星球大战前传三：西斯的复仇

在这次绑架事件后，帕尔帕廷要求议会给他更大的权力。他暗示，杜库伯爵的行为说明杰迪武士对这场战争负有不可推卸的责任，并利用他的权威为阿纳金争取到了参与杰迪长老会的权力。在会议中，阿纳金和帕德梅不时地眼光相交，已经成为杰迪大师的欧比旺注意到了，但什么也没说。

极力诱导阿纳金的黑暗力量，而受到延续生命蛊惑的阿纳金也开始了解到帕尔帕廷的专制主义。他对帕尔帕廷的忠诚导致与帕德梅之间关系阴影的产生。

欧比旺和克隆军团司令官科迪一同率领部队进攻格里弗斯将军。欧比旺在关键时刻用原力从有着四只机械臂的格里弗斯的枪套中夺取了激光枪，干掉了将军。由于格里弗斯将军是全银河系分裂主义联盟机器人军队的主脑，他一死，所有的机器军团都瘫痪了。历时三年的“克隆大战”终于结束！

克隆人战争已经进行了三年。绝地武士的希望之星，年仅20岁的阿纳金天行者掌握了超凡的原力和飞行才能，然而令他自己都难以相信的是，在这个平衡渐失的世界中，他所具有的巨大潜力却使他逐渐被黑暗的势力所诱惑，并最终堕落成为邪恶的黑武士维达。另外星战终结篇中银河系最坏的家伙——星际联盟最高长官帕尔帕丁议长将公开展示他最后的阴谋——他企图操纵整个银河星际联盟，然后成为帝国的总盟主。更加可怕的是，他最后还下令将所有维护星际和平的杰迪武士消灭殆尽。而在影片的最后将出现师徒对决的精彩场面——转变成黑武士维达的阿纳金天行者与自己的恩师奥比旺以光剑格斗的方式决一死战……

导演Director

欧比旺所骑的蜥蜴名叫Boga，这个名字源于突尼斯的一种软饮料，影片也曾在突尼斯取景。

影片结尾贝尔奥加纳的飞船是用布景拍摄完成的，其中没有用到蓝屏技术。

虽然彼得库欣(PeterCushing)已经去世多年，但乔治卢卡斯曾希望让他继续在本片中扮演塔金，即用数字技术将库欣在世的画面剪接到影片中，遗憾的是库欣的胶片已经无法使用，卢卡斯只好放弃。

影片的最后场景是最先拍摄的。

片中出现了115具死尸，是尸体数量最多的星战电影。

影片在2005年戛纳首映后，欧洲影评人称影片影射了布什政府的政策。其中阿纳金曾说：“如果你不和我站在一起，那你就在敌人一边。”而布什曾在911事件之后说道：“如果你不和我们站在一起，那你就在恐怖分子一边。”不过乔治卢卡斯对此矢口否认，因为影片故事的框架是在越战和尼克松当政期间成形的，那时伊拉克问题还不存在。

克里斯托弗李的戏只用了1天便拍摄完成。

本片最初剪辑的版本长达4小时，仅开头拯救帕尔帕廷一段就有1小时。

在乌奇军队的场景中，只有10人是由真人扮演，其余都是电脑生成的。

片中格里弗斯将军的咳嗽声是由乔治卢卡斯发出的，他在影片拍摄期间曾经咳嗽得很厉害。

安东尼丹尼尔(AnthonyDaniels)和肯尼贝克(KennyBaker)是仅有的两位出演全部六部星战电影的演员；其次是扮演尤达的

在欧比旺同阿纳金的决斗中，熔岩的流向发生了改变。

当阿纳金抵达穆斯塔法星时，他的机械手臂不见了。

很难准确的确定《星战前传3：西斯的复仇》是从何时开始制作的，这是一部酝酿了将近30年的电影，最早可以追溯到乔治卢卡斯最初勾绘出天行者一家传奇的7、80年代，一场发生在遥远星系的宇宙战争从此便开始风起云涌。

2003年6月30日上午8点7分，影片的主要拍摄在位于悉尼的福克斯摄影棚正式开机。编导卢卡斯、制片人里克麦考伦(RickMcCallum)、主演伊万麦克格雷格和海登克里斯滕森、机器人R2-D2和其他100多位演职人员齐聚一堂，就此拉开了影片拍摄的序幕。

制片人麦考伦说：“本片的拍摄非常顺利，整个过程令人愉悦，第一轮拍摄只持续了55天，虽然这是星战系列影片的标准，但比大多主流电影的拍摄周期都要短的多。我们很幸运，因为一切都进行得一帆风顺。”

