成龙：我这一生，相当于别人十辈子
成龙
1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1978年开创成龙功夫喜剧片模式，1986年自导自演《警察故事》获得第5届香港电影金像奖“最佳电影”；1998年凭借《尖峰时刻》奠定好莱坞一线演员地位；2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”；2013年成龙当选第十二届全国政协委员；2016年成龙获得奥斯卡终身成就奖。截至今年，其主演的电影在全球票房已超过200亿元。
《醉拳》
《警察故事》
《尖峰时刻》
《铁道飞虎》
《神探蒲松龄》
常人无法想象成龙的一天会忙成什么样，对这个问题他也颇感兴趣，很想答，但自己也说不出来究竟是怎样的，只知道接下来还有八九件事在等着他，偶尔朝周围的助理抱怨下，“你们问他们有多忙，你看，没时间吃饭，等会儿要去怀柔录影，明天还有活动，设计衣服，去台湾，和那边的人开会……”眼前的他变成了一个顽皮又爱撒娇的小孩，“我想了想还是拍戏最轻松，片场没人骚扰我，哪像我现在，连去个厕所的时间都没有。”
新专辑《我不是成龙》发布会后的两小时，成龙就在两个采访间来回奔波，戴麦，调光，开始，任何问题他都有很多话说，滔滔不绝间他说自己还没说够，64岁的他有太多故事，言语间充满了柔软、感性、率真。
对成龙的评价，太多了。他是40年来无人能超越的动作巨星，破旧立新开创了功夫喜剧先河，后来又以“猛龙过江”之势征服好莱坞；他是功夫传人，电影行家、跨界高手、公益巨擘，几代观众耳熟能详的大哥。
上世纪70年代，从5元钱一天的武术指导攀升至480万片酬在握的明星，成龙仅仅用了5年的时间，他从不甘心做别人的替代品，动作设计、角色设定、题材表现都在一步步创新，逐渐形成了成龙标签式的表演风格和作品类型，亲身上阵，创造了许多至今没人敢尝试的经典动作画面。
如今，成龙成为中国的一张文化名片，从龙套做到武行再到龙虎武师，从演死尸到从镜头面前划过，再到能有一句台词，一晃到今天已经四十年了，现在的他习惯感叹，“我的人生太奇妙了，相当于你们的十辈子，直到现在也依然那么努力，那么拼命，从不低头，也从不放弃去拼。”
“大哥”之名只因爱强出头编辑本段
所有人，无论老少，都习惯叫成龙一句“大哥”。
日新月异的娱乐圈，男明星年轻时容易被叫某仔，再辉煌时会升级为某哥，气场和名气再高些可能升级成某爷。唯独成龙的称呼“大哥”似乎是个例外，这是他的专有名词，甚至不用加上姓名。成龙自己也说不清楚，到底什么时候有的这个称呼？可能是从改革开放那年的《醉拳》开始的，一叫快40年，但成龙最认可的解释莫过于自己习惯打抱不平，随时都喜欢帮助别人。
“我想‘大哥’称呼的来历主要是对付黑社会的那段时期，为什么他们老是欺负恐吓小演员？有人被欺负我第一个站出来叫板，我说你们来找我、别怕他们，有什么我们就报警。因为对黑社会，你一怕，他们就步步紧逼，你往前冲，他们一定往后退。后来带大队人到警察总署去抗议，保护艺人，组织艺人协会，每一个协会办不下去我都支持，只有我敢这么做。”
回忆那个经历时，成龙总是义愤填膺，“以前在美国我受过不公平待遇，回到香港，艺人也是一样的处境，收不到钱给黑社会欺负，我就很愤怒。可能是爱强出头吧。导演协会有什么问题，我会说来找我，没钱买房子，我来买；武行协会有什么情况，我来，坦白说那个年代我赚钱最多，40年前我已经拿480万片酬了，你想想什么概念。那时我也没文化，只知道花钱、讲义气，‘兄弟，来，拿，你要我支持什么，都给’。”
从辍学顽童走上巨星之路编辑本段
成龙童年家境贫穷，甚至差点被爸爸卖掉，小时候性格顽劣，常常打架闹事，一年级读完了就辍学在家。六岁那年，他被父母送去学京剧，拜于占元为师，艺名叫元楼，与元龙（洪金宝）、元华、元彪等人组成“七小福”。
