安徽省徽剧团

徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》、《水淹七军》、《龙虎斗》、《七擒孟获》等历史题材的大戏;又能表演如《踢球》、《闹灯》、《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》、《断桥》、《醉酒》;或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》、《八蜡庙》、《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。由于演出题材广泛，涉及各类人物众多，故徽剧的角色行当有一套完备的体制，号称“十大行，百人档”，许多剧目中的场面如《对金刀》、《铁笼山》、《闹江州》等，都有十行具备、多种群“档子”对打的表演。

徽剧音乐唱腔由吹腔、拨子、二簧、西皮、徽昆、高腔、花腔杂调等组成，以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌 、板式变化加曲牌体、板式变化体三类。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐、笛和徽胡。吹腔和拨子结合使用，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子;文戏唱吹腔，武戏唱拨子，交替使用，丰富多彩。

徽剧表演

在角色行当上，徽剧全面继承了“徽池雅调”的角色行当体制，同时又吸收了昆曲、弋阳腔的分行特点，并受到目连戏的深刻影响，其角色在清乾隆以前分为末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑九行，徽班艺人称之为“九顶网巾唱闹台”，后逐渐演变为近代的十大行当，即正生、老生(文武)、小生(文武)、大花、二花、三花(丑)、正旦、花旦、老旦、武旦。

正生：又称须生，多扮演中年男子，表演以唱工为主，同时也有做、念功夫。如《水淹七军》中的关羽、《八阵图》中的诸葛亮等。

老生：分文武老生，多扮演中、老年男子，表演要求唱、念、做、舞并重，还须具备扎实的武功基础和靠把功夫。文戏所扮角色如《举鼎观画》、《跑城》中的徐策，《追韩信》的萧何;武戏角色如《三挡》中的秦琼，《定军山》中的黄忠等。

小生：分文武，多扮演青、少年男子，唱念要求真假声结合，唱腔刚劲秀美;身段动作讲求儒雅潇洒、风流倜傥，并掌握一定的翎子功、把子功及翻滚跌扑等武功技巧。文戏所扮角色如《银桃山》中的周珠明、《凤凰山》的海俊、《打金枝》的郭暧等;武戏角色如《临江会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《红桃山》的花荣等。

大花：又称净，分白脸、黑脸、花脸、红脸。表演上以唱为主，要求声音洪亮、有炸音;做工讲究雄浑凝重、气宇轩昂。所扮角色黑脸如《铡包勉》的包拯、《玉灵符》的项羽等;白脸戏如《打严嵩》的严嵩、《二进宫》的徐延昭等;花脸戏如《打龙篷》的郑子明、《定军山》的夏侯渊等;红脸戏如《古城会》的关羽、《太平桥》的李克用等。

二花：即副净，重做工，念白铿锵有力，扑打火爆炽烈，还会一些特技表演。所扮角色如《收张奎》的张奎、《醉打山门》的鲁智深等。

三花：即丑行，分文武。多扮演性格诙谐、幽默的角色，兼演丑旦，表演上讲求唱念做打俱全。文戏所扮角色如《九锡宫》的程咬金、《借靴》的刘二等;武戏角色如《九龙杯》的杨香武、《花蝴蝶》的蒋平等。丑旦角色如《骂鸡》的王婆、《巧姻缘》的奶娘等。

正旦：又称青衣，主要扮演稳重端庄的中、青年妇女，重唱工，唱腔讲究珠圆玉润、委婉细腻，善于表达人物情感;身段动作要求朴素、庄重。所扮角色如《处猎》的李三娘、《双别窑》的王宝钏等。

花旦：多扮演天真活泼、妩媚明快的年轻女子，重做工，表演讲求细腻秀美，动作，动作要求美、媚、脆。所扮角色如《戏牡丹》的白牡丹、《杀嫂》的潘金莲等。

武旦：多扮演英勇善战的女将、女侠、女仙、女妖等。重武打和翻扑，讲求身手矫健;唱念和做工讲究在妩媚中显出刚劲、挺拔的气质。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孙二娘等。

老旦：多扮演各种不同身份的老年妇女。重唱念功夫，表演上讲究神态、步伐稳重。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。

安徽省徽剧团始建于1956年。建团以来，抢救挖掘、搜集记录了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。徽剧传统剧目非常丰富，保留剧目有《水淹七军》、《九件衣》、《贵妃醉酒》、《吕布与貂蝉》、《哭剑饮恨》、《临江会》、《白蛇传 》、《杨贵妃后传》、《百花赠剑》、《情义千秋》、 《刘铭传》等50余出大型剧目和优秀传统折子戏。

