花丝镶嵌制作技艺

大厂回族自治县隶属河北省廊坊市，得天独厚的区位优势，造就了大厂花丝镶嵌工艺的诞生、传承和发展。

大厂花丝镶嵌制作技艺可上溯到汉代，从赵家沟古墓群出土的装饰盒等文物中，花丝镶嵌工艺已初露端倪。明代波斯人随永乐皇帝北迁，定居大厂，带来了传统的波斯图案和手工技艺，与当地的花丝镶嵌技术相结合，将花丝镶嵌制作技艺提高到一个全新水平。明清两代大厂花丝镶嵌被指定为专供品。现代最具影响的蒙錾石镶大师马作文老先生（已故），因携弟子制作了“布达拉宫模型”、“十二世班禅金印”等产品而名声远扬。

丝，在商代青铜铸造时代已出现凹凸"丝"状纹饰。在汉代已出现成形的金丝编（汉代"金缕玉衣"），并有非常细致、精巧和完整的花丝镶嵌作品。嵌，在春秋战国时期已出现琉璃嵌和玉石嵌，到了北齐已经相当精美和完善。饰品金光腾耀，丝嵌斑斓，精巧独致。花丝镶嵌工艺在唐代为高度发展阶段，工艺已达到相当娴熟程度，可谓出神入化。到了清代工艺得到进一步改进和发展。

大厂花丝镶嵌是中国传统纯手工艺制品，工艺流程极其复杂，需要经过设计、下料、制胎、描图、划线、做丝、粘丝、焊丝、镪活、洗活、选石、粘嵌、组合、镀金、镀银等多道工序。由于是手工制作，质材高级，所以每道工序都要由专人操作，匠师把关，一件产品要耗费很多的精力和时间才能完成。

大厂花丝镶嵌造型逼真，图案繁复，制作精良，技术含量极高。它融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学等文化因素，形成了独特的传统手工工艺和造型特征，在中国工艺美术界独树一帜，具有极高的审美价值。

大厂花丝镶嵌制作技艺多为父子独传，后增加了师徒传承方式。第一代传人已去世，第二代传人仅有10人，均为30年以上艺龄。由于近几年来国内、国际传统工艺品市场萎缩，多家花丝工艺厂倒闭，导致技术人员对传统工艺失去信心和热情。第三代传人更是寥若晨星，大厂花丝镶嵌制作技艺面临失传和断代的危险，发掘、抢救、保护花丝镶嵌工艺迫在眉睫。

明孝庄皇后凤冠、清代金步摇、唐代李倕公主墓冠饰……这些精美绝伦的皇家御用珠宝首饰都出自一门共同的手艺——花丝镶嵌。可以说，一部中国古代皇家珠宝史就是一部花丝镶嵌的进化史。花丝镶嵌作为一门皇家绝技，乃“燕京八绝”之首。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。京津冀非物质文化遗产展分为雕錾塑作、扎绘织绣、琴棋书画、传统医药和表演竞技五个单元，包括了传统美术、传统技艺、传统医药、传统戏剧、传统体育游艺与杂技等类别的近70个项目，其中有40个国家级代表性项目、17个省级代表性项目和5个人类非物质文化遗产代表作名录项目。以景泰蓝制作技艺、北京玉雕、雕漆技艺、象牙雕刻、花丝镶嵌制作技艺、金漆镶嵌髹饰技艺等为代表的“燕京八绝”，彰显了“京作”皇家宫廷艺术的雍然天趣和富丽华贵。以杨柳青木版年画、泥人张彩塑、风筝魏制作技艺等为代表的天津非遗项目，带来了“九河下梢天津卫”的市井熙攘。以蔚县剪纸、磁州窑烧制技艺、丰宁布糊画等为代表的河北非遗项目，体现着燕赵之地的朴实豪放。

被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌工艺是中国古代皇家首饰镶嵌技艺，濒临失传。知名珠宝企业潮宏基联合公益组织“稀捍行动”在汕头潮宏基花丝博物馆发起一场“拯救非物质文化遗产手工艺——花丝工艺”项目，花丝工艺研讨会同期举行。历时四年，集结十多位花丝工艺师傅精心制作的镇馆之宝花丝风雨桥也对外亮相。据悉，这是目前存世体量最大、工艺最全的花丝工艺珍宝。近日，国家非物质文化遗产——花丝镶嵌金简《孙子兵法》在京亮相。作品由11800.5克的黄金手工制作而成，45根金简上用古隶錾刻了“三十六计”全部内容，展示了中国军事文化遗产的博大精深。

“花丝镶嵌”制作技艺国家级代表性传承人马福良、扎根乡村的农民艺术家赵德平、“廊坊雷锋”于连江等十人获评廊坊“十大新闻人物”。倾注爱心乐公益的刘进禄、身残志坚无私献爱的张磊、华航志愿者等获评“感动廊坊十大人物”。