如今提起“七小福”时代，成龙回忆那时与洪金宝抢饭吃，与师兄弟元彪元华争着做替身，摔来摔去，“别人不敢做的动作，我们敢做；别人不敢跳的楼，我们敢跳。”为了生存，演尸体，被火烧，每天清晨6点就跟着师兄去等工，车子一开动，就说明今天有了工作——去片场挨打，今天能赚5块钱。
看似无望的片场讨生活，成龙却别有想法，无数武行闷不吭声摸爬滚打，成龙开始琢磨“镜头该怎么摆，动作怎么控制，场面如何调度，他慢慢发现拍电影有很多学问。”
改革开放那一年，1978年，对成龙来说别具意义。
那时，被称为“票房毒药”的他被吴思远借去拍了《蛇形刁手》和《醉拳》，一改过去传统功夫片中主角的硬汉形象，将喜剧表演引入功夫电影中，以此确定了谐趣功夫的动作风格，开启了属于成龙的“功夫喜剧”时代。
《醉拳》是成龙巨星之路的起源，片子成功后成龙很快就成了百万富翁，嘉禾挖他过档，当时就开出480万港元的片酬，暴富后的成龙也特别有个性，跑去一口气买了七只钻石表，每天换一只；最奢侈时他有50多辆车，占了嘉禾所有的车位，连嘉禾老板邹文怀都叫他“嘉禾小霸王”。
香港回归后为自己国家自豪编辑本段
《醉拳》后15年，成龙再次饰演黄飞鸿，打造正牌续集《醉拳2》，这个影片台前幕后的主创都没有收片酬，算是当时成龙电影作品中最便宜的一部，一如第一集，《醉拳2》再次打破了香港功夫片的卖座纪录，还入围美国《时代周刊》评出的当年“世界十大电影”。
很多人不知道，《醉拳2》还是内地电影市场改革后第一部以分账形式引进的香港电影，换句话说，成龙成为内地进入票房时代的“先行者”。成龙表示：“那时候我一直跟自己讲，我希望有一天世界电影史的手册里会写成龙的名字，我要做一个在历史名人堂里的人，所以每部电影都要拍好”。
1985年，成龙终于成立了自己的电影制作公司，在这个过程中，他的《警察故事》系列拓展了功夫片领域的发展方向，立足本港，以陈家驹一角打破“动作演员与表演类奖项无缘”的魔咒，荣膺金马奖最佳男主角，影片也是成龙搏命出演危险镜头的开端，一次次突破人体极限的高难度动作，令人叹为观止。
同时，他以《红番区》为新起点，成功打入好莱坞，最终以《尖峰时刻》确立了在好莱坞一线动作明星的地位。闯荡好莱坞，成龙也经历过挫折和票房失利，“记得香港还未回归，一个美国很有名的明星，见到我的时候用日语问‘你好’，我连忙用英语解释‘我是香港人’，但她还是坚持用日语和我交流。在国外参加首映礼因为我穿西装，大家就问成龙是日本人还是韩国人。我是哪个国家的人不知道怎样解释。回归之后，我是中国人，我来自中国香港。”
成龙兴奋地说，“国家有了这么大变化，我们是非常幸运，到了我这个阶段应该多做慈善、环保，能帮国家做多少事就做多少事，珍惜眼前人，做任何事都是报恩的心态。”
生命里没有档期，只有电影编辑本段
千禧年后，成龙带着《新警察故事》从好莱坞回归华语影坛，并全力展开北上之路，这个阶段不断提携新的导演和演员，通过《十二生肖》《铁道飞虎》等片做出更多角色和类型的突破。今年是成龙与成家班走过的第41个年头，提起这些兄弟情，成龙最爱用“出生入死”四个字形容，他特意为他们唱了首歌，叫《青春故事》，每当旋律响起他们都会边唱边哭。“要拍，就没有成家班做不到的，每一个镜头都要认真，只有这样观众才能记得你，也是因为他们，我才能坚持到今天。”
这两年，成龙依旧马不停蹄地拍着电影，计划中仍有近20部影片将要拍摄，周围人都说他不用这么拼了，可以用替身、减少戏量，但他依旧不妥协，“你给成龙做特效、绿幕，观众不会原谅我的，我可以15天去拍一个镜头，你不要问我有没有档期，在我这里没有档期，只有电影。”
他总是笑着说自己的人生太奇妙了，还有很多事情想做，应接不暇，时间是太不够用了，“我经历了太多事情，过了你们十辈子的人生”。有时候，他也羡慕李小龙的谢幕方式，曾想过在某个时间点让自己的生命戛然而止，给观众留下最美好的回忆，就像那段英文自传的末尾，他这么写，“又是我怀疑自己是不是应该在某一天突然消失，可能我永远不会这么做，但我只希望当时机来临时，会知道该停下这一切，也希望观众在评价我时不要太苛刻，就好。”