中央歌剧院

中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，始建于1952年，前身是延安的中央管弦乐团和鲁艺文工团。1943年在延安创作演出了秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出歌剧《白毛女》。目前是中国及亚太地区具有规模优势和实力的歌剧院。

中央歌剧院演出

中央歌剧院现有歌剧团、合唱团、交响乐团和舞台美术设计制作中心等。歌剧团聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家，他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。合唱团成员均毕业于高等音乐学院，具有良好的音乐修养和声音表现力，演唱曲目涉及中外著名歌剧和声乐作品，目前是国内最具实力和影响力的百人合唱团；交响乐团以擅长歌剧音乐演奏闻名，积累了丰富的曲目，并经常参加国内外大型演出,是国内最受欢迎的交响乐团之一；舞台美术设计制作中心实力雄厚，广泛参与了歌剧及中外重大演出和各类大型活动的舞美制作。剧院还聚集着一批颇具实力的作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有著名艺术家李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、

剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《

中央歌剧院歌剧团始建于1996年，前身是中央歌剧院独唱组。歌剧团聚集着声乐各个声部优秀的表演艺术家，他们大都获得过国内外声乐大赛的重要奖项。同时也与国际国内的著名指挥、著名导演进行合作，演出不同类型、不同风格的歌剧和音乐会，并一直活跃在中国及世界歌剧舞台上。中央歌剧院歌剧团是我国声乐艺术、歌剧艺术的园地，是培育声乐艺术家的摇篮，在她的怀抱中成长了许多著名的艺术家。歌剧团历届团长有：黄伯春、雷克庸、黄越峰等。现任团长为著名男低音歌唱家钟鸣达。

半个世纪以来，歌剧团与剧院一道，经过几代艺术家的努力向中国观众推出了西洋歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《茶花女》《货郎与小姐》《蝴蝶夫人》《卡门》《女仆―夫人》《詹尼·斯基奇》《图兰朵》《阿依达》《艺术家生涯》《弄臣》《奥塞罗》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《丑角》《塞维利亚理发师》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》等几十部歌剧，这些剧目大多数是在中国大陆首演，在向中国观众介绍上演西洋歌剧的同时也创作积累了一批优秀的中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《护花神》《第一百个新娘》《热土》《马可•波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等。

歌剧团的演出遍布于全国各地及世界各地，如亚洲、非洲、拉丁美洲等。中央歌剧院歌剧团将保持着其国际性、开放性的发展原则，为跻身于世界歌剧艺术之林而努力工作。

中央歌剧院合唱团是中国最具实力和影响力的优秀合唱团，拥有百名各声部歌唱家。自建成之日起，该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上,除最擅长于歌剧演出外，还经常演唱国内外著名作曲家的重要合唱曲目。

中央歌剧院 交响乐团

中央歌剧院合唱团排演过《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等中国歌剧，同时排演了多部外国著名歌剧，如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家的生涯》《丑角》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《蝙蝠》《汤豪塞》等。1987年还演出了美国音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》。

中央歌剧院合唱团训练有素，音色清晰，极富表现力，并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。“男声四重唱歌唱家小组”足迹遍布中国和东南亚各地，受到广泛欢迎；“女声三重唱小组”热情细腻，善于演唱各种风格的作品；众多出色的年轻歌唱家不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项，日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。

中央歌剧院交响乐团是中国著名的交响乐团之一，是一支能自如驾御歌剧领域与交响乐世界的全能交响乐团。

建团几十年来先后演出中外歌剧近百部,如世界著名歌剧《茶花女》《蝴蝶夫人》《弄臣》《卡门》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《艺术家生涯》等和中国歌剧《刘胡兰》《草原之歌》《阿依古丽》《马可·波罗》《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《山村女教师》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等。除歌剧外，还经常演奏贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、马勒、柴可夫斯基、德彪西及斯特拉文斯基、格什温、肖斯塔科维奇等近现代作曲家和中国作曲家的交响乐作品。

中央歌剧院交响乐团曾与世界著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯及女高音歌唱家卡芭耶、杰西·诺曼等合作演出；2001年6月在北京与“世界三大男高音紫禁城广场音乐会”合作获得圆满成功。2008年在北京奥运举办期间，中央歌剧院交响乐团与目前国际舞台当红歌唱家弗莱明、乔治乌、曹秀美、焦尔达尼、里奇特拉、瓦尔加斯、霍洛斯托夫斯基合作举办了多场音乐会，使奥运中的北京不仅成为世界体育聚焦的中心，同时也成为艺术世界的焦点。

中央歌剧院交响乐团曾赴前苏联、美国、芬兰、埃及、日本、新加坡及香港、澳门、台湾等国家和地区访问演出。所到之处均获得各国艺术家、媒体和观众的极高评价和赞誉。

中央歌剧院 艺术管理办公室

中央歌剧院艺术管理办公室是剧院管理、协调、推动艺术生产的职能部门，其主要工作职责是：

一、协助艺术总监研究拟定全院文化艺术事业发展战略规划，并对相关工作进行综合、协调、督促和检查；

二、组织协调全院重大社会文化演出活动和全院艺术生产、艺术研究、艺术比赛等；

三、组织实施艺术精品工程、重点文化艺术项目等；

四、协调与上级主管部门和其他文化艺术单位的关系；

五、发现和培养剧院所需要的高端专业文化艺术人才。

中央歌剧院 人力资源管理部

中央歌剧院人力资源管理部是剧院管理人事工作的职能部门，主要工作职责是：

一、制定、修订、更正、废止和解释有关人力资源管理制度；

二、管理在编、聘用、派遣及退休人员人事工作，处理解决各种人事问题；

三、汇集、整理、存放剧院人事档案；

四、填报年度人员统计、工资统计、培训统计、出入境情况统计等各种报表并汇编、转呈和保管；

五、提供人事证明、人员介绍资料等；

六、管理人员招聘、录用和任免迁调、解聘等。

七、执行国家收入分配制度，拟定剧院薪酬管理办法，经批准后实施；

八、管理考勤工作；

九、管理考评奖惩工作；

十、考评人员培训进修工作；

十一、管理社保、医保；

十二、组织职称评审工作；

十三、负责法人证书、组织机构代码证、社会保险登记证、外国专家局行政许可证、留学生落户许可证各类证书年检工作。

十四、集体户口管理；

十五、老干部办公室附设在人力资源管理部，主要负责：老干部的政治学习、老干部生活保障工作、医疗费用报销、组织开展各种有益老干部身心健康的活动、组织老干部年节慰问等。

