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他是雷锋塔铜工程的总工艺师,被誉为中国当代铜建筑之父

朱炳仁提出的铜制建筑理念,开启了我国当代制造铜建筑的先河,将我国的铜塑技艺,从单一的装饰艺术向前跨出了一大步,使中国延续了5000年的青铜文化,上升到一个新境界。

初春的杭州,乍暖还寒。绵绵细雨并没有熄灭游客们欣赏西湖美景的热情,雷锋塔作为西湖著名景点,见证着一段凄美的爱情传说,也是很多游客必到的游览胜地。如果不看介绍,游客们恐怕想象不到,这座外观古朴,与西湖景色完美重合的宝塔,竟是一座金属铜塔,而朱炳仁就是担任雷锋塔铜工程的总工艺师。


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有人将朱炳仁比作“东方的达利”,坚硬的铜,在他的创意畅想中变成一波流动的水。他与铜的故事,已经书写了四十多年。他说:“在青铜文化上面,我们一定要走自己的路,我们要把我们的想法,把我们的理念,把我们当代人的智慧加上去,用一种新的方式改变和创造历史。”

朱炳仁的作品横跨生活、艺术、建筑多个领域,在他的不断探索中,我国铜雕业无论是从技术发展,还是艺术创新上都有了质的飞跃。

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雷峰古塔穿上“五彩新铜衣”编辑本段

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雷锋塔始建于公元975年,于1924年9月25日下午倒塌,如今人们看到的雷锋塔是2002年重建而成。重建最初的方案是按照古代形式,建成一座砖木结构的宝塔。

但朱炳仁认为传统结构的建筑不足以突出雷锋塔的重要意义,作为铜雕领域的非物质文化遗产传承人,朱炳仁坚持提议,将雷锋塔建造成一座以铜为主要外观装饰的铜塔。但是由于之前没有建造铜建筑的先例,所以朱炳仁的方案一推出,便遭到了专家们的一致反对。为此朱炳仁成立研究课题,反复试验,最终以精确的数据和详实的资料说服了所有评委,这才有了如今的彩色铜雕宝塔。

“它是中国第一座彩色铜雕宝塔。”朱炳仁介绍说,“一开始,做铜建筑争议很大,不同的工艺,不同的结构,不同色彩的样品做了十几批。一批一批做,一批一批没通过,一批一批改进,我们其实也做得非常累,非常辛苦。”

建成后的雷锋塔高72米,用铜量达280吨,斗拱及梁柱呈现阳刻凸花的中国红,不仅保留了铜的美学意义,又增加了审美趣味。雷锋塔不仅仅是简单的复原古建筑,而是将原雷锋塔残存塔基完整的保留其中,起到了文物保护的重要作用。

在朱炳仁的努力下,中华文明的悠远沉淀与现代铜雕技艺的高度融合,完美地还原了西湖八景之一。

朱炳仁提出的铜制建筑理念,开启了我国当代制造铜建筑的先河,将我国的铜塑技艺,从单一的装饰艺术向前跨出了一大步,使中国延续了5000年的青铜文化,上升到一个新境界。如今人们熟知的杭州灵隐铜殿、上海静安寺、四川峨眉金顶等一座座著名建筑,都是出自朱炳仁之手。这也让朱炳仁被誉为中国当代铜建筑之父。

传承朱府铜艺 尝试攀登更具挑战的艺术高峰编辑本段

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朱炳仁的太祖父于光绪元年(1875年)在绍兴开设铜铺,至其祖父时,朱府铜艺已名声大噪,甚至在外省开设分号。然而市场环境总在不断变化,随着连年战乱,铜成为一种战略物资,市面上无法购得。朱炳仁的父亲不得已改以经营丝绸、书画为生,朱府铜艺一度停摆。

改革开放后,朱炳仁与父亲尝试恢复朱府铜艺的经营。但是时过境迁,虽有祖上的传承,工艺技术和市场需求却和几十年前已经不可同日而语。且此时的朱炳仁已经四十岁,对于制铜的记忆很多都模糊在幼时铜铺叮叮当当的敲打声中。但家族的传承融于血脉,秉承着这份责任与理想,朱炳仁开始了二次创业。

“我是非常喜欢新的东西的,包括我现在七十几岁了还在学,铜的表面处理,视觉的表现力,我们在这方面一直在研究它,所以现在我们看到的,很多的铜器上面的色彩缤纷,千变万化,其实就是这样子一步步走出来,一步步摸索出来的。”朱炳仁的传奇人生,也就在这时正式拉开了大幕。

他从铜招牌开始创业,之后融入艺术元素,制作了我国第一幅铜壁画。他又引领铜制品氧化技术革新,先后承担了人民大会堂香港厅铜门,G20峰会会场壁画等数十项大型国家重点建筑的铜装饰项目。不过朱炳仁并不满足于此,他一直在尝试攀登更具挑战的艺术高峰。

所谓熔铜,是将铜熔化后使其自由流淌凝固而形成的独有状态。它的出现彻底改变了铜制艺术品的创作思路,让制作者从模具的禁锢中解脱出来。而这一切的开端,却是起源于2006年的一次机缘巧合。

在完成了雷锋塔的建设后,朱炳仁开始了常州天宁宝塔的建筑项目,就在做到最后一层的时候,塔的底部突然着起了大火。朱炳仁赶到火场的时候,已经是一片狼藉。出于职业的敏感,朱炳仁蹲下身,细细观察。

朱炳仁惊讶地发现,这种烧化后的铜自由流淌之后形成的形态和肌理是他从未见过的,和在模具里面成型的工艺相比,有着别样的生命力和美感。灵感转瞬即逝,却已经被朱炳仁牢牢握在了手里。

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回到实验室的朱炳仁,开始了对这个过程的重复,并希望能够创造一种全新的工艺。

然而,铜水从凝固到熔化的时间极短,难以把控。朱炳仁和团队至少尝试了不下百种的介质和方法。

在不断地探索中,朱炳仁逐渐创作出了各种媒介下的熔铜表现形式,熔铜艺术在他的手上开始萌发出越来越多的可能性。其中熔铜作品《阙立》于2007年被中国国家博物馆永久收藏。

2010年初夏,朱炳仁又突发奇想,借鉴了五彩、粉彩、珐琅彩等陶瓷装饰技法,发明了熔铜彩绘“庚彩”,好似为古朴的铜披上了一层五光十色的美丽外衣。至此,熔铜艺术日臻完善。

从重拾铜雕技艺,到开创“熔现实主义”新流派,朱炳仁没有一刻停止过对更高艺术之路的探索,这才能让所有的思考冲破禁锢,上升到更广阔的层次。但朱炳仁知道,并不能止步于此,他还有更远的路要走。“真正的传承要赋予它新的内涵,我们不能老是仿前面的东西,我们要仿造他们是永远超越不了历史的,我们一定要留下自己这代人的东西,这才是文化在发展,在前进。”朱炳仁说。

本文刊发于央视网2019年4月15日

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