辽南影调戏

辽南戏是辽宁省最年轻的剧种。它是在流行于辽南盖县为中心的皮影戏基础上创造出来的，故称“辽南影调戏”， 简称“辽南戏”。

在音乐曲牌方面，除了继承盖州皮影的曲牌，又广泛吸收辽宁的民歌和鼓乐牌子曲。创造了〔反调〕、〔水连珠〕、〔节节旺〕、〔干龙松〕等曲牌。辽南戏的伴奏乐器比较丰富，以四弦为主，有扬琴、三弦、高胡、琵琶、管、笙、唢呐、板胡等配合。据初步统计，目前辽宁省辽南戏实验剧团及盖县辽南戏剧团，共保留了60多个剧目，主要有《借年》、《逼嫁杀店》、《宫门断鞭》、《龙风镜》、《花打金刚》、《卖艺访友》、《走天鉴》、《挡马》、《包公赶驴》和现代戏《花为谁开》、《红花岗》、《邻居》、《真情假意》等等。

辽南戏的前身辽南皮影戏旧称“本地影”。清末民初时受河北滦州影的影响而丰富了唱腔。同时，又吸收融合了辽南地区的民歌、民乐和曲艺音乐，形成了一套唱腔体系，从而成为风格独特、地方色彩浓郁的辽南皮影戏。在以后的数十年中，在盖县先后出现了王树文(艺名王大嗓)、阎永茂(艺名阎麻子)、马传亮、洪生纯、陈克忠、迟海楼等著名皮影艺人。1956年马传亮等根据吕剧剧本移植排练了用真人扮演的小戏《小借年》，在群众中产生一定影响，从而普及于业余文艺活动中。这一戏曲形式初名“影调戏”，1958改名“盖平戏”，并在盖平县(今盖县)建立了盖平戏剧团。 1961又改名为辽南戏，为筹建了辽宁省辽南戏实验剧团(隶属于辽宁省青年戏曲剧院)，配备了专业导演、编剧和音乐工作者，并由马传亮担任唱腔教师。 1963年剧团被解散。1978年春重新成立-了辽宁省辽南戏剧团，还在盖县成盖县辽南戏剧团。此外，在辽南地区城乡，业余演出活动也较为普及。

辽南戏产生于二十世纪五十年代，脚色行当基本沿用京、评剧的既成体制，初步分为生、旦、净、丑四大行当，但尚未形成整套的表演程式，演员亦无严格的行当分工。六十年代，辽宁省辽南戏实验剧团为培养演员和探索创建辽南戏的表演特色，相继排演了一批各行当的重头戏，如花旦行的《当箱子》，花脸、老生行的《宫门断鞭》，青衣、武生、武丑行的《逼嫁杀店》，花旦、文丑行的《打灶王》和行当较全的大戏《青天鉴》等，演员有了较明显的行当分工。 生：分小生、老生、武生、娃娃生。小生，如，《小借年》中的王汉锡;老生，如《正义图》中的李自成;武生，如《图龙城》中的佛宝等。旦：分闺门旦、花旦、青衣、老旦、彩旦、刀马旦。闺门旦，如《小借年》中的爱姐;花旦，常摹仿皮影的影人动作，如《当箱子》中的玉梅;青衣，如《逼嫁杀店》中的贾淑贞;老旦，如《杨运》中的高大娘;彩旦，道白以辽南方言为主，并常摹仿皮影的影人动作，如《扫雪打碗》中的后娘;刀马旦，如《图龙城》中的蓝素艳等。净：分文净、武净。文净，如《宫门断鞭》中的尉迟恭;武净，如《图龙城》中的鲍虎等。丑：分文丑、武丑。道白以辽南方言为主，常摹仿皮影的影人动作。文丑，如《打灶王》、中的灶王爷;武丑，如《逼嫁杀店》中的董三怀等。

辽剧

辽剧原于辽南皮影戏.辽南皮影戏生成于300多年前,发展为辽南影调戏至今已有50多年.道白清晰,唱腔优美,既有皮影古韵,又有现代唱腔,深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱.2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种

辽南戏表演上以中国戏曲表演程式为主体，吸收辽南民间艺术。如水袖的运用和武打，适当融合了一些皮影动作。 丑角表演还有模拟皮影人物“大巴掌”的滑稽动作和步法。此外还借鉴了辽南秧歌、民间舞和二人转的一些舞蹈动作。唱词结构变化也十分丰富，除常见的“七字赋”(七字句)、“十字赋”(十字句)外，还有“五字锦”(王字句)、“三字经”(三字句)、“六字头”(三、三句式)、“三赶七”(句式为三三、四四、五五、六六、七七宝塔形结构)、“大金边”、“小金边”(跟句重复)、“啰嗦句”等。在押韵上，有平唱(上仄下平)和硬唱(上平下厌)之分。 变化多样的唱词句式为辽南戏唱腔带来多种处理方式，形成板腔体和部分曲牌联接的方法。唱腔上分男、女两大系统。生、旦、净、丑各有自己的旋律和基调，其中以丑角的唱腔尤为独特。在辽南戏形成和发展中还派生出一些新的唱腔，如糅合滦州影腔。现已在辽南戏中自成一格的唱腔有〔二龙松〕及其反调和新创的〔鸡啼令〕、〔节节旺〕、〔水连珠〕等曲脾。

伴奏乐器以四弦为主，配以三弦，高胡、扬琴、琵琶、管、笛、笙等。演现代戏时还加上古筝、二胡、板胡、提琴及电吉他等，以增加戏剧气氛。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省： 龙江剧

陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省： 青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏

山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏

上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省： 歌仔戏

广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧

海南省： 琼剧

广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区： 藏剧