风筝

作为宝莱坞的一个极具代表性的人物，拉克什·罗斯汉（Rakesh Roshan）从上个世纪70年代初以演员的身份入行以来，几乎算是见证了印度电影的崛起。如今，拉克什已经将全部的注意力都放在了幕后的工作上，至于台前的部分，则交给了他的儿子赫里尼克·罗斯汉（Hrithik Roshan）来负责——在这部影片中，他将饰演男主角杰伊，拉克什说：“我曾经听不止一个人说过，就一位制片人的角度来说，他们所要讲述的故事并不是源自内心真实的感动，而是更多地出于商业化的考虑和目的，包括观众的喜好和随后可能会有的票房收益。不过我想说的是，类似的说法是不能一概而论的，以我自己为例，我总是会选择制作一些我真正想看到的影片，我希望所有走进电影院的人，能够从中获得最大限度的乐趣，至少不会觉得自己是在白白地浪费时间。我最喜欢寻找的就是那种会让我真正感到惊讶的好故事，令我深深地着迷的同时，还能探索一片全新的领域……正是基于这个原因，我才会产生了制作《印度超人前传》（Koi... Mil Gaya）的想法，一部由我自编自导自演、然后还担任了制片人的影片，是印度的第一部科幻电影，包括2006年的续集之作《印度先生》（Krrish），也代表着宝莱坞的第一部超级英雄的作品的诞生。对于我们的电影工业来说，这两部影片都属于一个全新的流派，却也制造出了强悍的票房冲击力，包括在影评界也是一片哗然，更别提还帮助赫里尼克收获了两个最佳演员的高端奖项。”对于这部由拉克什·罗斯汉亲自拟定了原创的电影概念的《风筝》来说，它所遵循的情节主线是一个非常紧凑、激烈的爱情故事——看似简单，实则充满了变化莫测的可能性和欺骗性，拉克什表示：“《风筝》与那种传统的爱情作品相比较而言，出现了极大的不同之处，苦乐参半，虽然浪漫却危机重重，是对情感的背叛做出的一次最为真实、坦诚的刻画与描述……我想说的是，这部影片允许我走进一个全新的题材领域当中，在攀登上一个更难以企及的故事高点之后，怒吼着冲破所有的障碍和界限，最终抵达一个国际化的电影舞台，面向全世界的观众，讲述一个可以感动每一个人的爱情传奇。”虽然在过去几十年的时间里，拉克什·罗斯汉已经在导演椅上积累了大量的相关经验，取得的成绩也是让人叹为观止的，可是这一次，他却选择让同样也参与了剧本的创作工作的安拉格·巴苏（Anurag Basu）为影片执导，拉克什说：“其实我认真地考虑过是不是要亲自担任导演，因为我真的很喜欢《风筝》中所讲述的一切，但我很快就明白了，相对而言，我更适合制片人的工作，而且这部影片要花费数百万美元的预算，所以我肩膀上的担子也变得沉重了很多。我们需要分别去拉斯维加斯、圣达菲和新墨西哥州进行实地拍摄与取景，除此之外，还有其他的一些场地，因此我们制定出来的是一个异常奔波的拍摄时间表。更别提这中间还穿插着大量极富有挑战的动作系列场景和爆炸场面了，再加上一些后勤方面的准备和安排，我意识到自己根本就没有多余的时间分摊导演的工作……也正是从这个时候开始，我不断地物色一些人选，希望可以找到一个和我有着相似的电影想象力的导演。在一个非常偶然的情况下，我看到了一部名叫《团伙》（Gangster）的犯罪悬疑片，里面还融合着爱情元素——很快，我就发现自己与巴苏之间有着很多相同的地方，包括对视觉画面的认知和所关心的情感体系的结构与特征，我相信他肯定能够为这部影片带来正确的敏感度。”在达成了基本的共识之后，拉克什·罗斯汉赋予安拉格·巴苏的是最大化的支持和最有力的帮助，他继续说：“我将这样一个电影机会毫无保留地给了巴苏，我们都期望着可以讲述一个绝美、凄楚的爱情故事，同时我们也会利用我作为一名制片人的经验、知识以及基础结构，力求将一切做到最完美……时至今日，我对我当初的选择和决定感到特别地骄傲和自豪，因为巴苏借助影像传达信息的方式，早就已经超出了我的想象和预期。” 一直以来，拉克什·罗斯汉都将爱情当成了最高雅、最精致、最细腻以及最普遍的情感，由此引发出来的故事虽然看似简单，讲述起来却是异常地艰难，拉克什解释道：“与安拉格·巴苏还有我的儿子赫里尼克·罗斯汉一起，我们尝试着不断地为《风筝》融入一些值得咀嚼和回味的养分，同时我们还得确保里面的故事氛围不能脱离最初设想的轨道，因为对于这样一部电影作品来说，普遍化和通俗化的吸引力还是非常地重要的，要知道我们需要牢牢捕捉到的，是全世界的观众的注意力和灵魂……爱是无需语言的，没有任何界线和约束力，能让你彻底地自由，释放出最终的自我。我们以最大化的坚定不移的信心和真诚，在情感的累积处开辟出一个全新的想象空间，当你仰头望向天空，看到了一只风筝悠然地飘荡于天际的时候，我们都希望你的脑子里第一个蹦出来的念头就是——真爱。”