中央歌剧院 党委办公室

中央歌剧院党委办公室是剧院党委日常办事机构，其主要工作职责是：

一、安排党委召开的各种会议，并认真做好记录；

二、安排党委中心组学习活动；

三、及时向各支部传达上级党组织的指示、决定、通知，并了解贯彻执行的情况，向党委及上级党组织汇报；

四、负责草拟党委的决议、工作报告、计划、总结及其它有关文件；

五、检查各支部贯彻执行党的路线、方针、政策和党委决议的情况及进程，并及时向党委或党委正、副书记汇报，搞好信息反馈；

六、协助党委正、副书记协调党群工作；

七、根据党委的工作安排和要求，深入实际，调查研究，听取群众意见和呼声，发现工作中存在的问题，要及时向党委报告；

八、收缴和管理党费；

九、负责联系和做好统一战线工作；

十、接待、受理有关群众来信、来访，沟通党委与群众的联系渠道；

十一、管理党委文书档案和机要文件；

十二、承担党委交办的其它工作。

中央歌剧院 宣传中心

中央歌剧院宣传中心主要担负剧院的整体宣传工作，以剧院任务为基础，以当前工作为中心，服务剧院，围绕演出展开全面宣传工作，同时保证宣传的权威性强、影响力大、覆盖面广，对演出营销起到促进作用。

主要职责如下：

一、与上级单位保持密切联系，及时报送各类演出信息。

二、与新闻媒体保持密切联系，举办各类新闻发布会，负责演出宣传等项工作。

三、撰写各类新闻稿、采访稿等。

四、拍摄院内各项活动，特别是演出剧照，为报纸、杂志、网络提供宣传图片。

五、录制演出、考核和会议等录像，并提供给相关部门。

六、设计中央歌剧院官方网站，并对网站进行日常维护与更新。

七、检查网络运营情况，实时监管网络安全运营。

八、制作演出宣传海报、宣传页、演出节目单。

九、撰写演出报道并配图，提供给各新闻单位使用。

十、制作剧院宣传画册、户外宣传广告、院内宣传栏等。

十一、收集和留存新闻宣传资料（包括报纸、杂志、网络、电视新闻等）。

十二、制作剧院参加展览会的宣传品和展示墙等。

十三、编辑视频、制作各类光盘。

十四、为演出主办单位提供剧院和演员的介绍、图片、录像。

十五、演出前后媒体与剧院的各项联络事宜。

中央歌剧院 信息资料中心

信息资料中心

中央歌剧院信息资料中心，成立于2012年7月，是在剧院资料室的原有基础上扩容、升级而成，目的是更加优质高效地为中央歌剧院艺术生产服务。本部门在六十年的集精撷萃和沉淀积累中，真实记录了中央歌剧院从延安至西柏坡再到首都北京不断发展壮大的光辉历程。伴随着剧院的成长，它也成为国内历史最为久远、馆藏最为丰富的歌剧典籍艺术殿堂。

中心按馆藏内容由三个部分组成：

一、乐谱资料室馆藏各类乐谱两万余册，涵盖了中外声乐、器乐、管弦乐曲（交响乐）、歌剧、舞剧、京剧、地方戏曲、曲艺、说唱等众多艺术门类。馆藏中冼星海、马思聪、施光南等作曲家的手稿和注有“满洲帝国”“中华交响乐团”等签章的珍贵乐谱，是中国近现代音乐史最有力的佐证。

二、文献资料室保存了大量图、文、音、画等珍贵资料，藏书五万余册，包括文、史、哲等多个门类，如二十四史、史记、资治通鉴、格鲁夫大辞典、牛津简明音乐词典；一万余张胶木唱片基本囊括了西洋歌剧经典作品；一万余盒录音、录像带收录了我院演出剧目的排练过程和郭兰英、李光曦等著名演员的演出实况。

三、艺术档案室珍藏了建院以来党和国家领导人观看演出、考察剧院时的题词和合影；珍藏了《白毛女》、《图兰朵》、《茶花女》等剧目的演出剧照，记载了歌剧历史的光荣时刻；珍藏了剧院演出获得的百余个奖杯和荣誉证书等；艺术档案室记载了歌剧院的光辉历程，延安时期的许多珍贵档案原件已被国家档案馆收藏。

目前，信息资料中心提供文献检索、乐谱的核对与修订、档案查询、资料供应等工作，以配合和保障剧院排练和演出任务的顺利进行。

近年来，在文化部和剧院领导的关心下，剧院艺术资料工作开始了规范化、数字化、信息化管理的新举措，逐步建立了电子资源检索系统和数字档案库。今后我们还将建立、完善多媒体查询点播系统，实现远程网上服务、信息技术与资源共享的数字化服务环境，为打造国家剧院级艺术资料示范中心努力迈进。

中央歌剧院 文化产业发展中心

文化产业发展中心

中央歌剧院文化产业发展中心是根据党和国家提出的文化“大发展、大繁荣”建设“文化强国”的战略目标，以及从剧院自身业务发展需求出发，经文化部批准组建的文化产业发展部门。中心作为中央直属院团中唯一的文化产业发展窗口，着力于文化产业发展基本要素的组织，寻找创立新的产业发展模式，以高新技术服务于文化的集成性创新为发展理念，业务主要定位于文化与科技相融合的高端文化产业服务。