徽剧具有悠久历史。明代中叶，皖南的徽州、池州是中国东南地区商业、文化的中心之一，当时著名的戏曲声腔如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。明嘉靖、万历年间，在这一带产生了徽州腔、青阳腔 (亦称池州腔)、太平腔、四平腔等多种声腔。徽州腔、青阳腔并被誉为“天下时尚南北徽池雅调”，盛极一时。此期间，昆曲也在徽州一带流传。徽州腔在唱腔等多方面深受昆曲影响，在吸收昆曲营养的基础上逐步形成了“四平腔”和以后的“昆弋腔”。

明末清初，昆弋腔传到安庆府的枞阳、石牌镇(今怀宁)一带，受李自成农民起义军影响并与随山陕商人的商业活动而南来的西秦腔相汇合，逐渐形成吹腔、拨子、二簧等徽调唱腔。由于吹腔、拨子形成于枞阳、石牌镇一带，清初时曾合称为“枞阳腔”;乾隆中叶又称为“石牌调(腔)”。后二者又进一步受到梆子系统的影响，在安庆一带出现了一种人称“安庆梆(班)子”的戏班，所唱曲调包括吹腔和拨子在内的各种唱腔，统称为“安庆梆子”。

到清乾隆中叶，徽剧的石牌腔、安庆梆子、二簧调等主要声腔均已形成。这些声腔早在进京之前就已随着徽班的活动而流传各地。如乾隆二十七年(1762)在广州的外江梨园会馆《碑记》上，就已记载有太和、保和、瑞祥、永兴等徽班的名字。乾隆四十五年的另一块《碑记》则记有荣升、春台、有福、上明、翠庆、集庆、保和、文秀、上生等九个徽班班社。乾隆五十五(1790)年，徽班名艺人高朗亭率三庆班入京演出，轰动京师。以后，在乾隆、嘉庆年间进京的还有四庆徽、五庆徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中，以三庆、四喜、春台、和春四班最为有名，人称“四大徽班”。嘉庆、道光年间(1796-1850)，徽班在北京更加兴旺发达。成书于道光十七年的《长安看花记》中曾这样记载：“嘉庆以还，梨园子弟多皖人，吴人渐少。”另一部写于道光二十二年的《梦华琐簿》也曾记载：“戏庄演戏必徽班，戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。”

历史上徽戏曾一度衰落。道光八年至十三年(1828-1832)间，汉调艺人王洪贵、李六等在北京加入徽班，使徽、汉合流，出现变“诸腔杂陈”为“以皮簧为主”新剧种。而南方的徽班也受到京剧和其他各新兴地方剧种的冲击，在咸丰、同治(1851-1874)后，徽剧班社逐渐减少;加上原先徽商的地位已被新兴的近代资本主义工商业势力所取代，使徽班逐渐失去原先徽商在经济上的支持，活动区域日渐缩小，只流行于安徽、江西、江苏、浙江四省的部分地区。但其艺术形式却保留了下来，并与京戏分为两个系统，称为“徽戏”。民国十年(1921)以后，徽班虽仍然活跃，但改调京腔者日渐增多;至抗日战争前夕，大多数职业班社解散，艺人多改学京戏或弃艺从农或改行经商，只有少数班社勉强维持。

中华人民共和国成立后，徽戏得到了恢复和发展。1956年成立了安徽省徽剧团，抢救挖掘、搜集整理了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。1959年和1961年，该团两次赴北京、上海等地公演。1990年在纪念徽班进京200周年的演出盛会中，徽剧以其特有的艺术风格再次轰动京城。1991年至1997年间，安徽省徽剧团多次应邀赴香港、澳门、台湾地区和日本演出;1999年夏，又应邀赴西班牙参加第20届朝圣国际艺术节、西班牙奔牛节和马德里夏季艺术节的演出。中国艺术家们的精彩表演给当地观众留下了深刻印象，受到极高赞誉。

《临江会》荣获第三届白玉兰奖，《哭剑饮恨》荣获第四届白玉兰奖，《情义千秋》荣获文化部举办的“天下第一团”展演优秀剧目奖，《刘铭传》荣获文化部第八届文华新剧目奖、’97中国曹禺戏剧优秀剧目奖。

李龙斌----代表作《临江会》，《临江会》为李龙斌带来了上海第三届“白玉兰”表演艺术大奖，被港、澳、台、日观众誉为“活周瑜”。

章其祥----代表作《情义千秋》，享受国务院颁发政府特殊津贴。