二十多年前在北京流行的一款花丝镶嵌的黄金手镯样品昨天在东城区一位非遗传人手上亮相，58岁的“花丝镶嵌”非遗传人马秀峰是当年这款手镯的设计者和制作者。“这款手镯现在看来有点笨拙，但在上世纪八九十年代可是‘引领潮流’的。”马秀峰回忆说。

花丝工艺尤为“奢侈”

据方韦介绍，金银细工种类很多，其中讲究更是繁多，以花丝镶嵌为例，其中花丝工艺又称为细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，然后依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺，将细丝打造成首饰或者艺术品。而在这其中，每种工艺细分起来又是千变万化，最终的造型图案则根据设计师的风格变化无穷。镶嵌则是把金银薄片打成器皿或錾出图案，并在其中镶嵌上宝石。花丝镶嵌，用料珍奇，程序繁复，全部靠手工制作，所以这种工艺制作出的饰品，历史上一向都是皇家御用之物，它堪称我国传统奢侈品的工艺特色之一。即便是科技发达的现今，做一件花丝工艺饰品也是相当不易的，打造一个手镯，最快也要7天时间。

多位评委表示，与往届的大赛作品相比，这次大赛的作品更贴近生活，不少创意作品让人眼前一亮。设计品质大幅提升，个性突出，内涵丰富，文化元素多变。

“作品中我们看到了很多的中国元素，与世界潮流结合，让人印象深刻”，北京服装学院首饰设计系主任邹宁馨说，龙、脸谱、中国结、青花瓷，都诠释了设计者对古典文化的独特理解。除此之外，自然美景、名胜古迹、抽象概念、文字符号，甚至几何图形都引入创意原型中。

来自珠宝企业的评委们表示，新一代的珠宝消费群体，更看重珠宝的文化价值和精神体验，追求珠宝的独特性和唯一性。评委们发现，这次的作品设计更贴近消费需求。

凤凰卫视《完全时尚手册》主持人李辉觉得这次大赛的作品比往届更具设计感和创意，“其中一件作品叫‘心中有佛’，首饰中间是空心的，意境就出来了”。

国家级文化遗产花丝镶嵌工艺传承人白静宜在参赛作品中，看到很多花丝镶嵌的亮点作品，“从这点来看，大赛对于传承传统工艺，起到了很大的促进作用。”

专业组的作品更沉稳厚重，有设计者将拱桥、月亮组合为项链，也有设计者将长城、紫禁城打造项链戒指，代表他们对“中国印”的理解。

学生组作品情感丰沛、颇具灵气，“他们的设计简单大方、大胆跳跃，比往届作品更有特色”，中国地质大学珠宝学院副院长郭颖在评价学生组的作品时说。

他们的灵感来源可能是童年的记忆，或一幅照片，甚至是儿时的一部动画片。一位设计师将“父”与“山”两个字组合成项链，来诠释“父爱如山”的深情；另一位作者用跳房子的原型创作吊坠，怀念美好的童年。

“花丝镶嵌”可称为金属工艺中最精巧者。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等技法;镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。这项工艺，一方面以对原材料的精加工使得首饰立体造型更为生动，另一方面也使金银本身变得柔和轻盈，精光内敛，更宜于在镶嵌工艺中衬托玉石之温润，宝石之明艳。因其工艺繁复，且濒临失传，在市场上采用花丝镶嵌工艺的传承珠宝极为少见。

是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法；镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。

花丝镶嵌 薪火相传

在广东省汕头市的潮宏基(002345,股吧)花丝博物馆的“花丝镶嵌工作室”内，学徒对《花丝宝石如意》做最后的检查。

花丝镶嵌制作技艺又称“细金工艺”，是中国传统的宫廷艺术，是“燕京八绝”之一，其工艺复杂而且繁琐，大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编8种技艺。2008年，花丝镶嵌制作技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产名录。

说到花丝，不得不提花丝工艺国家级传承人姚迎春，他曾是北京花丝镶嵌厂的工艺师，17岁便开始从事花丝工艺镶嵌，已经72岁的他仍在潮宏基花丝博物馆的“花丝镶嵌工作室”内收徒授课，为花丝工艺的培养传承人。花丝镶嵌工艺对手工技巧和经验的要求极高，培养一名熟练师傅的时间短则十几年长则数十年，因此，许多年轻学徒望而却步，技艺传承面临严峻考验。姚迎春手下的学徒共有30余人。

“90后”学徒吕振伟已经在花丝镶嵌工作室内学习近5年的时间，“现在很少年轻人能够静下心来做花丝这种精细活”，吕振伟说，“我一接触花丝就被它的美所震撼，一看就非常喜欢”。吕振伟已经能独立完成比较小件的配件，多数时间还在跟老师傅学手艺，“估计还要5年的时间才能单独完成一个成品，还有太多的东西需要跟姚迎春大师学习”。