文化产业发展中心成立3年来，率先在中直院团中开展了文化科技创新工作，与国内多所大学、研究机构共同创立《数字舞美联合实验室》，尝试探索“产、 学、研、用”四位一体的文化与科技高度融合的产业化实践活动并取得了收获。目前实验室拥有国内一流、世界先进的应用技术，与大学及科研院所协同创新，共同参与国内多个重大文化科技项目，其中将实验室新技术“舞台模块化技术”应用于歌剧《蝙蝠》公共免费开放日活动；将“支持体感的舞美实时创意工具原型系统技术”应用于《复兴之路》全国巡演中；将“舞台数字仿真系统技术”应用于2010年—2012年《中央电视台春节联欢晚会》中，实现了创意智能评估和选择， 保障了春晚舞台的准确与顺利实施。

文化产业发展中心从自身发展和专业需求出发，对行业现状、市场需求及未来趋势进行了深入广泛的分析研究，自主创意、规划、设计创建了中国首个“数字化舞美科技应用产业基地”，并落户江门、青岛两地。基地集聚了大批国际、国内专业领域高端科研人才，为中国舞美产业的发展做出了重大贡献，引起了专业界和产业界的高度关注，并且受到科技部、文化部领导及专家的充分肯定与支持。

目前，文化产业发展中心正承担着：

一、文化部文化科技创新项目《数字化舞美科技应用研究》；

二、国家科技提升计划项目《模块化歌剧舞台关键技术研究及应用》；

三、国家科技支撑计划项目《演出效果呈现关键支撑技术研发与应用示范》等国家级科技创新项目。

中央歌剧院 创作策划中心

中央歌剧院创作策划中心成立于2003年非典之后，以抓原创歌剧为己任。成立伊始，即开始歌剧《杜十娘》的一度创作统筹工作，直至协调二度创作、首演及参加第八届中国艺术节的演出。其后，与院外机构合作统筹了歌剧《霸王别姬》的北京的首演和美国巡演。近年间参与过《热瓦普恋歌》、《山林之梦》等原创歌剧的创作统筹工作。

2010年夏《中央歌剧院院报》创办，创作策划中心兼作院报编辑部，日常工作已向院报编辑工作重点倾斜。

中央歌剧院 舞台美术设计制作中心

中央歌剧院舞台美术设计制作中心担任歌剧、音乐会演出的舞台美术设计和布景、灯光、道具的制作及演员化妆等工作。

中心下设大型舞美制作工厂，引进了先进生产设备。中心的舞美设计人员多次参与奥运、国庆等国家级重点项目，获得过重要奖项，在国内有较强的影响力。舞美制作人员有较高的专业水准，经验丰富，视野开拓，年富力强，具备一流舞美专业制作能力。中心以设备和资产为基础，以完成剧院的工作为前提，通过向社会提供舞美设计制作服务，向产业化方向发展，走社会化发展道路，正在形成独立经营的舞美设计制作公司。

中央歌剧院 院办公室

中央歌剧院院办公室是剧院统筹协调全院日常工作为院领导提供服务性工作的职能部门，其主要职责是：

一、负责起草剧院的工作计划、总结、规划和决议等文件；

二、协助院领导班子安排院长办公会等；

三、负责剧院印章和介绍信的管理使用；

四、负责剧院国有资产产权登记、管理，财产清查登记、管理及清产核资工作，建立资产档案，制定剧院资产及财物的管理制度；

五、收发各种文件，按文件密级的要求，做好文件的保管、传阅、清退等工作；

六、负责剧院有关函文及其它文件的打印工作；

七、负责剧院的各种会议的通知、节假日安排等；

八、负责剧院的接待、外联等工作。

中央歌剧院 演出营销中心

中央歌剧院演出营销部是剧院负责演出营销工作的业务部门，其主要职责是：

一、负责剧院对外联系演出，组织剧院艺术产品的市场开发和销售，建立经营渠道和网络，把演出剧目推向国内外市场；

二、组织演出市场调查，进行预测，向剧院领导及时反馈市场信息，上报市场热点和市场反映；

三、组织进校园、三下乡演出活动，与公共文化示范区合作开发演出项目；

四、组织和实施中央歌剧院国际歌剧季演出活动；

五、与剧院签定目标责任制，完成剧院所确定的经济指标；

六、向社会筹集歌剧艺术发展资金等。

中央歌剧院 财务部

中央歌剧院财务部是剧院管理财务的职能部门，其主要职责是：

一、根据国家有关法规，制定剧院财务的各项管理制度；

二、处理剧院日常财务工作；

三、定期向剧院领导汇报剧院资金的收支使用情况，编制财务预、决算报告；

四、协助剧院审核剧目排练、演出、制作等大项支出的预算和计划；

五、负责剧院国有资产帐目及清产核资工作，定期检查国有资产的使用情况，保证国有资产不流失等。

中央歌剧院 后勤服务部

中央歌剧院后勤服务部是剧院日常后勤保障服务部门，其主要职责有：

一、负责员工的就餐工作；

二、负责工作环境的维护、保洁等工作；

三、负责职工住房管理（含住房档案、维修基金、住房补贴等）；

四、保证演出及日常公务用车管理工作；

五、负责冬季供暖工作；

六、负责办公楼、家属楼的日常运行管理工作；

七、负责日常办公用品的采购发放工作。

原中央歌剧院 院长、艺术总监、首席指挥 —— 俞峰教授

俞峰

1985-1991年就读于中央音乐学院指挥系，获硕士学位。1994-1996年获德国DAAD奖学金留学柏林音乐学院，获最高指挥艺术家博士文凭。1991年获全国指挥选拔赛第一名。同年，由文化部派往葡萄牙参加国际青年指挥家比赛荣获第一名，当地舆论称之为：“中国的大师”、“东方的胜利”、“天才的指挥家”。

