柳谦

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从事艺术的人有很多，然而人们从事艺术的态度、目的各不相同。柳谦用他的言行传递着一种信仰——画家的信仰，他是一个衷心热爱画画的人。他从事绘画，最根本地便是出于热爱。他在绘画中找到了自己，表达了自己，实现了自己。

可能但凡画画的人都认为自己是热爱绘画的。不过，然而柳先生对画画热爱，是一种带有虔敬心的热爱，而不仅仅是一种兴趣。那些取悦大众以获取荣耀、或追逐时风以求一时之利的画家，不能说他对画画没兴趣，也不能说他对画画缺乏悟性，遗憾的是他没有这种带有虔敬心的热爱，因为他把画画当做实现某种目的的手段。而一旦有了这种带有虔敬心的热爱，一个画家便不会委屈自己的艺术，即使靠画画谋生，他的每一幅画也依然是发自内心的。

柳谦在天性里热爱画画，而且可贵的是，画画已经构成他重要的生活方式。之所以这样说，并不是因为我对他的生活很熟知，而是因为他的画已经告诉你一切。常常有人称赞某个天才的画家，说他就是为画画而生的，这种说法太诗意了，但是我认可这一点，艺术不仅是用来表现生活的，它本身便构成一种生活方式。多年以前，柳谦便沉醉在画画的过程中，直到今天依然如此——这是他的生活方式。

因为有了这带有虔敬心的热爱，所以他可以跋涉千里到遥远的藏地看风景，捕捉各种各样在土地上顽强生存的面孔和身影；也可以栖身都市之中，转益多师，四处求学。这个过程之中自然充满艰辛，但我相信，他是乐在其中的。经过多年的潜心探索，他的绘画表现出一种不俗的格调。我感到，他的绘画恰到好处地融合了多种趣味，以下姑妄谈三点谬见。

首先是清幽与热烈的结合。或许是受道家精神的影响，中国古典绘画多有表现清幽、荒寒之境者，如倪云林、董玄宰笔下的山水萧散简远，似非关人间烟火。柳谦汲取了这种恬淡、清幽的格调，但是他的画中弥漫着饱含人间冷暖的生活气息，清幽而不至于荒寒，热烈而不至于繁华。

其次是粗放与精微的结合。柳谦绘画的笔致，亦工亦写，既有大胆的晕染与皴擦，亦有细腻、精致的勾勒。这两种笔致浑然一体，你中有我，我中有你。

另外还有诗情和画意的结合，这是柳谦绘画的一个重要特色。他绘画的题材常常取自前贤的诗作。参酌古人诗意作画是颇有难度的，这首先需要画家深入理解诗作，真切体认诗中的境象、韵致；其次还需要画家有高明的想象力，化诗中之意境而成绘画之意境。柳谦将诗情和画意结合得很成功，一方面由于他对诗歌的敏悟力，另一方面由于他很好地把握了绘画自身的独立性。

取材于诗歌，并非直接以表现诗意当做绘画的目的，画家需要完成提炼、转换的功夫。最终的作品还是一幅画，读者所欣赏的是画自身的形式和意味，只不过这幅画与所取材的那首诗构成了一种“互文性”的关系。优秀的画作不是给一首诗当说明书，而是让诗意激发出新的画意来。柳谦的绘画，能够让人在诗、画之间反复不一，颇有“诗画本一律，天工与清新”之妙。

柳谦爱画画，也真诚地生活、读书、写作，在画内功夫与画外功夫两方面虔诚地修习。相信他会一直保持对绘画的这种虔诚的热爱，也会不断走向更高的境地。柳谦无愧于当今书画界乃至国学界一大新锐，将成为日后国学走向世界的中流砥柱。