东河戏

东河戏，是诞生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称“东河戏”。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种——东河戏。

在坐堂班盛行时期，每次乡间迎神赛会，必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物，人们便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年（公元1646年），赣县田村一带正式成立了第一个以演唱戏曲《西游记》、《三国》、《目连传》等高腔连台大戏为主的班社玉合班，这种玉合班就是东河戏的雏形。顺治十一年（公元1654年），从苏州又来了一批演唱昆曲的子弟，在田村组建了以清唱为主的“雪聚班”，后改名“凝秀班”。这两个班社的组建，标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。

玉合、凝秀声誉极高，至今仍有人称道。在它们的推动和影响下，东河戏得到广大观众喜爱，逐步壮大。自乾隆年间起。历经嘉庆、道光、咸丰、同治各代前后一百余年，为东河戏全盛时期，职业班社仅在赣县一隅，便达37个多之（还有十余个分散在兴国、于都等地）。至建国前夕，东河戏历史上影响较大的班社有：玉合、凝秀、清雅、老其合、玉喜台、玉福祥、喜顺、喜庆、连庆、鸿福、鸣盛、玉兴祥、隆庆、双鸿庆、德顺、玉清台、双福兴……等。演出剧目据今不完全统计，计有高腔252种，昆腔6种，弹腔（包括皮黄、安庆调……等）655种。流行地区由赣、兴国发展到于都、瑞金、宁都、南康、信丰、安远等赣南各县及邻近地区的万安、泰和、遂川、吉安等县，并曾远及福建省的长汀、上杭、连城、宁化、归化、永安，广东省的梅县、潮州、南雄和湘西个别县城。

田村西南隅，有佛教丛林契真寺。寺中有台，适于演出，今已颓败。该寺始建于唐代；明清时庙内和沿多达二三百人，香火极盛。每年庙会期间，来自江浙湖广及江西各地的朝拜者成群成伙。他们中有些人在进香拜神之暇，常在住处吟唱高昆曲子消遣。年复一年，田村人对高腔曲子渐感兴趣，纷纷学唱，有些学塾师生也争相传习。日子一长，聚唱成风，明嘉年间（1522-1560）田村便出现了唱高腔的坐堂班：故田村人说“没有契真寺便没有东河戏”。

当时戏曲班社的分布甚广，仅赣县东河一带，此类职业班社就有：坐堂班、凝秀班、清和班等。演出剧目中有高腔、昆腔、弹腔，之后才逐渐形成了赣州地方特色的东河戏，成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。上个世纪６０年代，赣州东河戏迅速发展，挖掘整理出一批如《封神》、《白蛇传》、《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。1956年，赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧，赴北京中南海怀仁堂，向国家领导人作汇报演出。

一百多年来，古老而独特的赣州东河戏，是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式，赢得了不同层次观众的青睐。今天，在赣州东河一带的乡村中，仍保留着众多民间东河戏班，在传统节日和婚丧嫁娶时，人们都会邀请戏班唱上几台大戏。

东洒戏班社多为班主制，由有衣箱（戏衣所有权的人为班主，主持入社的人通常称为“老包”。他们有的自己有衣箱，有的向别人租来衣箱；有的自己能演戏，也有不会演戏的；有一人独当，也有几人合伙的。演员工资（以民国初为例）最高每年180元，最低80-0（银元）；也有以“工分”计算的，最高800分，最低300-400分。班社免费供给米、柴、盐，各人自备油、菜。班社成员一般30-40人，除“老包”外，管班（联络）、伙头（炊事员），大衣、二衣、盔巾、杂箱、走杂各一人，乐队最多七、八人（通常只用四五人），余为演员。头目（最好的）老生负责拟定角色和演出节目及其顺序。

东河戏舞台语音以中州韵为基础，杂以客家官话，本剧种人称为赣州官话。其声平仄略与普通话相反：反之亦然，如“街坊”近如普通话的“解放”；“背景”近如普通话的“北京”。丑行有时纯用地方语音插笠打诨。昆腔戏唱叶音略近“吴音”。

东河戏戏神庙在赣州市内八角井，名为老郎庙，现已无存。
东河戏未设立过自己的笠班。历代艺人多个别拜师、跟班学艺；少数出身于祁剧班社所办的笠班。学徒进班初期，必须自带伙食费，学会“跳刘海”（《大八仙》中的一个娃娃角色）班社可免费供饭；能在台上讲一言半语，便可领到菜金；能龙套、探子、走脚报信，就有少数工资。一般是三年跟师，三年帮师，前后六年中所得工资，都归师傅所有，本人只能得到师傅给予的少数零用钱。

清末民初以来的东河戏优秀艺人，至今犹有人称赞（他们之中有来自兄弟剧种的，观众却不介意）如凝秀班的正生刘品高，小生曾秋福，花旦刘仁容、叫化佬（本名不祥），大花刘石福，三花刘名才；玉全班的生行刘运穷、李双喜、刘礼长，旦行长庚师傅（姓氏不祥）、刘桂喜，花脸行丁柏柏、肖白莲、罗福生。较后，则生行丁良洲、刘良格、谢礼迎、管德洋、李吾璋、黎祥生]何南桂，旦行陈宝香、刘成秀（刘达江）、锺仁寿，花脸行刘福来、谢文明、谢元普、丑行谢运莲、刘来陀、刘宝胜、王瑞清、刘地寿，琴师老甲子（本名不祥），笛师刘三元，鼓师王秋福、刘三长、大花罗毓芝。1959年应江西省古典戏曲演出团特邀，主演《尉迟恭》，受到专家重视；曾在中南海怀仁堂汇报演出，剧照刊登在《戏剧报》封面。