期应邀与国内外众多著名交响乐团合作，在国内，与中国爱乐乐团、中国交响乐团长期合作演出，并合作指挥澳门交响乐团、香港中乐团、台湾国立交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团等。还曾连续6年担任深圳交响乐团艺术总监，把乐团带入了全国一流乐团的行列。还应邀与世界著名的德国柏林交响乐团、柏林乐团、德国国际交响乐团、意大利拿波里乐团、葡萄牙古本江交响乐团、新爱乐乐团等欧美著名乐团合作指挥音乐会，并于2011-2014年任罗马交响乐团首席客座指挥。

作为中央音乐学院指挥系主任、教授，十八年来，他创立中国现代指挥教学法，获得国家教育科技二等奖，应邀在美国辛辛那提音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、东京艺术大学、柏林音乐学院、香港、台湾、上海等音乐学院举办指挥大师课。他的一流教学，扩大了中国指挥教学的影响力，并开创了欧美音乐学院指挥博士、硕士生来中国跟随他学习指挥的历史。俞峰曾获得国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号及相关部门授予的全国师德先进个人、首都“五·一”劳动奖章、中宣部“四个一批人才”、文化部优秀中青年艺术家等众多荣誉称号，并于2012年当选为中共十八大代表。

作为中央歌剧院院长、艺术总监，他锐意进取、争创一流，组织创立了“国际歌剧季”、歌剧gala、歌剧公共免费开放日等演出方式，近年来率领并指挥剧院在美国、埃及、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、叙利亚以及国内北京、上海、天津、广州、福州等大城市演出世界经典歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《伊斯国王》《仲夏夜之梦》《汤豪塞》《女武神》《齐格弗里德》以及中国原创歌剧《杜十娘》《霸王别姬》《白毛女》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《山林之梦》《鄞地九歌》《红帮裁缝》等。

特别是在2010年5月，他带领中央歌剧院在第九届中国艺术节指挥上演的《霸王别姬》，在第十三届中国文华艺术政府奖评奖中，一举获得了“文华大奖”。他指挥的新创歌剧《热瓦普恋歌》荣获文化部国家艺术院团首届优秀剧目展演“优秀剧目奖”。他指挥的瓦格纳歌剧《汤豪塞》荣获文化部2011年国家艺术院团优秀剧目展演优秀演出奖，以及首届中国歌剧节优秀演出奖。

2012年9月，在建院60周年之际，俞峰院长率团出访土耳其参加阿斯班多斯歌剧芭蕾舞艺术节，在古罗马剧场指挥中土艺术家合作演出歌剧《蝴蝶夫人》。2012年9月，俞峰院长又率领中央歌剧院220演职员首次赴歌剧故乡意大利，在位于梵蒂冈圣彼得大教堂与圣天使堡之间的罗马协和剧院商业演出普契尼歌剧《图兰朵》获得了巨大成功。2013年10月，俞峰院长再度率团赴意大利罗马指挥上演歌剧《游吟诗人》。

2013年最为瞩目的是他指挥上演的瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之二《女武神》引起了巨大的轰动，把中央歌剧院带入亚洲最强歌剧院行列。

2014年，他指挥录制的中央歌剧院交响音乐会现场录音已出版发行了七张唱片，其中包括：马勒第二交响曲、第五交响曲、贝多芬第九交响曲、斯特拉文斯基《春之祭》《圣诗交响曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《英雄生涯》等。2014年，由他担任艺术总监、编剧的原创歌剧《红帮裁缝》喜获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

中央歌剧院常任指挥——朱曼

朱曼

朱曼，现任中央歌剧院常任指挥，是当今中国最具活力的青年指挥家之一。

师从中国著名指挥家、中央歌剧院院长、艺术总监、中国指挥协会会长、中央音乐学院指挥系主任俞峰教授。

朱曼于2009年起担任中央歌剧院交响乐团常任指挥。同时，与国内外众多交响乐团进行过合作，包括：英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、罗马交响乐团、土耳其萨姆松歌剧院、中国爱乐乐团、台北爱乐乐团、深圳交响乐团等，并上演了中外作曲家的多部世界首演作品。

 朱曼作为中央歌剧院“2009--2013年中央歌剧院国际歌剧季”的指挥，执棒中外乐团指挥了普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》、马斯卡尼歌剧《乡村骑士》、门德尔松《仲夏夜之梦》、卡尔奥夫清唱剧《布兰诗歌》以及中国第一部新歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《辛亥风云》《红帮裁缝》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。并于2009-2011连续三年特邀作为国家大剧院“周末音乐会”的指挥，指挥了多场歌剧音乐会，并创立了“歌剧中的咏叹调”系列音乐会的品牌。

2012、2013连续两年，朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会，并凭借两部歌剧作品，喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。

中央歌剧院合唱指挥——陈冰

陈冰

作为中央歌剧院合唱团唯一的常任指挥，陈冰从2006年研究生一年级开始就工作在剧院歌剧排练演出的第一线，七年来与所有成员同甘共苦，带领并建设团队成为国内最大、最专业的歌剧合唱团，积累歌剧及清唱剧交响合唱二十余部，其中《霸王别姬》《唐豪瑟》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《辛亥风云》等均获得文华大奖，首届中国歌剧节特别奖以及文化部艺术展演优秀剧目奖等。

陈冰与中国歌剧舞剧院交响乐团及合唱团、中国青年交响乐团、中央民族乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、山东交响乐团、湖北省歌剧舞剧院交响乐团、内蒙古歌舞剧院等均有良好的合作。2007年9月担任大型原创史诗歌剧《刘邦大帝》的首演指挥获得成功。2008年4月担任了法国著名作曲家拉罗的歌剧《伊斯国王》中国首演的合唱指挥和幕后指挥，获得中方和法方的一致赞扬,尤其获得了国际指挥大师普拉松的欣赏。同年9月指挥“为奥运献礼”大型交响合唱《体育颂》首演,取得成功。

