好莱坞

位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由摄影师寻找外景地所发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，人越来越多，从而逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团纷纷插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起，恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（Johnny Grant）好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司（已被索尼收购）、索尼公司、环球公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCA JⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然不造作，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，如今也成为旅游热门地点。作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。

1781年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。
1839年，洛杉矶的第一次官方人口普查确定了当时的人口为2,228人。
1846年发生的墨美（墨西哥、美国）战争，迫使墨西哥签署了一纸不平等条约，以1,500万美金的价格向美国割让了相当于墨西哥当年版图三分之二的土地，于是乎美国的领土扩张了以加利福尼亚为主体的西部七州。
1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。
1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。威尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思。
1886年好莱坞的大片冬青
1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年的好莱坞
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。
1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。
1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。
1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
好莱坞电影公司
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：

日落台

日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。
好莱坞星光大道
好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。
派拉蒙电影城
卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forrest Gump）中的长椅子。这里到处贴有公司麾下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。
这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影经典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。
好莱坞野外剧场
建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。
在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。
中国戏院
好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国戏院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。
中国戏院最吸引人的还是戏院前庭那173位明星所留下的足印，每个到此一游的游客，不是忙着拍摄自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比对一番。很多著名好莱坞影星如丹泽尔·华盛顿、汤姆·汉克斯、哈里森·福特、梅尔·吉布森、汤姆·克鲁斯、阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·杰克逊都在这里留下了纪念。
杜比剧院
杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。
原柯达剧院2001年11月建成，拥有3400个座位，从2002年开始便一直都是奥斯卡的固定举办地。柯达公司曾耗资7400万美元(每年还要向CIM支付360万)获得了这家剧院20年的冠名权，然而2012年年初，经营不善的柯达公司申请了破产保护，再也没有闲钱来支付这笔巨额的冠名费了。他们向破产法庭请求终止他们与CIM集团的冠名合同，法院随后批准。
柯达终止冠名后，学院曾一度担心新的冠名商会与学院形象不符，因此一直没有与CIM集团续签合同。按照当初的约定，美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)与CIM集团签订的20年合同时年已到10年节点，他们完全可以决定中止合同，寻找新的奥斯卡颁奖典礼举办地。
而2012年5月2日，好莱坞高地中心(原柯达剧院)的所有人CIM集团宣布，他们已经与著名的音响技术公司杜比实验室公司(Dolby Laboratories)签订了长达20年的冠名合同，从此柯达剧院将正式改名“杜比剧院”。与此同时，美国电影艺术与科学学院(AMPAS)也与CIM集团延长了他们的合同，从当时起直到2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼，二十年不变。
杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。
影片
1、《公民凯恩》（C ITIZEN KANE）（1941）奥逊·威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2、《卡萨布兰卡》（C ASABLANCA）（1942）美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
3、《教父》（THE GODFATHER）（1972）在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4、《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）（1939）好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战的历史被影片有些歪曲，但烽火佳人的爱情，总是能吸引人们的目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出的爱情电影。
