骉舞剧场 这个男舞团有点野

骉舞剧场艺术总监陈武康曾受传奇芭蕾大师Eliot Feld赏识，回到台湾后，牵头创立了舞团。

入秋的午后，台北板桥，一条窄窄的马路边。三两汗流浃背的男子踩着拖鞋，从一间不起眼的店面里踱出，倚着门点上烟。店面被关公庙和回收站“两面包夹”，没有在卖东西，却不时有人进出。抽完一支烟，男子们回身进门，嘈杂的市声也被关在门外。音乐起，他们开始做动作，转圈、跳跃……这种极具反差的画风，早已是台湾现代舞男团“骉舞剧场”的日常。2016年10月20日至23日，他们的舞作《速度》将在北京天桥艺术中心小剧场上演。新京报记者专访了舞团艺术总监陈武康、团长苏威嘉，听他们说说两个怪咖的创团故事。

舞团最初打算取名叫“马场”。后来由书法家张梅驹刻印时，对方建议改成骉（biāo），意为“万马奔腾”，也形象地勾勒出骉舞剧场作为台湾第一个全男班舞团的潇洒与不羁。如果称林怀民的“云门舞集”为台湾正统的现代舞，那么骉大概算是“野路子”——一个很爱野，很爱玩，不按常理出牌的怪咖舞团。与他们合作长达十年的导演林奕华说，“他们有一种不学院派的，草根性的优雅”。

骉的艺术总监陈武康，团长苏威嘉，是台湾艺术大学的上下级。帅学长武康自称“没跳舞就去混黑道了，感觉很帅”。也许因为舞蹈界的男舞者总是稀缺资源，武康才没机会去混黑道。在学校时，他就是舞台上耀眼的芭蕾王子。毕业后去美国跳舞，受传奇芭蕾大师Eliot Feld赏识，被招入麾下。再后来，回台湾牵头创立骉，一路都走得顺顺当当。如今，已从良为人夫的他，是个排练间隙还记得给小朋友换尿布的称职奶爸。

胖学弟威嘉则没那么好运，虽然从小就显露出舞蹈天分，对学动作得心应手，有着无与伦比的协调性。但无奈他是个“连呼吸都会长肉”的胖子，站在一众标准身形的舞者之列参加面试，他是那个首轮就被刷下来的舞者。而在Eliot Feld眼中，威嘉是“王子的灵魂在一个胖子的身体里”。这位曾为巴瑞辛尼科夫编舞的大师，也曾为威嘉打造了一支舞，让观众看到，这是一个连肥肉都会跳舞的胖子。而在林奕华眼中，威嘉是个观察敏锐，心细如尘的家伙。“看他跳舞，你会感觉是两个苏威嘉在跳，一个是看得见的他，一个是看不见的他”。

两个怪咖领衔的骉，在不同时期聚集了一批台湾最具创作才华的舞者。早期的创团舞者除了武康和威嘉，还有郑宗龙、周书毅、黄翊等人。郑宗龙如今已是云门2团的艺术总监，台湾舞蹈界的下一个领军人物。周书毅和他的舞团“周先生与舞者们”，游走在国际的舞台。而黄翊，舞蹈大师林怀民口中“可怕的孩子”，去年与机器人库卡的“双人舞”在北京上演，赚足了眼球。这批业已成名的舞者之后，骉舞又“孕育”了黄怀德、刘冠详这样的85后新生代舞者、编舞家。前者受邀连续两年为云门2编作新舞，在业内建立了口碑；后者凭借近年两部风格鬼畜的新作一炮而红，2018年将在云门2的“春斗”中发表新作。

“所以我们是云门的培养皿吗？”武康扭头对威嘉说。

骉选择合作的舞者，大多有创作的背景，日后许多人也的确朝着编舞家的方向迈进。这些具有创作才能的舞者聚集到一起，让骉的作品每一次都呈现出不同的色彩。而对参与创作的舞者来说，跳骉的作品，不只是呈现编舞家的思想，而能让观者看到每一个人的身体和个性。

“我们很多作品都写的是‘集体创作’，武康的这个观念影响舞团很多”，威嘉说，其实《速度》最初的版本，有2/3以上是武康编的。武康对此却毫不在乎，他更看重和舞者们的缘分。“从小就感觉创作是种‘压榨’，有确定的领导者，舞者就是等着被编舞。而跟编舞者共同创作了那么久，却不被观众认识，舞者好像就是跳跳舞，跟创作没有关系。后来自己成为编舞者，我也一直觉得要小心。我们不弄清楚是谁编的，这样大家都有责任参与。烂一起烂，好一起好”。

武康将《速度》视为骉早期的一部里程碑式的作品，最完美地体现了骉集体创作的工作方式。“速度”这个概念，最初是由参与共同创作的舞者黄翊提出。“速度，有一种动能，是跟舞蹈比较接近的，很霸气”，武康说。

首版《速度》的创作并不顺畅。据武康回忆，前后半年时间，每周排练四天，但大量时间在互相磨合，以及等待灵感出现，等待同伴伸出援手。“这个过程也让我们更熟悉彼此。有时候也不见得是为了排练，实在排不出来我们就去打球”。《速度》就是在不预设作品去向的情况下，在排练场上恣意玩耍出来的舞蹈小品。舞台布景只有木箱、电视机、牛皮纸，每一件都被玩得很好，比如其中的一幕，舞者们用地上的牛皮纸叠出各种道具，帽子、外衣、乐器、长枪，有人在纸做的船上，用纸做的鱼竿“垂钓”。另一边，有人在纸做的烤架上烧烤，“火苗”蹿出。一个充满想象力的世界。