陈冰曾担任张艺谋版“鸟巢”《图兰朵》副指挥，国家大剧院大型现实主义题材原创歌剧《山村女教师》副指挥及《唐豪塞》《茶花女》《魔笛》《卡门》《波西米亚人》《蝴蝶夫人》《热瓦普恋歌》《白毛女》等多部中外歌剧以及《贝九》《布兰诗歌》《大地安魂曲》《复兴之路》《夜祷》《布鲁克纳诗篇150》《威尔第安魂曲》等多部清唱剧的合唱指挥，获得高度评价。2013年作为国家公派访问学者赴美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院以及辛辛那提音乐学院访问学习，得到大都会合唱指挥Donald Palumbo先生的赞扬并在美成功指挥演出罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》。作为声乐艺术指导和指挥与包括魏松、袁晨野、么红、迪里拜尔、丁毅、杨光等在内的多位歌唱家有良好合作，被称为“音乐与技术双佳的人才！”

中央歌剧院编剧——胡绍祥

胡绍祥

大学本科学历，编审，正处级，中央歌剧院编剧，中国作家协会会员，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员，文化部高级职称评委。

1982年2月至1989年7月，在北京市成人教育局机关、研究所、考试办公室工作，历任科员、副主任科员、主任科员，在专业职务上由实习研究员晋升为助理研究员，在社会职务上担任北京市青年联合会教育组组长。

1989年7月至1997年1月，在国家劳动部中国职工教育和职业培训协会、职业技能鉴定指导中心工作，1991年担任协会职工教育理论研究部副主任，1993年起担任协会主办的《中国培训》杂志常务副社长兼常务副主编，1995年起担任劳动部职业技能鉴定指导中心综合处处长。1994年在专业职务上由助理研究员晋升为副研究员；1997年1月至2009年6月，在文化部文化艺术人才中心工作，担任考评展演部主任和中国京剧杂志社副主编；2009年7月调中央歌剧院。2008年加入中国作家协会，同年参加中国文联组织的2008年正高级职称评审，被评为编审。

在文化部文化艺术人才中心工作期间，直接负责编写和组织编写的图书、教材、大纲等有数十种，主要有：《对台文化交流必读》、《中国著名艺术表演团体》、《西部文化发展论坛》、《中国边疆文化》、《文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考评大纲》、《文化行业考试专用教材——古汉语》、《文化行业考试专用教材——文化艺术英语》、《形象设计基础教程》、《形象设计操作技能》、《文化艺术英语语法》、《文化部人事工作手册》、《文化行业职业标准开发技术规程》、《文化行业职业资格培训教材编写技术规范》和《文化行业职业技能鉴定题库开发技术规范》，以及《歌唱演员国家职业标准》、《钢琴演奏员国家职业标准》等十几种由文化部、人力资源保障部联合颁发的国家职业标准。

从1982年起，开始从事文学创作活动，先后出版长篇小说《血祭太阳神》、《北京隔离区》、《诱惑》、《女子戏班》、《爱你无悔》、《错乱》等6部长篇小说，人物传记《才华横溢的百名世界文坛巨匠》，古典文学译著《三国志故事选》；影视剧有38集电视连续剧《女子戏班》（央视8套黄金剧场首播）、35集电视连续剧《良心无悔》（安徽卫视首播，贵州卫视以及山东、河北、黑龙江、吉林、深圳等电视台影视频道播出）、60集轻喜剧《大众古玩店》（北京电视台首播），28集电视剧《青春不言败》、30集电视剧《大唐诗圣》，电影《非常真情》、《我的童年我做主》、《使命》；与中央歌剧院俞峰院长合作创作歌剧《辛亥风云》、《鄞地九歌》、《红帮裁缝》、《格萨尔王》等。

中央歌剧院导演——王湖泉

王湖泉

国家一级导演，男中音歌唱家。中国戏剧家协会会员，中国演出家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家。先后毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，中央戏剧学院导演系研究生班。曾在《江姐》《卡门》《驯悍记》《马可·波罗》《费加罗的婚礼》《弄臣》等多部中外歌剧作品中饰演过主要角色；还曾在多部电视剧作品中饰演过角色。

导演的主要歌剧作品及音乐会有：2004年“意大利歌剧周”歌剧《塞维利亚理发师》；2007年中国交响乐团大型情景音乐会《燃烧的岁月》；2006年国家教委、文化部、财政部联合主办的高雅艺术进校园活动开幕式晚会《乘着歌声的翅膀》的总导演；2007年歌剧《霸王别姬》的导演；2008及2010年文化部庆祝中华人民共和国成立59周年、61周年国庆晚会总导演。2008年歌剧《图兰朵》的导演，该剧曾出访埃及、叙利亚、意大利，演出获得巨大成功，并受到国外媒体和音乐评论的高度评价和赞扬，2009年中国国家交响乐团音乐会《浪漫早春》导演，2010年中央歌剧院“绿色畅想”大型生态环保公益晚会导演。2011年，担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会导演，并在文化部举办的国家艺术院团优秀剧目展演中任《汤豪塞》的导演。此外，在2011年导演了民族歌剧《江姐》《小二黑结婚》《白毛女》和大型民族史诗歌剧《辛亥风云》。在2012年导演了原创歌剧《山林之梦》、《辛亥风云》和大型音乐诗画《鄞地九歌》。在2013年导演了大型原创歌剧《红帮裁缝》和瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之二《女武神》。2014年，执导了瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环系列之三《齐格弗里德》。

1992年，在中国原创歌剧《马可·波罗》中饰演的阿合玛，荣获文化部颁发的第二届文华表演奖。2007年，歌剧《杜十娘》在第八届中国艺术节上获文华优秀剧目奖，时任复排导演。2010年，他导演的歌剧《霸王别姬》在第九届中国艺术节上获文华大奖，并获文华导演奖。2011年，所导演的《汤豪塞》在首届中国歌剧节获优秀导演奖。2012年，执导的歌剧《山林之梦》在国家艺术院团优秀剧目展演中获优秀导演奖。在2013年国家艺术院团演出季评奖中，执导歌剧《女武神》获优秀导演奖，该剧还获得优秀演出奖。2014年，执导的歌剧《红帮裁缝》获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

