海州五大宫调

海州五大宫调是指流传在

中国传统乐学中概括律高、调高、调式间逻辑关系，用以表明调性的基本理论。自周代宫廷乐师创造十二律理论之后，中国音乐的宫调理论始终是以十二律体系为基础的。传统乐学中无"音阶"这一专用名词。在表达音阶概念时，常常从不同角度分别使用音、律、声、调等词。一定音阶(音)的各个音级(声)，各相应于一定的律高标准(律)，按一定规律组成相互间的关系。音阶的阶名叫做宫。宫与调之间存在从属关系。宫音是音阶的首音，在音阶中又以某声(音级)为主构成一定调式(调)。

传统乐学中七声音阶各音级有五正声、二变声（又称偏音）之分。五正声的名称为宫、商、角、徵、羽。理论上将七音中的第四、第七级视作降低半音的宫声和徵声，因此得名为变宫(第七级)、复徵(第四级)。在不同的音阶形式中，这两个变声又可视为高低半音的两个不同位置，也就是在二变的律位上，可有四个偏音。它们在传统乐学中的名称为：清角、变徵、清羽或闰、变宫。

传统的宫调理论大致有4种系统：①律、声命名系统。②琴调系统。③工尺谱系统，或以弦序、孔序为标志的燕乐和民间音乐的宫调。④词曲音乐和南北曲声腔的宫调系统。其中第①种系统在理论上比较严密，在中国音乐史上始终作为指导性的理论与技术规范。

在后来戏曲家著作中，宫、调、宫调诸语常作概念上的互换，从而丧失了术语的作用。戏曲音乐转而采用曲笛上的民间工尺七调和乐谱中的煞声字来表明它的宫和调，在民间传谱中采用了小工调、凡字调等调名。而它原有的燕乐调名已无宫调涵义，只具有曲调分类的作用。

海州五大宫调源于明代两淮一带流传的“时尚小令”，是江苏明清俗曲的重要组成部分。据明代沈德符著《万历野获编》“时尚小令”条载：“自两淮以至江南……则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心腑。其谱不知从何来，真可骇叹！”凌濛初在《谭曲杂扎》中写道：“今之时行曲，求一语如唱本[山坡羊]、[刮地风]、[打枣杆]、[吴歌]等中一妙句，所必无也。”卓珂月更确切地指出：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几[吴歌]、[挂技儿]、[罗江怨]、[打枣杆]、[银纹丝]之类，为我明一绝耳！”海州五大宫调的诞生，便来源于这样一个大的社会氛围和艺术环境。

连云港市地处苏北、鲁南的接壤，从语言体系上来讲，又是江淮方言和北方方言的交汇处。自明代始，“自两淮以至江南”一带，各种南北俗曲经艺人们长期加工后形成的曲牌，就已广为流传。其流传之迅猛，“真可骇叹”。连云港市的板浦镇是海州五大宫调流传的一个重要门户。板浦自唐代建镇后便是南北通衢的交通枢纽，许多盐商大贾集居板浦，他们不仅留心词曲，随船还蓄有歌伎，而且不少人都能上口演唱，运盐河所到之处，五大宫调随之流传。

海州五大宫调按其曲牌内容来区分，可分为大调和小调两类。大调除 [软平]、[叠落]、[鹂调]、[南调]和[波扬]五个主要曲牌外，还有[满江红]和[码头调]。大调的特点是曲调委婉细腻，节奏抒缓，类似昆曲的赠板，演唱时字少腔多，有一唱三叹之感。唱词典雅华丽，明显出自文人之手。大调多用于抒情，唱词内容为两类，一类为封建社会士大夫阶层感叹时光如逝、仕途艰辛而郁郁不得志的情绪；另一类反映了新婚的妻子在家盼望外出丈夫归来的殷切心里。海州五大宫调中还有近一百首小调。小调和大调的风格截然相反，它节奏明快，字多腔少，长于叙事。小调和大调一样，即可单独演唱，也可和大调连缀，组成套曲，演唱各种故事。

海州五大宫调按演唱形式划分，又可分为单支和套曲两个系统。无论大调或小调，单独演唱的，均为单支。套曲以叙事见长，为曲牌以上的连缀体。套曲系统中还有一种用若干曲牌的部分乐句连缀组成一完整曲目，称为集曲。这类曲目的特点是只用曲牌的部分乐句，甚至一句或半句连缀而成，不仅腔调转换自如，唱词也搬用原曲牌中的唱词，连接后分段转韵，内容统一。

海州民众演唱小曲的习俗由来已久。明代嘉靖、隆庆以后，海州五大宫调逐步形成并走向成熟，随盐业河运广为流传。由于地处苏、鲁接壤处，海州成为江淮方言和北方方言的交汇地带，历史上南北方的小曲杂调均在此流传生根，呈现出既融会贯通又诸调杂陈的特色。因交通闭塞等历史原因，这里的民间曲调很少受其他艺术形式的影响，各类曲牌得以世代相传并完整保存。

海州五大宫调历史悠久，是江苏明清俗曲重要的一脉，是古老的"诸宫调"宝贵的遗存，对我国民间音乐乃至民间曲艺的研究具有难得的实证价值。海州地区民众演唱小曲的习俗由来已久。由于地处苏、鲁两省接壤处，也是江淮方言和北方方言的交汇地带，因而历史上北南双方的小曲杂调均在此流传生根，呈现出既融会贯通又诸调杂陈的局面。

至明代嘉隆年间，海州五大宫调已逐步形成。尤其是明清时期，随着两淮盐业兴旺，大运河盐运南来北往，一方面地域沟通，艺术交融，使海州五大宫调得以广泛吸收江淮民间小曲而渐趋成熟；另一方面汇集于当地的一批盐商富贾和与之休戚相关的文人墨客，对海州五大宫调给予了高度的关注，从而将其提升到一个新的高度，其特色和个性逐步形成。