除了在澳大利亚和英国的摄影棚中拍摄外，剧组还曾在中国、泰国、瑞士和突尼斯取景，从而打造出在本片中出现的陌生星球。2002年，剧组赶赴意大利，完成了一个惊心而危险的任务：实地拍摄西西里艾特纳火山喷发的壮观场面，这就是片中阿纳金和欧比旺进行决战的星球的原型。

影片的主要拍摄部分只是将《西斯的复仇》搬上大银幕的第一步，卢卡斯特有的风格是把剧本只当作构建影片的一个蓝图，他解释说：“我们开始拍摄时用的剧本和观众最后看到的影片有很大出入。当我看见屏幕中的画面时，常常又会产生新的想法，我可以通过剪辑和重拍来重新讲述故事，对我来说那才是拍电影的真正乐趣。我的电影是从剪辑和后期制作开始的，我把它们都发挥到了极限”。

联合剪辑师、同时也是音响师的本波特(BenBurtt)称卢卡斯非常规的拍摄风格正适合星战系列影片：“星战不反映当今流行的风格技术，它们更像3、40年代的电影。矛盾的是，我们讲故事的过程是非传统的。乔治将影片弄成碎片，然后进行重新组合，再看拼装出什么效果。这简直像在拍动画片，因为整个过程太多变了。”

影片的后期制作在2004年的夏天展开，与此同时，剧组又跑到英国谢伯顿摄影棚补拍了11天。(同年早些时候，剧组还曾在悉尼完成了乌奇人的蓝屏特技制作。)2005年1月，经历了在ElstreeStudios的最后一轮拍摄，影片的拍摄终于圆满的画上了句号。

海登克里斯滕森疯狂跑过一个平台是影片拍摄的最后一个镜头。当卢卡斯平静的向全体演职人员宣布：“停--到此为止”，摄影机终于停止了转动，当时是在英国Elstree的8号摄影棚，1977年《新希望》就曾在此拍摄。“这是完成了一次轮回，乔治真的很高兴，”制片人麦考伦说。

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电影发展到今日，已经成为了一件高度市场化的商品。既然是商品，那么品牌效应无疑会引起足够的重视。一部电影大卖，等于是打响了一个品牌，那么精打细算的电影商人们，当然舍不得就此放过会下金蛋的母鸡，于是乎，各种续集、外传应运而生，“系列电影”的概念，也就随之诞生了。

史上第一部电影续集是什么，恐怕已经很难考证。但近年来，形成系列的电影越来越多，却是不争的事实。一方面，越来越成熟的好莱坞电影工业体系成为续集纷纷上马的幕后推手，另一方面，某些过去无法影像化的鸿篇巨制，随着CG技术的不断成熟而被搬上大银幕。一部电影无法容纳的庞大体量，让一个完整的故事被分割成几块，轮番在重要档期投入票房混战。

除了“007”和《星际迷航》等超级长寿系列电影，以及《哈利.波特》、《暮光之城》等与原著小说集数保持一致的作品，很多电影都会采用三部曲的形式。为什么 “三”这个数字会获得无数导演和制片公司的青睐？这里面，不无古希腊戏剧的影响。公元前四到五世纪的古典悲剧大师埃斯库罗斯以其名作《俄瑞斯忒亚》，开启了三联剧形式，经亚里斯多德所著《诗学》的总结归纳，不但形成了古典美学理论的滥觞，也奠定了日后西方戏剧艺术的基础。直到1700多年后，意大利文艺复兴时代的不朽名作——但丁笔下的《神曲》问世，仍然采用了“地狱、炼狱、天堂”三部曲模式，可见这一创作模式影响之深。

其实，我们也可以从另一个角度，看待电影通常“事不过三”的原因。古语早已有云“一鼓作气，再而衰，三而竭”。系列初创之时，自然是风华正茂，势不可挡，于是续集应运而生。此时观众抱着大未过瘾的渴望走进电影院，看着心目中的英雄延续他的神奇之旅。纵然续集大多质量不如前作，但有了良好的群众基础，成绩一般也不会差到哪里去。所以第三部再度上马。此时除开铁杆影迷，多数人已心生倦意，而经过前两部的挖掘，故事也渐渐讲到了头，再无可以发挥的空间。与其狗尾续貂，不如就此打住。

即便要再续前缘，很多导演也会选择重架锣鼓，另开新篇。所以《变形金刚》、《谍影重重》，乃至《加勒比海盗》系列从第四集开始，都是主创大换血，至于《蜘蛛侠》《X战警》等超级英雄系列，干脆系统重启，或者以前传形式继续挖掘剩余价值，或者以“平行空间”的概念讲述另一番因果，也就是这个原因了。