中央歌剧院舞美设计——李宾

李宾

国家一级舞美设计师。毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为中央歌剧院舞美设计制作中心主任、舞美设计，中国舞台美术学会组织联络部主任，中国戏剧家协会会员。

主要舞美设计、舞美监制、绘景作品：歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《塞维利亚的理发师》、《费德里奥》、《仲夏夜之梦》、《莎乐美》、《汤豪塞》、《女武神》、《卡门》、《霍夫曼的故事》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《费加罗的婚姻》、《弄臣》、《蝙蝠》、《罗密欧与朱丽叶》、《乡村骑士》、《丑角》、《女人心》、《假面舞会》、《驯悍记》、《少年维特的烦恼》、《游吟诗人》、《货郎与小姐》、《拉莫美尔的露琪亚》、《夕鹤》、《北川兰辉》、《辛亥风云》、《白毛女》、《热瓦普恋歌》、《红帮裁缝》、《鄞地九歌》、《山林之梦》、《霸王别姬》、《杜十娘》、《马可波罗》、《第一百个新娘》、《热土》、《阿依古丽》、《日出》、《护花神》、音乐剧《西区故事》等。并设计制作了大量的舞剧、话剧、音乐会歌剧、大型音乐会、歌舞晚会、电视晚会、电视栏目、影视剧、展览展示。

油画、摄影、平面设计、插图等作品多次发表在报刊杂志上。曾赴美国、法国、意大利、土耳其、埃及、叙利亚、香港、澳门、台湾等地演出和工作访问。

中央歌剧院舞美设计——马连庆

马连庆

马连庆，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会会员，毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、中国文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、中国文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释，其设计创作作品多次代表国家出访，在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演，并受到业界人士的一致好评及肯定。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼布龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》、歌剧《汤豪塞》，普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响，舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》，秦腔《龙源》，评剧《凤阳情》《寄印传奇》，越剧《阿育王》，采茶戏《山歌情》，川剧《灰阑记》，京剧《萧关道》，舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。

中央歌剧院交响乐团首席——杜玄

杜玄

杜玄是当前活跃在欧洲乐坛上的葡萄牙籍华裔小提琴演奏家。他出生于中国南京的一个音乐世家，自幼显露过人的音乐天分，学琴不到两年就公开演奏，并在南京、上海等地的比赛中获奖。之后以优异的成绩考入中央音乐学院。1998年应专家邀请赴葡,同年赴伦敦学习，师从英国著名小提琴教育家尼曼教授，也得到欧洲各地著名小提琴演奏家、教育家的邀请并以青年独奏家的身份出现在了在德国、荷兰、法国、西班牙、丹麦和英国等地的音乐节上。1999年杜玄赢得了里斯本大都会乐团首席职务，也同时担任了葡国两个欧洲知名的现代音乐乐团的首席小提琴，除作为独奏家与乐团合作演出，他也同时应邀成为欧洲著名的室内乐组合“莫斯科钢琴四重奏组”的成员。

2006年杜玄在赢得全球招聘后担任了葡萄牙国家歌剧院国家交响乐团首席，并应邀在英国BBC广播爱乐乐团、芬兰坦佩拉交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、葡萄牙波尔图国家乐团等多个欧洲大型交响乐团担任客座首席。2011年在伦敦赢得了全球招聘考核后杜玄应邀参加了英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、威尔士国家歌剧院等多个英国乐团的工作并移居伦敦。

2014年起杜玄应著名指挥家、中央歌剧院院长俞峰的邀请成为中央歌剧院交响乐团的乐团首席。他使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。

中央歌剧院女高音歌唱家——王霞

王霞

著名女高音歌唱家，中央歌剧院国家一级演员。

第十、第十一届、十二届全国政协委员，国务院政府特殊津贴获得者，中组部重点联系的高级专家，中宣部宣传文化系统“四个一批”人才，民建中央委员，全国妇联执行委员、中国音乐家协会会员,中国文联第七届全国代表大会代表、世界杰出华人基金会常务理事、中国绿色环境保护基金理事、中国红十字会“爱心慈善大使”、中国残疾人联合会“爱心慈善大使”、北京市精神文明标兵。    

解放军艺术学院音乐系本科、日本桐棚大学声乐系硕士研究生。王霞同志工作实绩突出，成果显著，多次在国内外比赛中获奖，对西洋歌剧的中国化有比较突出的贡献，曾在多部歌剧中担纲主唱。参加的主要演出有：1985年大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》中合唱作品《祖国颂》领唱，歌剧《托斯卡》《这里的黎明静悄悄》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《一滴泉》等中外歌剧主要演员；1997年赴拉脱维亚歌剧院演出《图兰朵》，成为中国乃至整个亚洲第一个扮演图兰朵的演员，获得了“亚洲第一公主”的美称；同年前往澳大利亚与世界各国歌剧艺术家交流歌剧艺术；2001年参加了为申办2008奥运会举行的世界三大男高音演唱会，以首席女高音的身份与帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯一同演唱了歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》。2002年，在香港成功地举办了《王霞慈善音乐会》，这是专为中华文化知识达标工程所举行的一场歌剧独唱音乐会，这也是中国美声歌唱家首次以个人的名义举办全部美声曲目的音乐会。为了准备这场音乐会，王霞放弃了春节前去维也纳金色大厅演出的机会。