海州五大宫调历史悠久，积蕴颇厚。一些明代的小曲如【寄生草】、【山坡羊】、【打枣竿】等虽几经传衍但仍保存完整；在江浙地区几近失传的乐曲如【马头调】等也可在这里找到传人，其唱词竟与《白雪遗音》中的记载基本相同；一些演唱难度很高的集曲至今仍有人在传唱。

海州五大宫调的保护工作通过开展普查，从民间收集了一批宝贵的资料，录制了新发现的曲目数十首并刻制成光盘，在较短时间收集了民间唱本40多册、曲目300多首，采集了珍贵的盲人五大宫调唱本，完成录音近一百小时。目前，一部百万字、全面展示保护成果的《海州五大宫调》已完稿付印。海州五大宫调被列为国家级非物质文化遗产保护名录后，市财政将非物质文化遗产保护纳入文化经费预算，下拨专项保护经费，保证了非物质文化遗产保护工作的正常开展。

1980年后，由于社会环境发生变化，五大宫调等乐曲已渐呈濒危状态。海州五大宫调是我国明清俗曲的一份珍贵遗产，它的发掘保护将对明清小调研究产生积极的推进作用。

根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展” 工作指导方针，坚持非物质文化遗产保护的真实性和整体性，通过社会教育和学校教育等途径，使海州五大宫调的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬。为此，连云港市文化局确定了五大宫调5个具有代表性的传承单位：连云港师范高等专科学校海州五大宫调研究所、连云港淮海剧团海州五大宫调传习所、市海州文化馆海州五大宫调演唱点、新浦区赵绍康海州五大宫调小曲堂、新浦区刘长兰海州五大宫调小曲堂。

清代板浦曾设有多处小曲堂，这些小曲堂至上世纪30年代仍门庭若市。

国家级传承人刘长兰小曲堂。刘长兰，1939年7月出生， 女 ，汉族，小学学历，七岁时随海州五大宫调名玩友钱乐山学唱[叠落]、[波扬]等大调，常年参加“小曲堂”传习演唱，2007年被批准为市级第一批传承单位，每周一、三、五坚持演唱活动。授徒封秀丽、徐毓花等。尤其是[波扬]，其气口、节奏尤显功力，同时自己演唱时自己熟练地自己敲打碟琴伴奏，琴点密集而娴熟。她演唱的长篇套曲《活捉张三郎》收录《中国曲艺音乐集成·江苏卷》。擅唱“背弓”[满江红]等稀有曲牌。

国家级传承人赵绍康小曲堂。赵绍康，1925年11月出生 ，男，汉族 ，小学学历。1960年前后师从海州五大宫调名玩友孙汝德、徐锦凤，先学唱，后以二胡伴奏为主。学会大调、小调各类曲牌。1970年后课徒陈竟刚（已故）、许开达、刘笛生等，二代弟子张步高、徐毓珍、张春梅、杨庆才、汪秀兰等。擅唱[波扬]、[叠落]、[南调]等大调，后专工二胡伴奏，能随乐曲情绪变化，演奏不同风格的曲牌，熟练配合玩友演唱。后广收弟子，陈竟刚、徐开达、张步高、杨庆才等都已成为各自“小曲堂”的骨干。小曲堂每周一、三、五坚持“碰曲”传唱，参加者有十多人。自1960年后广泛收集、整理海州五大宫调的各类曲牌、曲目二十五本，计二百多首曲目，为海州五大宫调保留一批丰厚的遗产。

其他民间社区活跃着的五个小曲堂，坚持每周三次 “碰曲”传唱，从未间断。

海州五大宫调作为国家级的非物质文化遗产，需要保护、传承和实践，需要少年儿童感受传统文化的魅力，从中汲取精神营养。

连云港师专积极支持音乐系成立了海州五大宫调研究所，确定“本体研究，活体展示，群体传承并举”的研究思路，并将此项研究列为学校科研规划的重点课题。音乐系组织了责任明确的传承队伍，开设了海州五大宫调选修课和课外活动。已有一批研究论文发表，为在连云港市中小学编选了以介绍海州五大宫调为特色的音乐课程地方补充教材。

师专三附小从2006年初就投入到传承五大宫调的工作中，是连云港市第一所演唱海州五大宫调的小学，也是传承五大宫调的成员单位，选择一些适合儿童演唱的五大宫调曲谱，如[鹂调·六合]“草虫”和[鹂调·四喜]“娃娃忆”，表现儿童生活、游戏的情景，反映儿童的天真烂漫的情趣。海州五大宫调已经贯穿于日常的音乐教学之中。教学中，中高年级采用的是学唱的形式，低年级采用的是欣赏的形式，五大宫调表演队参加了多次大型演出，先后在中央领导来视导建立音乐厅的活动中、全市教育系统新年团拜会、全市庆元旦少儿音乐会、连云港市申报全国非物质文化遗产的汇报活动、海州相约孔望山等活动中演出，受到中央、省、市级领导及社会各界的一致好评。

连云港市淮海剧团成立“五大宮调”传习所，常年传唱海州五大宫调，开辟了淮海戏之外的又一演出领域。在联合国教科文组织的专家和官员考察活动中，在国家文化部、省文化厅领导考察活动中表演海州五大宫调，受到各级领导的高度评价。在中国原生民歌大赛上，市淮海剧团演员陈立才经过层层筛选，作为江苏唯一代表，在单人民歌组比赛中，得分第一、综合评比中得分第四的好成绩，在总共六个奖项中，陈立才演唱的海州五大宫调获得铜奖。