双雄

自负能干的“保护要员组”警员苏文健因性格问题与女友Brenda的感情亮起

双雄

经典片段：用迷惑人的眼神催眠李文健，说：“对你爱的人说心里话，不要太迟了！”

带“刺”的英雄郑伊健（饰李文健）

特点：智勇双全、嫉恶如仇、自信自负，内心却柔情万分。

经典片段：坐在审讯房受审的时候，从不道歉的他突然抓住Brenda的手说：“对不起！”

花瓶淑女

双雄

港片中警匪的题材已经多得不可胜数，从心理角度诠释的也不在少数，但《双》片引入催眠学，用催眠作案，并将催眠贯穿始终，将

双雄

一如《冲锋队之怒火街头》，精彩之处大部分来自于成功塑造了一队性格迥异但极其鲜明的警察。《双雄》的人物塑造则犯了此忌，人物刻画得不够有棱有角，模糊之处影片一笔带过。两个警察和一个盗匪，一个警察稳重聪慧，一个警察生猛果敢，对之的盗匪又是大大的奸角，这样的人物性格设定于影片的人物塑造有莫大的辅助力。然而笔者在影片中看到两个毫无个性可言的警察角色，棱角模糊；倒是盗匪一角颇有些神采，然而或是剧本的问题，随着影片的推进，越近尾声，盗匪也似乎变得“木讷”起来。看着这三个人在戏中，笔者愣是嗅不出精彩对手戏的味道来。且不说黎上正和大海被贴上了标签，上书四个大字：“催眠大师”。更何况黎上正被设定为坐冤狱的警方人员。这两个角色被剧本写得复杂之极，然而却没有很好的理清头绪，复杂并不是能够给角色添加魅力的，解构、塑造得好才是硬理。与之比较，李文健的简单对观众的感觉却是要好得多，至少人物简单也不是坏事。

《双雄》的故事其实很吸引人的，去除那些复杂的旁枝末节，或是硬塞进去的诸多元素细节，就基本的故事框架和情节而言。警匪的题材一向会吸引人，这样的影片通常会被认定为动作片。棱角分明的正邪角色，精彩纷呈的破案情节，火爆的动作场面，这些既定称此类片种最基本的元素。扬善惩奸，永远是此类片种的最坚定、牢不可破的基础。

《双雄》的症结在于：突破、超越。编导们的这种精神，观众们其实该赞扬之，该褒奖之。然而，其实不然。国人自古就有以谦虚为美德的国训。所谓谦虚，其实归根到底八个字：量力而为、尽力而为。有人向来谦虚之极，旁人看来此人谦逊达礼，无不敬之。其实不然，俗语有云：过分谦虚，等于骄傲。谦虚，向来是为国人最好的美德。影片作的这种创新精神值得鼓舞，尤其对当前处于低谷的香港电影来说尤为重要。

“催眠”，本来应该被更好地融进影片的故事之中，融于其中，不离不散，成为影片最好的亮点与卖点。当然从影片中可以看，这个元素被渗透进了影片的主体框架，以至于如果观众在这点上存于疑议的话，那么影片的故事情节就会被全盘推翻。纵观整部影片，几乎所有的悬念设置、情节转折、人物转变，底层下都是由于“催眠”这个偶然因素在作怪。此种做法等于将“催眠”作为影片的最后底牌，在“催眠”这个支点上如果站不住脚的话，影片就全盘涣散。

加入“催眠”这个卖点，对于影片而言当然是很好。然而于影片中所有与之有关的诸多情节，编导们并未仔细推敲，以至于观众瞥眼即见。也正因为“催眠”变成了影片中所有情节关键的支点，所以在对“催眠”仍有神秘之感的观众而言会变成两面倒的形势。信，则影片成功；不信，则影片不成功。影片中诸如此类模棱两可的细节太多，无法正确立足于观众眼中。或者说是观众对于影片中的情节设计没有一个固定的第一眼认识：一眼看去，对，这个可信，甚至于不用思考就可以认定。

说到突破、超越，动作片的主题似乎永远是：邪不能胜正。而影片的主题却是爱与痛。在以往的动作片中，这个主题从来没有如此被提到影片的前台位置。然而主题溶于剧本、潜埋于影片的四肢脉络，与之被提至前台对于观众而言又是两种截然不同的感觉。就像有人突然走过来告诉你，哪个城市，哪条路上，哪家酒店是全国最好的，甚至于全世界最好的。五星级的酒店，五星级的服务，五星级的饭菜，甚至于连迎宾小姐也是五星级的。笔者相信，你如果没去过这家酒店，一定不会相信他说的话，甚至于会瞥眼于他：这家伙是不是这家酒店的？一如此理，影片的主体从来是不需要提至前台的，哪怕是文艺片也没有此种做法，更何况娱乐片。笔者相信，说《双雄》是娱乐片，大概没有人会反对吧。

《双雄》之所以为人诟病，很大程度上是由于其将主题前台化的缘故。影片结尾之处，黎上正救爱妻的一段高潮情节就是这个原因的体现。从影片开始推进至此，几乎没有太多的篇幅涉及于此主题。所谓爱与痛的台词，倒是一直从影片的台词中听到。无力的台词、苍白的情节篇幅，确实没有给表现主题带来更多的空间，哪怕从影片中的细节中点滴窥其一斑亦可。相较于黎上正与妻子的爱情来说，李文健与Brenda之间淡如止水的爱情却来的容易接受一点。所谓山盟海誓、情意殷切，也得影片给足篇幅加以展现。

《双雄》的前半部分忙着设置各种悬疑，即所谓剧情“惊爆点”。如黎上正为什么在监狱里，是不是冤情。又或者忙着安排动作戏的戏份。影片前期既没有很好的为主题作好的充分的铺垫，到影片将主题展现给观众的时候，观众第一反应当然是愕然，难以即时消化影片的主题。

《双雄》中充塞的元素过多，且安排的不是十分得当，就好似做好了一道菜，盛放于碟子之中，待到出席之时方自添加各种作料，客人当是食之无味。影片中涉及到青马大桥的场景即为此例，当李文健跳下的时候，镜头一下子拉远给了青马大桥的一个全景。纵然青马大桥极为壮观，但与影片毫无干系，如此突愕地一拉远镜，观众的注意力顿时被转移了，娱乐是娱乐了，对于影片而言却是一个大大的伤害。与之相较，《无间道》的故事架构很明显要条理清楚得多，没有过多杂乱的旁枝末节。

究及其里，《双雄》的编导所作的这种突破、超越，只是流于表面，浮于皮层，无成功可言。如果影片的主题是爱与痛的话，那只能说影片只是徘徊于爱与痛的边缘。

但《双雄》作的这种突破传统的尝试，却于日趋没落的香港电影来说是种很好的创作态度。如果香港电影人都持有这种创作态度的话，笔者相信香港电影一定会走出低谷的。然而，最终笔者还是要提一句：量力而为，尽力而为。何谓谦虚，即为此理。光有创新精神尚且不够，加上谦虚端正的创作态度，香港电影依然有光辉灿烂的明天。