舞蹈表演

这种表演方法的特点是：

舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。

培养具备良好的职业道德素养以及健全的人格;具有创业能力和创新精神;具有较扎实的舞蹈学、表演学理论知识，能够在舞蹈表演、创编方面达到较高的专业水准，善于把握本专业各种体裁作品的表演风格;具有对各类舞蹈作品的鉴赏、分析和批评能力，具备策划、组织、主持和管理各种舞蹈表演活动的能力;具备从事与本专业相关教学、表演、创作、研究等方面专业素质的应用型高级专门人才。

舞蹈表演

2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力; 

3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术;  

4.具有

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舞蹈表演

近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。对于舞蹈专业同样如此。据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。如果按目前舞蹈表演专业学生的就业状况来看，预计在未来可能会出现人才流动量可能日益增加。原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。再者，舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。舞蹈表演专业培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干。