Sound Horizon

Sound Horizon

    1990年代后半

REVO的个人网站开始在

同人时期是Revo个人的Project。商业化第一期是Revo和Aramary的组合。

商业化第二期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。

另外，商业第二期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第二期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第二期的思想，没有特定的构成。

Sound Horizon

发售于2001年底的C61，Jacket的画师是yokoyan。以CD的形式收录九曲，以电脑合成为主体的纯音乐为主，辅以少量的念白和哼唱。同时以电脑数据的形式收录了包含歌词的htm文件和作为ExtraTrack的音轨和视频。

作为SH同人期贩售的第一张实体盘，这张专辑以『历史』为主题，是一张有着很高的整体性的Story CD。Revo用“可以称为我的原点的重要作品”来形容它(出自《アニカンR MUSIC Vol.2》)。

2.『Thanatos』

SH-TA01“タナトスは谁も逃がさない…”(Thanatos不会放过任何人…)

发售于2002年夏的C62，主题为『死之幻想』，Aramary作为Vocal初次参加。首次采用歌曲和念白的方式来表达独特的世界观，Sound Horizon独特的音乐风格就是从这个作品开始初具规模。

以短篇集的形式，讲述了少女因被死亡的人格化存在「Thanatos」所迷惑，所描绘出来的幻想故事。其主题『Thanatos』如同幻影般在曲目中随处可见，来强调这个贯穿专辑本体的概念。

封面上的少女背后露出半个脸的影子，就是代表死亡的「Thanatos」。同年12月，为了纪念《Thanatos》完售，Revo在个人主页上举办了《Thanatos祭》。

3.『Lost』

SH-LT02“忘レモノハ在リマセンカ…”(没有遗忘了什么东西吗…)

发售于2002年底的C63，主题为『忘却与丧失』，整张专辑以八个记忆的片段，用平静舒缓的流水的声音来衔接，描绘了失去所爱之人后逃避事实导致的悲剧。在每首曲子中，都会有一位少女反复询问“忘レモノハ在リマセンカ”(没有遗忘了什么东西吗)，让人思考是否有什么已经丧失。

专辑的最后，借“永远的少年”之口，讲述了“只要生存必然会失去什么，被夺走什么，无法逃避”的思想;于此相对，在《记忆的水底》中登场的少女，则告诫“无论多么痛苦都不要接受那个少年”。然而专辑整体并未揭示孰是孰非，以水流声循环到第一曲的方式作为结束，让人深思。

在这张专辑中，Jimang和霜月はるか首次作为Guest参加。此作不仅仅增加了歌者的数量，乐曲本身的风格也更加多变。值得一提的是，『Lost』的Extra Track收录了一首名为《ぴこまり☆ジャンケン》的短曲目。其中登场了名为Picomari的奇妙电波系少女，Revo在介绍Picomari时，用了“Aramary体内沉睡的108人格之一”的说法。

同时，这位Picomari，亦是下一作Pleasure CD『Pico Magic』的主角。

4.『ヴァニシング・スターライト』

PCCA-04089(预约限定豪华盘);PCCA-04090(初回限定盘);PCCA-04091(2014年通常盘);PCCA-04092(2015年及之后的通常盘)

“生きてるなら燃えてやれ!”(既已生存在世便燃尽为止!)

主题曲的原型是宫泽贤治的著名童话「夜鹰之星」。仿佛令人联想到被周围拒绝、为了生存而以星星为目标不断上升的"夜鹰"的身姿，充满惊人疾驰感的band音乐与戏剧性的旋律交织展开。编曲的主轴是带有浓厚硬摇滚风格的吉他。听感上虽然非常单纯，实际上吉他乐句组合致密，加深了乐曲深度。使用速弹奏法的吉他solo也是绝品。c/w曲「Mother」也是一首简单而高质量的摇滚风乐曲。间奏部分需要超绝技巧的吉他、键盘、贝斯solo爆棚，将听众情绪煽动得节节高升。