王霞的演唱充满激情，音色纯正甜美，有着金属般的穿透力；对人物的诠释真实贴切，具有丰富的表现力和感染力。她不仅在歌剧艺术方面有很高的造诣，而且是一位在综艺舞台上也十分活跃、极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众喜爱的歌唱艺术家。多年来，她一直是国家级庆典晚会和各种大型演出活动中的主要演员，曾先后参加14次中央电视台春节联欢晚会，15次文化部春节电视晚会，在香港和澳门举行的回归庆典及回归周年庆典晚会；在天安门广场，人民大会堂，中央电视台举行的国庆五十周年庆典演出；多次参加中央电视台元旦、国庆、中秋晚会及中央电视台《心连心》艺术团赴祖国各地的演出；为世界大学生运动会开幕式演唱主题歌；还参加了北京申办2008年奥运会成功庆典晚会、奥运会倒计时一周年天安门广场庆典活动和奥运倒计时100天太庙庆祝活动、《鼓舞中华奥运欢歌》北京奥运会徽“中国印”大型摩崖石刻揭幕庆典仪式；在中宣部、文化部等九部委联合举办的《2008抗震救灾大型募捐活动〈爱的奉献〉》晚会上，王霞毅然将自己准备举办个人独唱音乐会的50万元捐给汶川地震灾区。

王霞的代表作品主要有：《在灿烂阳光下》《祖国不会忘记》《我和我的祖国》《为祖国干杯》《祖国真大》《新中国》《东方有一个梦》《共产党人》《相聚北京》《花神》《明天》《男儿情》《人民大会堂之歌》等。其中，《祖国不会忘记》（MTV）是2003年非典肆虐时她自筹资金拍摄的，以表达对抗击非典的白衣天使们的崇敬之情。

王霞曾获得多项奖项，主要有：1990年日本横滨国际声乐比赛一等奖；1994年全国“登喜路杯”声乐比赛二等奖；1996年第二届全国歌剧观摩演出“优秀演员奖”；2000年中国音乐电视MTV大赛金奖；2002年匈牙利布达佩斯国际艺术节优秀演员奖；2002年全国电视文艺星光奖等，其演唱的《相聚北京》获得了第一届北京奥运歌曲征集活动第一名。

中央歌剧院女高音歌唱家——么红

么红

国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，全国青联委员。

曾荣获法国马赛国际歌剧比赛第一名；两度荣获文化部“文华表演奖”；第十四届中国戏剧“梅花奖”获得者；中央国家机关“十大杰出青年”获得者；获中宣部“四个一批人才”称号。

1993年，与前苏联莫斯科大剧院导演安西莫夫合作执导的威尔第歌剧《弄臣》中饰演吉尔达，以其出色的表演和美妙的歌声获得成功。1995年，应辽宁歌剧院邀请出演中国歌剧《苍原》饰演娜仁高娃表现出色，大放异彩。1995年，参加由徐晓钟导演的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿，在京首演获得巨大成功。2001年6月，在北京紫禁城午门与世界三大男高音同台演出。2002年3月，在台北市国家戏剧院主演中国歌剧《苍原》。2005年5月，在法国、德国参加由张艺谋执导的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2006年5月，在北京主演中国歌剧《杜十娘》成功的塑造了杜十娘这个人物。2006年10月，在西安举办的“圣典西安”与世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同台演出。2007年2月，在瑞士苏黎世歌剧院与上海歌剧院合作的普契尼歌剧《图兰朵》中饰演柳儿。2008年5月，饰演歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。2008年3月，在国家大剧院出品的《图兰朵》中饰演柳儿。2009年5月，在国家大剧院出品的《艺术家生涯》中饰演咪咪。2009年10月，在张艺谋国家体育场版的《图兰朵》中饰演柳儿。2011年8月，国家大剧院版歌剧《弄臣》中饰演吉尔达。国家大剧院歌剧《蝙蝠》中饰演洛萨琳德。2011年，与香港歌剧院合作歌剧《中山·逸仙》饰演宋庆龄。2012年，与国家大剧院合作歌剧《赵氏孤儿》饰演公主。2013年，与国家大剧院合作歌剧《西施》饰演西施。2014年5月，拍摄歌剧电影《图兰朵》饰演柳儿。2014年8月，在国家大剧院演出威尔第歌剧《弄臣》饰演吉尔达。

中央歌剧院女高音歌唱家——王威

王威

中国瓦格纳女高音第一人，开创了中国戏剧女高音的新纪元，成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家。

国家一级演员，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，中共中央民盟艺委会委员。中国音乐家协会会员。1996年毕业于中央音乐学院声歌系。2009年7月，获得声乐硕士学位；2010年9月，攻读音乐教育博士学位，师从旅美著名作曲家谭盾先生。

1997年9月获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名（一等奖空缺）；1998年9月获得“中法声乐选拔赛”第一名；2005年获得文化部第七届全国声乐比赛文华表演三等奖；2006年获得中国轻音乐学会主办的“第三届全国新人、新词、新曲”青年组声乐比赛金奖；2007年8月获中国现代艺术家协会主办的“和谐的旋律”艺术人才电视比赛青年组声乐专业特等金奖；2007年9月获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖；2009年1月获得在维也纳金色大厅举办的“维也纳之春国际艺术节”金奖。2011年10月，在文化部全国优秀剧目展演中，演出瓦格纳歌剧《汤豪塞》，个人获得优秀表演奖。同年11月，该剧在文化部举办的首届中国歌剧节上，个人又获得优秀表演奖，2012年11月在文化部优秀剧目展演中，演出普契尼歌剧《图兰朵》扮演女主角公主图兰朵获得优秀表演奖。