安拉格·巴苏早就已经证明了自己对那种极具争议的小众话题的把握能力，如今凭借着一部《风筝》，他又向全世界展示了他对覆盖范围更加广泛的商业大片的组织技巧……打从迈进电影行业之初，巴苏似乎就已经明确并规划好了未来可能会涉及的呈递增势头的导演之路，他承认自己不是为了靠着打破常规来证明自己的特立独行的那种电影人，相反，如果可以的话，他会尽可能地支持和延续已经形成规模和体系的讲故事形式，以此来决定自己可能会进入的一个发展方向。在老旧、保守的电影技能仍然存在并占据了极大的比重的宝莱坞电影业，巴苏所代表的无疑是一个全新的流派，总的说来，他属于那种很难被明确定位的导演，而且有的时候看起来更像是一个过度活跃和亢奋的电影怪胎。他目前正处在一个异常艰难但关键的时刻，同时也是宝莱坞即将迎接的一个转折点，也许印度电影的历史将就此被改写——如此看来，就不难想象《风筝》为什么能够凝结这么巨大的关注度，巴苏承认道：“其实我是一个特别容易紧张的人，也不敢表现出一副自信满满的样子，一下子成了被媒体争相关注的焦点人物，说实话，我自己也是有点忐忑不安的，更没料到原来等待我的竟然是这样一个盛大的‘欢迎仪式’，好在我们每一个参与其中的人都为这部影片付出了最大的努力，所以不管最后得到的是一个什么样的结局和评判，我都无怨无悔。”《风筝》破天荒地结合了对西班牙语、北印度语和英语的使用，不管是在方式上还是内容方面，都开拓出了一个极具突破性意义的全新的电影之路，安拉格·巴苏说：“这部影片完全是以一种自然的方式慢慢地具备了相应的结构与故事形态的……最初的时候，我们考虑的目标观众的范围应该圈定在西方的国家里，但很快，我们就意识到，真爱是不会受到语言的限制的，我们既然捕捉到的是一个如此大众化的主题，就无需在细节方面做出太过苛刻的描述了——我们的演员阵容里有一个西班牙女孩芭芭拉·默瑞（Bárbara Mori），她对北印度语完全不了解；然后是赫里尼克·罗斯汉，他对西班牙语也是一无所知，所以我们不会将语言的问题强加在任何人身上。在观看了拍好的大部分胶片之后，拉克什·罗斯汉和其他制片人忍不住发出了由衷地赞叹，他们无一例外都认为这是一个不小的突破，肯定能够吸引全世界所有人的注意力。“安拉格·巴苏始终认为自己非常地幸运，因为拉克什·罗斯汉本身也是一位电影导演，所以他更加觉得这样一个执导的机会对于他来说是弥足珍贵的，巴苏忍不住感慨道：“拉克什是因为看了我的那部《团伙》之后，才最终做出了决定的，而那个时候，同样是由我自编自导的爱情喜剧《地铁人生》（Life in a Metro）还没有公映呢……我接到了拉克什打来的电话，他对我说，‘我这里有一个为我儿子赫里尼克·罗斯汉构思的电影想法，我希望你可以为它做导演。’而我当时的回答是，‘不。’因为我了解赫里尼克的明星地位，我觉得他是不会拍我的电影的，毕竟我是一个没什么名气的导演，再加上当时我正忙于《地铁人生》的拍摄工作，基本上也算是分身乏术了。但是，后来拉克什再一次找到我，还带来了一个完整的故事大纲，那是2007年在约克郡举办的印度颁奖礼上，直到那一刻，我才有了某种真实的感觉，在返回印度的飞机上，我就已经迫不及待地开始了剧本的创作工作——《风筝》与我们通常看到的那类爆米花电影完全不同，赫里尼克看过了完成的内容之后，马上点头同意出演影片。”从某种意义上说，拉克什·罗斯汉和安拉格·巴苏属于完全不同的两类人，巴苏表示：“包括我们的品味和喜好，也存在着极大的差别，但至少在一件事上，我们拥有着一个真正意义上的共同点——如何以一种坦诚的态度制作一部好电影。我想说的是，我和拉克什之间并没有什么交流或相处的问题，但我们会就影片展开积极的探讨与争论，对于任何一位电影人来说，这都是一个极具创造力的过程，因为我们可能会有这样或那样的分歧与不一致，但我们的初衷是一样的，那就是制造出一个成功的电影现象，继而将宝莱坞推向一个全新的时代。”

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1：宝莱坞2010年作品《风筝》又名《宝莱坞之我俩没有明天》，仅凭名字就知道是此剧是一出爱情悲剧。挂上惊悚之名很有可能与其内铺垫较为血腥又充满悬念的剧情有关。可是影片真正流露的应该是一种无奈的悲伤，影片开头那段“风筝哲学”的独白就已经为本片固定了风格。

2：《风筝》是一部很有琼瑶般疯狂又彻底范儿的爱情剧，在爱情中又加入了阴谋的悬疑元素，应该能吸引不少年轻人关注。各种奢华场面也是为他们实现奢侈梦的元素，皇宫般的城堡中一对靓丽的男女为摆脱贫穷与富豪联姻却又彼此吸引，真是又刺激又浪漫，轮谁都喜欢自己是眼前的那个他/她。

3：这是一个爱情故事，传统而凄美，但又充满冒险和刺激。在危险的金钱游戏中，真爱显得更为珍贵，只是没有明天。