写下《送别》的李叔同为何如此有才

李叔同和他的那套“认真”的为人处世方式，确乎是很“滋养”人的。

1942年10月13日，近代著名的奇才和通才李叔同（弘一法师）在福建泉州圆寂。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”这首《送别》就是出自李叔同之手。《送别》传唱不衰，早已成为经典。作为一首填词乐歌中的佳作，《送别》也是李叔同歌曲中流传最广、影响最为久远的一首乐歌。

之所以能成为经典，当然其源有自。《送别》全篇，几乎每一句词都有很强的画面感。上篇“长亭外，古道边，芳草碧连天”，融汇了跨越时空的李白的“何处是归程？长亭更短亭”和白居易的“又送王孙去，萋萋满别情”的笔意。一切景语皆情语，长亭、古道、芳草，景物依旧，分别之时，离人所见，就格外凄凉。歌词下篇“天之涯，地之角，知交半零落”，从遥渺的意境变成了对现实的感叹。整首词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的感叹。李叔同从自我情感的本体审美观照出发，不假外求，用传统意象凝练婉约词派的唯美意境，宛如白描，跃然纸上，使中华文化的精髓不因斗转星移而暗淡，不为时空阻隔而消失。

有意思的是，在我们听来如此符合中国传统意蕴的曲调，其实来自美国作曲家。《送别》是李叔同根据美国19世纪通俗歌曲作家约翰· P·奥德威的《梦见家和母亲》的旋律填词的一首乐歌。确切地说，《梦见家和母亲》传入日本后，一个叫犬童球溪的日本人给这首歌填写了新词《旅愁》，刊载于1907年版的《中等教育唱歌集》，李叔同根据《旅愁》的旋律填写了《送别》，歌词也和《旅愁》的意境有关。在曲子上，李叔同接受了犬童球溪的处理——把原曲中每乐句末尾强拍上的切分音删掉，使旋律显得干净利落，符合中文歌词的韵味，唱起来朗朗上口。

有关李叔同创作《送别》的背后故事，有一个说法是，这是他为送别“天涯五友”金兰兄弟之一、城南草堂旧主许幻园而作。在一个雪花纷飞的黄昏，许幻园站在李叔同家门外喊：“叔同兄，我家破产了，我们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了许久，连夫人的叫声也没听见。随后，他返身回到屋内，把门一关，让夫人弹琴，他含泪写下“长亭外，古道边，芳草碧连天……”

《送别》不仅在上世纪20年代唱遍大江南北，1964年还被电影《早春二月》选作插曲。台湾女作家林海音在其1960年出版的自传体小说集《城南旧事》里两次提到这首《送别》。1982年，著名导演吴贻弓把《城南旧事》搬上银幕，选取《送别》为主题歌，一缕淡淡的哀愁和一抹沉沉的相思作为影片《城南旧事》的基调，《送别》的旋律贯穿始终，从而使影片大获成功，享誉海内外。《送别》也随之唱响整个华人世界。

关于李叔同何以如此有才，一直都是后来人津津乐道的一个话题。按照他的得意弟子丰子恺的说法，那是因为他“认真”，“他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。”丰子恺曾回忆说，上世纪初李叔同在杭州的浙江省立第一师范学校里任教音乐课时，每天早早就在教室里坐定，讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔，钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，黑板上早已清楚地写好本课内所应写的东西；端坐到上课铃一响，李就站起身来，深深地一鞠躬，开始上课。

有一个流传甚广的故事，最能说明李叔同为人“认真”的程度。有一次，李叔同所任教的学校，有个学生偷了别人的东西，作为学监的夏丏尊很着急，向李叔同请教对策。李叔同的办法是，学监先向学生认错，因为学生偷东西，是老师没教育好。然后宣布偷东西的学生出来认错，如果学生不认错，老师将自杀以谢罪。他说，君子无戏言，话说得这么重，学生一定会出来认错的。夏丏尊担心，万一学生不站出来认错怎么办。李叔同的回答是，那就自杀呗，怎么可以欺骗学生呢？夏丏尊最后到底用了什么法子，他没说，好像也查不到关于这件事的“后续报道”。能查到的是，这个学校后来出来了音乐教育家刘质平，美术教育家吴梦非、李鸿梁，文学家曹聚仁、蔡丐因、黄寄慧，还有画家丰子恺、潘天寿、沈本千……这样的一份名单，至少可以说明，李叔同和他的那套“认真”的为人处世方式，确乎是很“滋养”人的。