2001年4月，担任威尔第《安魂曲》女高音领唱。2002年7月，与中国广播交响乐团合作演出亨德尔清唱剧《弥撒》，担任女高音领唱。2003年与中国爱乐交响乐团合作演出《布兰诗歌》，担任女高音领唱。2005年8月在保利剧院演出奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》成功饰演女主角朱丽叶塔。2008年4月，在中央歌剧院与法国图卢兹歌剧院联袂演出的法国作曲家拉罗的著名歌剧《伊斯国王》中，饰女主角玛格丽特。2008年7月与中演公司合作演出旅美作曲家谭盾先生的歌剧《茶》，在剧中饰演女主角兰，被谭盾先生誉为最具世界明星潜质的中国女高音歌唱家。2008年10月在人民大会堂与世界新三大男高音合作演出；2008年12月演出莫扎特的歌剧《唐璜》，饰演女主角安娜。2010年12月赴美国圣保罗、旧金山、洛杉矶等地巡演，同月，在国家大剧院演出莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，饰演女主角伯爵夫人。2011年9月在北京天桥剧场参加中央歌剧院首演的瓦格纳歌剧《汤豪塞》，饰演女主角伊利莎白获得巨大成功，被业界誉为中国瓦格纳女高音第一人。同年11月，该剧在福州参加中国首届歌剧节，个人获得优秀表演奖并参加颁奖晚会的演出。2012年6月在中央歌剧院于国家大剧院演出的瓦格纳歌剧《汤豪塞》中饰演女主角伊利莎白。2012年10月在中央歌剧院建院60周年之际随剧院出访歌剧故乡意大利，在罗马协和剧院演出普契尼的歌剧《图兰朵》，担任女主角图兰朵，被意大利的业界评论为世界一流的歌唱家。2012年12月在纪念瓦格纳即将诞辰200周年之际，在国家大剧院演出瓦格纳的歌剧《罗恩格林》扮演女主角艾尔莎。

2013年4月，为纪念瓦格纳诞辰200周年，在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的著名片段“爱之死”。2013年7月随中央歌剧院在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《女武神》，饰演一号女主角布仑希尔德，获得巨大成功！2013年11月再次随中央歌剧院赴意大利罗马，为纪念威尔第诞辰200周年，与罗马交响乐团合作演出威尔第歌剧《游吟诗人》。2014年7月，为纪念理查·施特劳斯诞辰150周年，演出了理查·施特劳斯声乐作品《最后四首歌》。2014年9月，在中央歌剧院于北京保利剧院首演的贝多芬经典歌剧《费德里奥》中饰演女主角莱奥诺拉。

中央歌剧院女高音歌唱家——阮余群

阮余群

阮余群，国家一级演员，中国文化部青联委员。中央歌剧院歌剧演员女高音歌唱家。

2004年荣获中央音乐学院第四届艺术歌曲比赛第一名，同时获得解放前和新作品演唱奖。2005年8月荣获由文化部举办的（文华奖）第七届全国声乐比赛三等奖。2005年11月，荣获由中国音乐家协会举办的第五届全国音乐“金钟奖”银奖。2005年12月，荣获在台北举办的第五届“世界华人声乐大赛”新秀奖。2006年7月荣获中央电视台“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”铜奖（女生第一）。2007年4月在意大利曼多瓦举行的“第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第一名，并被评委光荣称赞为中国的卡拉丝！2010年5月获得文化部主办的中国第九届艺术节第十三届文华大奖及文华个人优秀表演奖。饰演中国原创歌剧《霸王别姬》中的女主角“虞姬”。2010年8月由文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演评奖中，参展的歌剧《霸王别姬》荣获“优秀剧目奖”，在该剧中担任女主角“虞姬”，再次获得“个人优秀表演奖”。2011年荣获由文化部举办的第一届中国歌剧节个人优秀表演奖，是首位在歌剧节中担当三部歌剧女主角的演员！

2006年9月由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道•迪亚茨执导，在北京首演威尔第的歌剧《游吟诗人》中饰演女主角“莱奥诺拉”。2007年7月在北京天桥剧场首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演剧中女主角虞姬。2008年1月随中央歌剧院赴美国纽约（林肯中心音乐厅）、华盛顿（宪法大厅-音乐厅）、旧金山（战争纪念歌剧院）、洛杉矶、达拉斯、休斯敦巡演十多场中国原创歌剧《霸王别姬》，在该剧中饰演一号女主角“虞姬”。2009年12月在中国国家大剧院歌剧季上演的中国原创歌剧《乡村女教师》中饰演“孟秋霞”。2010年4月在香港大会堂上演普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中饰演女主角“咪咪”。同年10月随中央歌剧院赴广东巡演普契尼的歌剧《图兰朵》中饰演女主角“柳儿”。2011年4月初在香港大会堂上演唐尼采蒂的歌剧《唐帕斯夸勒》中饰演女主角“罗琳娜”。2011年4月底受到中国著名指挥家郑小瑛老师邀请与厦门爱乐合作在厦门上演威尔第的歌剧《茶花女》中饰演女主角“薇奥蕾塔”。2011年4月底在国家大剧院上演中国原创歌剧《热瓦普恋歌》在剧中饰演女主角“阿娜古丽”。2011年5月在北京工体上演施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中饰演女主角“罗莎琳达”。2011全年随中央歌剧院为纪念中国共产党建党90周年全国巡演大型史诗交响音乐会《复兴之路》。2011年9月中旬受到中国著名指挥家郑小瑛老师邀请与厦门爱乐合作在厦门上演中国著名已故作曲家施光南的歌剧《伤逝》中饰演女主角“子君”。2011年9月22日24日在天桥剧场上演瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中饰演“维纳斯”。2011年随中央歌剧院到青岛大剧院出演歌剧《茶花女》，饰演女主角“薇奥蕾塔”。2011年末参加文化部主办的在福建福州市举行的中国第一届“歌剧节”中主演的三部歌剧《唐豪瑟》《茶花女》《紫藤花》均获大奖和个人优秀表演奖。2012年9月由文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演中，参展的中国原创歌剧《鄞地九歌》荣获“优秀剧目奖”，在该剧中担任女主角“李敏”。2012年10月出访意大利罗马在“歌剧之乡”上演普契尼的歌剧《图兰朵》，在该剧中饰演女主角“柳儿”。2012年12月出访北非国家——阿尔及利亚，参加“阿尔及利亚国际音乐节”开幕式和闭幕式的演出活动。