5、《阿拉伯的劳伦斯》（L AWRENCE OF ARABIA）（1962）又一部史诗片，英国名导大卫·里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上。
6、《绿野仙踪》（THE WIZARD OFOZ）（1939）1939年对于好莱坞电影是个金色年华，在前10名中这已是该年出品的第二部作品，而在后面的90部中，将还有3部作品入选。好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过，而他们，无一例外都在自己的童年时代对电影里的奥兹国着迷非常。
7、《在江边》（ON THE WATER FRONT）（1954）导演埃利亚·卡赞和演员马龙·白兰度有过两次成功的合作，第一次是1951年的《欲望号街车》，第二次则是《在江边》。卡赞在影片中成功地运用了纪实风格的摄影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛围中，这和影片所描绘的码头工人的生活形成默契，而白兰度的表演，是他早期电影生涯的一个巅峰。
8、《毕业生》（THE GRADUATE）（1967）这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀·霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑，正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。
9、《辛特勒的名单》（S CHINDLER’S LIST）（1993）前10名中惟一被选入的90年代电影。用人文关怀来对影片作出评价似乎有些轻飘，这是一个民族在哭泣，斯皮尔伯格首先从一个人的角度，其次再是从电影导演的视野，拍摄出了这部在沉默中爆发的巨作，在今天的好莱坞，很少有电影和导演如此深沉和深刻。
10、《雨中曲》（SINGIN G’IN THE RAIN）（1957）与偶尔出现的《辛特勒的名单》相比，这才是好莱坞拥有的本色。作为一部经典到不能再经典的歌舞片，《雨中曲》向我们解释了什么叫真正的歌舞升平，从影片里我们感受不到思想、哲理一类的东西，有的只是娱乐、娱乐、还是娱乐。金·凯利的歌舞，给人们带来了欢乐，他当然是杰出的，但人的一生不可能只有欢乐，而美国人把本片选进前10位，充分暴露了他们享乐主义的本质。
11、《美丽生活》（IT’SA WONDER FUL LIFE）（1946）：美国人过年必看的电影。
12、《日落大道》（SUNSET BOULE VARD）（1950）：感伤主义的黑色片。
13、《桂河桥》（THE BRIDGE ON THE RⅣER KWAI）（1957）：一座展示东西方文化冲突的大桥。
14、《热情似火》（S OME LIKE IT HOT）（1959）：梦露神话。
15、《星球大战》（S TAR WARS）（1977）：也许是好莱坞最著名的电影。
16、《彗星美人》（ALL ABOUT EVE）（1950）：妙语连珠，巧舌如簧。
17、《非洲女皇号》（THE AFRICAN QUEEN）（1951）：英雄救美之经典。
18、《精神病患者》（P SYCHO）（1960）：吓死你！
19、《唐人街》（CHINATOWN）（1974）：罗曼斯基的阴郁。
20、《飞越疯人院》（ONE FLEW OVER THE CUCK OO’S NEST）（1975）三个天才演员，一部叛逆好戏。
21、《愤怒的葡萄》（THE GRAPES OF WRATH）（1940）：早期现实主义代表。
22、《2001漫游太空》（2001：A SPACE ODYSSEY）（1968）：体验太空迷幻。
23、《马耳他之鹰》（THE MALTESE FALCON）（1941）：硬汉派杰作。
24、《愤怒的公牛》（R AGING BULL）（1980）：80年代最佳影片。
25、《E. T.》（1982）外星人妖魔化的历史在此终结。
26、《奇爱博士》（D R. STRANGELOVE）（1964）：绝妙的冷战讽刺寓言。
27、《邦妮和克莱德》（B ONNIE AND CLYDE）（1967）：30年代的故事，60年代的现实。
28、《现代启示录》（A POCALYPSE NOW）（1979）：它真的是电影史的启示录。
29、《史密斯先生去华盛顿》（M R. SM ITH GOES TO WASHING - TON）（1939）：政治被好莱坞娱乐了一把。
30、《宝石岭》（THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE》（1948）：江湖险恶，侠客孤独。
31、《安妮·霍尔》（A NNIE HALL）（1977）：女性电影的名篇。
32、《教父续集》（THE GODFATHER PART Ⅱ）（1974）：历史上最好的续集。
33、《正午》（HIGH NOON）（1952）：没有看过《正午》，等于没看过西部片。
34、《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCK ING BIRD)（1962）：格里高利·派克靠本片获得了奥斯卡最佳男演员。
35、《一夜风流》（IT HAPPENED ONE NIGHT）（1934）：喜剧经典。
36、《午夜牛郎》（M IDNIGHT COW BOY）（1969）：纽约不是我的家。
37、《黄金时代》（THE BEST YEARS OF OUR LⅣES）（1946）：对二战复员军人的真诚关怀。
38、《双重赔偿》（D OUBLE INDEMNI TY）（1944）：经典惊悚老片不是希区柯克的专利。
39、《日瓦戈医生》（D R. ZHⅣAGO）（1965）：这是大卫·里恩第三部入选的作品。
40、《西北偏北》（N ORTH BY NORTHWEST）（1959）：希区柯克的动作片。
41、《西区故事》（W EST SIDE STORY）（1961）：美国歌舞版古惑仔。
42、《后窗》（R EAR WINDOW）（1954）：打开后窗，窥探人性隐秘深处。
43、《金刚》（K ING KONG）（1933）：灾难片始祖。
44、《一个国家的诞生》（THE BIRTH OFANA TION）（1915）：伟大的格里菲斯！
45、《欲望号街车》（A STREET NAMED DE SIRE》（1951）：欲望，令人神经质。
46、《发条橙》（A CLOCKWORK ORANGE）（1971）：广遭非议，但不能不看。
47、《出租汽车司机》（T AⅪ DRⅣER）（1976）：因为这部电影，里根差点遇刺身亡。
48、《大白鲨》（J AWS）（1975）：大家都怕这条鲨鱼。
49、《白雪公主》（S NOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS）（1937）：孩子们的最爱。
50、《虎豹小霸王》（B UTCH CASSIDY AND THE SUN DANCE KID）（1969）：浪漫主义化的西部匪