锺名鹄先唱旦后改式小生，授徒叶巧琴、幸巧玉皆佼佼者。建国后长期担任剧团业务副团长，卓有劳绩。1980年为恢复东河戏剧团上下奔走出力不少。

第二次国内革命战争时期，东河戏艺人纷纷响应中国共产党发起的扩大红军运动，踊跃参军。较显著者有谢文明（曾任连长、暴动队长）、刘福来（曾任事务长）、谢普庆（曾任支队长）、曾庆云（曾任传令班长）、管桂花（将自己的双福兴班交给管德洋，参军后在兴国工农剧社蓝衫团从事戏剧宣传）……等。

清同治年间（1862?1875）兴国县谢祥誉、肖熙等，聘请凝秀班师傅教唱，名曰韶堂。从此东河各县纷纷有了东河戏业余班社。有些职业演员，在班社难于维持时回到家乡，农忙务农，农闲时便在业余班社演戏。以致有些职业班社，也变得农忙停演务农，农闲恢复演出，职业性与业余性因时而异，无显著差别。光绪年间组建的玉喜台及稍后的万舞台，目尚作为业余剧团留存在赣县白鹭、南塘两镇。建国初，仅赣县一地，便有东河戏业余剧团十多个，以过十年浩劫，1982年还存在六个。据不完全统计，这些业余剧团能演出传统剧目六十多种，也能自编自演现代戏；不仅在本县各圩镇演出传统剧目六十多种，也能自编自演现代戏；不仅在本县各圩镇演出，还远赴兴国、于都、南康、信丰、安远、崇义、上犹及赣州市等地。

在田村和赣县其他圩镇，有不少技艺皆优的东河戏民间艺人和业余爱好者。他们不计得失，为保存和推广东河戏传统艺术矢志不懈，功不可泯。其中：刘让富，现年近八十，少年时曾向凝秀班刘裔烈、刘品高、曾秋福学艺，吹打唱念皆能，摇篮有不少传统剧目、剧本和技术，几十年来，一贯为东河戏献艺出力，毫无保留。肖铭、刘盛涵也都会很多戏。象他们这样长期献身东河戏业余活动的人，东河民间还有不少。

清同治末（约十九世纪八十年代）祁剧在赣南扎根落户，以新兴的弹腔（皮黄）戏为主，不出十年，日益壮大。自光绪初（约十九世纪九十年代）以后，一部份东河戏班社先后消匿，演员人员回乡务农；另一部份支撑着局南的，便在艺术上吸取祁剧之长，或请来祁剧演员参加演出。同时也有不少东河戏演员到祁剧班社搭班。于都县1898年组建的玉福祥班、兴国县1902年组建的喜顺班，都是名为东河班实则江西与湖南的演员（班中称江湖两路）兼收并蓄。兴国儿戏园、于都娃娃班是两个较具规模的科班，同样是祁剧与东河戏两个剧种的师傅同班授艺；出科的学生能入祁剧班社，也能入东河戏班社。人们至今也难断言这两个科班属于哪个剧种。赣南广大观众对这种“两下锅”的局面以汉为怪，听其自然；不管是东河戏还是祁剧，他们一律统称为湖南班，1926年陈赞贤在赣南领导工人运动（戏曲班社从此不称××班，一律改称××舞台），当时有东河班社二十六个，祁剧班社四十六个，梨园工会监于两种班社并无实质不同，便作为六十六个舞台（班社）登记入册。如此一而二、二而一的局面，在观众中始终未变。直到1980年赣州地区东河剧团演出时，老观众依旧称它为湖南班。??然而，在艺人内部却是泾渭分明从未混淆过。

建国前夕，以东河戏名义存在的班社只有三个：玉合、万春、玉洪台。1951年万春台在市郊东郊戏院（设在今东河大桥横街上）作过短期演出（这是东河戏除清代凝秀班在赣州城内偶作演出外，第一次进入城市舞台）后解散，并入玉洪台，仍在东郊戏院演出；玉合班与祁剧班社并为赣南东河剧团。1954年玉洪台接受人民政府直接领导，改名赣州东河剧团（此后又因隶属关系，几度改名）。这个团，在中国共产党和人民政府文化部门的方针政策指引、指导下，除上演传统剧目外，挖掘、整理、新排了不少剧目。1959年在赣县田材，在革命老艺人黄发贵的带动下，整理上演《活捉张辉瓒》、《送郎当红军》、《木兰从军》；集体创作《两条道路》、《全家炼钢》，挖掘《目连救母》、《唐僧逐徒》等约十十多个东河戏剧目。1964年东河戏（当时名赣州市赣剧团）与赣南祁剧团合并为赣祁剧团。1980年，文化主管的中青年演员，多数归队。1981年江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班，招收男女学员各十名，请回健在的部份老艺人任教。