侗笛

由于侗族没有自己的文字，对侗笛的起源没有记载，至今无法考证侗笛起源的确切年代。侗笛的产生据说是禾杆笛演变而成。过去，每当剪禾把的季节，梯田里总是一片欢腾。从小受到侗族文化艺术熏陶的勒温们(侗语即孩子)，在劳动之余或放牧时，细心挑选着又粗又壮的禾杆，模仿芦笙师薄做的芦管，用禾剪在禾杆的一头划开一块，作为震动簧片，放在嘴里试吹，果然，吹出了声音，再锥上几个小孔眼，就能吹出了简单的旋律。后来，经过历代不断地加工改进，终于用竹管代替了禾杆，用竖笛取代了禾笛。

但在民间流传着许多有关侗笛的传说故事，我们可以从中探测其起源。如在侗族韵文叙事诗歌《祖公河上》中记载：“在苗娘(姑娘名)还不会打扮，银汉(男子名)也不会玩，年老的不会结亲家，姑娘们不会嫁丈夫”的年代里，“金转造芦笙，金烧造笛子……姑娘听了笛声跟着唱……”广西三江侗族自治县的县志对侗笛也有记载：“一位诗人在《韵合水乡各村》诗中写道：‘牛郎归来天已晚，数声牧笛下西坡’”，这里的牧笛指的就是侗笛。这些记载，都证明了侗笛的历史之悠久。

传统的侗笛一般长约30～40厘米，管体直径约2厘米，内径约1.3～1.5厘米；管身多用水竹制作，也有用紫竹、金丝竹或黄枯竹制作的，上端有坡形吹口，吹口处装有簧片，管身上正面开有六个音孔，各音孔之间相距约2.5厘米。常用的侗笛有D调、bE调、F调几种。

侗笛合奏

演奏技巧

侗笛在演奏时有一个特点就是自始至终口含吹口，鼓着腮帮，用“鼓腮换气法”吹奏。按指方法为左右手的食指、中指、无名指由上往下依次按下六个音孔。演奏技法有打音、波音、颤音等。

传统侗笛存在音量小、音域不宽、转调不便等局限性。因此，不断有侗族民间艺人、音乐工作者，对传统侗笛进行改革。如20世纪70年代，广西歌舞团侗笛第三代传承人吴申刚在上海民族乐器一厂的协助下研制成功了新式改革侗笛，这种侗笛保留了传统侗笛的音色和演奏技法，将管身加长、增添了音孔和按键，并在管身下端增设了喇叭口，扩大了音量，演奏上也吸收了其他气鸣乐器的抹、滑、打等技巧，使其艺术表现力更加丰富。

侗笛除独奏外，还常作为歌唱时的伴奏乐器。由它伴奏的歌，侗语称“嘎笛”，即“笛子歌”。笛子歌曲调优美动人，旋律婉转流畅，一般分为两类：情歌与叙事歌。情歌主要是青年男女相互倾吐爱情或交往时所唱，多是男吹女唱；叙事歌主要是演唱一些历史故事、劝世之说或生产知识等，侗族老年人常用侗笛为叙事歌或酒歌伴奏。

双吹侗笛

侗笛与侗族人民的日常生活紧密相连，是他们在长期的生产、生活实践中不断积累和创造的，是侗族人民不可或缺的精神食粮。

“行歌坐月”是侗族青年男女交友恋爱或参加社交活动的统称。青年人多在“行歌坐月”中吹奏侗笛，用以伴奏曲调流畅、节奏自由的情歌。

侗笛具有很强的娱乐功能，在传统节日或民俗活动中必不可少。通过吹奏侗笛，激发了侗族人民对生活的热爱，烘托了节日气氛，使侗族人民在一定程度上产生一种凝聚力，有利于民族团结。

侗族大歌，侗语称“嘎老”或“嘎玛”，意思是声音宏大的歌，是由多人合唱、集体参与的古老歌种，主要特点是多声部、无指挥、无伴奏。

1986年贵州侗族大歌合唱团在法国演出引起轰动，此扭转了国际上关于中国没有复调式音乐的说法。近年来，侗族大歌在欧、美、亚多国巡演，被中外音乐家誉为“天籁之音”和“来自天堂的和声”。它歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然，人与人之间的一种和谐。