只想让汉唐华音在当代“再活一次”
继李子柒之后，又一个拍摄古风音乐短视频的账号自得琴社火到了海外。
“音色优美而深沉”“我爱中国音乐和文化”……短短几分钟的视频里，他们梳起发髻、化上古妆、搭配复原唐宋等朝代的装束，用传统民族乐器奏起优美旋律，令观者赞叹不已。更有日本网友留言：“老师，您回来了。”
“古风音乐”近年来热度持续上升，自得琴社从B站一路走红，去年更火到了Youtube，各类平台上订阅用户近百万人次。
以海外观众为主的Youtube平台上，其主页播放量最高的改编古风歌曲《左手指月》观看次数已经超过1300万，《长安十二时辰幻想曲》《哆啦A梦之歌》等多首古风改编歌曲的播放量也突破百万。
“希望古琴在我们手中变得更有趣，更有活力，更有朝气。”自得琴社的艺术总监唐彬说。上海音乐学院教授戴晓莲认为，这些古风音乐短视频另辟蹊径，与中国传统艺术多维度融合，很有新意。
把东西做好，就是对传统民乐文化最好的传承编辑本段
“提起古琴，很多人第一个想到的词是孤独或是寂寞，似乎我们这些弹古琴的人就应该与世隔绝，寄情于山水自娱自乐。其实有一大批年轻人为了古琴在当代发扬光大而努力。”
唐彬告诉记者，自己钻研古琴已有十余年，2019年他开始邀请同仁和“外援”——尝试结合传统民乐和古代服饰，将影视游戏配乐等流行歌曲改编成古风音乐，录制演奏视频后上传。
首支古风音乐短视频《空山鸟语》迅速走红，《长安十二时辰幻想曲》更让作曲家赵亮棋叹服、让原作者马伯庸称赞“真好听，气场也足”，专业乐评人耳帝形容其“雷腾云奔”……
现在不少粉丝会留言讨论最近哪些曲子好听，希望听到民乐编配、古琴演奏的版本；只要曲目意趣合适，团队也会考虑移植改编。
“年轻人喜欢创新，并不是要抛弃那些旧的东西。把东西做好，就是对传统民乐和文化最好的传播和传承。”唐彬表示，改编和创新的目的，是让传统文化中的瑰宝，那些美好的汉唐乐舞在这个时代“再活一次”。
他尤其希望以短视频的热度，引导观众熟悉古琴这一相对“高冷”的乐器：由于乐器音色、经典曲目、表达主题和现代人的生活稍有距离，不少人觉得古琴晦涩难懂。而当古琴奏起熟悉的旋律，观众再听经典曲目，或许就能多一分耐心。
许多年轻观众由此打开了通往精致审美的大门，从传统音乐文化中找寻心灵的归属感，探索更多文化内涵。粉丝们在弹幕中，对古琴的泛音、散音和按音等不同音色侃侃而谈，不少观众对古琴制作工艺、汉唐舞蹈等相关拓展内容也兴趣盎然。
自得琴社的出现在民乐文化推广中并非孤例。2020年年初，西安外事学院一群高校老师穿着古装，演绎的鼓乐版《王者荣耀》主题曲也成为爆红短视频，评论转发数以百万。
戴晓莲指出，视频中的音乐编排，运用了一些专业圈不常使用的方式，古琴在其中实际充当伴奏低音，发挥了在合奏中的作用。“年轻观众渴求新颖和不断变化，翻演改编比较流行和好听的旋律，用古画的画面色彩，就像古画活动起来了，这些特色都很新。”
让“古风”焕发时代光彩，见证“盛唐气象”的回归编辑本段
模仿古画中的仪态，用不同于平时的演奏姿势弹奏乐器并不轻松。自得琴社每次化妆拍摄都要花一整天的时间。制作一支短视频，从灵感产生到选取素材、将其发展成完整的乐曲、选择合适的乐器进行编配、调整最佳声音效果，再找演奏家完成录音……创作周期短则20天，长则月余，达到最终轻松活泼又不失传统韵味的视频水准，功夫多在“画外”。
除了音效之外，团队还要考虑大量视觉细节，以求更好的传播效果。配器和编排中，小到乐器在镜头前如何摆放、选择哪个角度最合适等细节，背后都有团队反复的头脑风暴。
比如《哆啦A梦之歌》里用到的巫毒鼓，其实是来自非洲的乐器。但观众看到画面中其呈现的外形和质感类似陶罐，在一众传统中国民族乐器中也不突兀。
从经济效益来说，耗费大量精力制作这些古风短视频实则“入不敷出”，这群80后、90后的年轻人是出于热爱和感动才坚持的。从五年前在1933老场坊的微剧场进行第一次正式演出后，琴社成员每年都会在线下举行两三场演出。
除了“固定观众”，他们原以为B站的受众群体以青少年为主，不太可能专程从外地赶来看音乐会，没想到前两场音乐会都有粉丝慕名而来。
“年轻人耳濡目染好的音乐、好的音色，对传统乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的演奏家，作品和演奏的水平会越来越高。”
出品团队对古风音乐的前景判断并非虚言，除了夸赞之外，不少B站评论中对乐曲背后的文化典故和传承渊源都信手拈来，如《梅花三弄》的视频下就有观众言及东晋名士桓伊提、《蕉庵琴谱》中的记载，还探讨了不同打谱版本中的节拍区别。
一位日本网友的留言：“老师，您回来了。”让团队成员们感动不已。中国古代在国力强盛时期，曾是日本文化上的老师。
如今传统民乐的跨文化传播力也正在见证“盛唐气象”逐渐复兴。音乐和艺术让人们跨越地域心灵相通，不少粉丝还热心地将琴社制作的文化普及知识翻译成英文字幕，方便外国观众观看。
“其实外国粉丝的留言也和国内平台上的差不多，都夸好听，或许还分不清唐宋，但他们都很想知道这些音乐讲了什么故事。”
“把精湛的演奏技术提炼出来，和观众向往喜爱的内容相结合，创造新的民乐作品是一种发展趋势。”长期致力于民乐跨界演出和普及的唢呐演奏家胡晨韵说。
他告诉记者，不少经典民乐曲目，也来自历史中的地方“流行音乐”，如传统器乐曲吸纳了戏曲的音乐元素，将名家名角的唱腔改为声腔演奏。
“要让更多人关注民族乐器、给中国民乐留下观众，作品需要现代发展和现代传承，而不是用几十年前的音乐照本宣科。另一方面，网络平台上流行的民乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是‘俗’，能够经得起长期演出的作品，还是要有其自身的艺术价值。”