豫东大鼓

原汁原味的豫东大鼓书

豫东大鼓在流传发展中，涌现出了许多艺术造诣深、影响广泛的大鼓艺人，他们为豫东大鼓献出了毕生精力。永城市的刘福星(1902年生)，在永城保安山奶奶庙会上，被丰县、沛县、萧县、砀山县、宿县以及永城市、夏邑县、虞城县等地的到会艺人誉为“大鼓状元”。民国年间，夏邑县形成了以唐志军、唐志修、唐志彪为代表的唐派大鼓，被群众称为“唐家三盘鼓”。唐家三盘鼓的演唱激昂奔放、高低兼备、富于变化。民国末年，虞城县出现了著名大鼓艺人梅春田、梅春才、梅春海，被群众誉为“梅家大鼓三杆枪”，他们的唱腔动听，偷字闪板运用巧妙。新中国成立后，虞城县又涌现出牛秀丽、莫红梅等大鼓演员，她们勇于创新，唱腔优美，并吸收豫剧、花鼓和其他艺术的一些调门腔弯，使豫东大鼓的唱腔更为悦耳动听，并摒弃了原来的“绵羊腔”，很受群众欢迎。

豫东大鼓的曲目以传奇、武侠为主，也有公案讲史类和生活小段。主要传统曲目有《列国卧虎山》、《汉八义》、《封神演义》、《西游记》、《剑侠奇中奇》、《三侠五义》、《仙女配》等。

相传，在1640年，有一名姓朱的官绅，为避难流落到汪庄村，并在汪庄村定居下来，做些小本生意维持生计。这人生来聪慧，很快抓住了商机，生意越做越大，成为当地一名富有的商人。朱姓官绅趁自己60岁大寿之际，请了很多戏班子，说、拉、弹、唱，样样齐全，一连三天三夜不曾间断，台下的观众大过戏瘾，朱姓官绅感觉非常风光。朱姓官绅看村里人对戏剧那么痴迷，就索性花钱留下了几个戏班子里的精英，好让村里人也能跟他们学戏。就这样，汪庄村人边学边改进，逐渐形成了自己的、独特的艺术表现形式，就是豫东大鼓。

汪庄豫东大鼓唱腔及表演形式可分为两种，即徒口讲说和说唱相间。徒口讲说，是指表演者不借用任何道具，全凭表演者的记忆，徒口讲说故事的精彩内容。表演者通过口头语言及肢体语言表现故事中人物表情的喜怒哀乐，通俗易懂，活灵活现，滑稽动作引人入胜，常常博得观众阵阵掌声。说唱相间，是指表演者借用道具(道具由鼓、支架、鼓槌儿、桌子、椅子、惊堂木组成)，由多人伴奏，以说带唱的表演形式向观众传送精彩的故事内容，唱腔高低起伏、时紧时慢，收到了独特的艺术效果。

李久义，自幼聪明伶俐，性格开朗，敢说敢讲，儿时对每件事都有一种好奇心。但由于家中兄弟姐妹多，生活艰苦，为了生计，父母只好把排行老五的李久义过继给亳州市的一家亲戚。李久义11岁那年，个头已比同龄人高出一截。

由于生活艰苦，民间的娱乐活动非常缺乏，唱戏、说书就成了民间红、白事的主要活动之一。自幼好学、模仿能力极强的李久义，常趁大人不在时网罗一群孩子模仿大人说书。一天，一名民间说书艺人在演出时，发现了李久义的说书天赋，就与大人商议，将李久义收下做徒弟。李久义从小就热爱说书，有了老师精心指点，进步更加神速。李久义17岁时，就能把老师教的基本动作、名段、唱腔全部掌握，并成了众多师兄弟之中的“顶梁柱”。21岁时，就被大家推选为说唱班的班主。

李久义不但是说唱班的班主和业务骨干，其他民间曲种他也精通，表演起来随心所欲。1984年，柘城县人民政府为搞庆祝活动，把全县的民间曲艺队调到县里参加演出，由于李久义表演精彩，当时的县长还特意同他亲切握手。

豫东大鼓乡土气息浓郁，区域性强，唱段内容极其广泛，配以幽默滑稽的肢体语言，能给人们带来欢乐及精神上的享受。豫东大鼓具有厚实的群众基础，符合大众化欣赏口味，能提高人民群众的素质，对构建和谐社会、创建社会主义新农村、加强精神文明建设有一定的现实意义和一定的社会价值。

随着当今曲艺的生存和发展状况，较之其他艺术文化形态，豫东大鼓的现状及前景却令人堪忧，其具体表现为专业曲艺演出人员大幅减少、演员后继乏人、曲艺创作和研究力量薄弱等。