爸爸的左边

情节和主题意味深重：通过一个离家出走的年轻男孩子，讲述了巴西乡间，一个虔诚的基督教家庭的悲剧。这家庭，太充满爱意，太圣洁，太有序、太美好了，连镜头都沉于安稳之中，流动于井然安详的条理，静穆在神圣的威严之下。而那欲望、那热情，太炽烈，太狂放、太撕心裂肺，它暴露在过分的特写之中、摇曳在离乱的剪辑之外。永恒不变的是悲剧的主题：无望的情欲、无知的物欲，终于摧毁了一切的安然与恬美；游离在疯狂凌乱之外的，只有时间与泥土。

火车由远而近，节奏越来越快，声音越来越轰隆；波澜起伏的安德烈赤裸的上半身，扭曲变形的脸，频率越来越快的手臂。最后，在火车的嘶鸣声中，一切都到达顶点......待到火车再由近而远，静谧不动的窗帘，直逼镜头的安德烈脸部特写，空茫的眼神，死寂的表情，如同烟花绽放过迅速弥合的虚无。以一组隐晦象征的画面开头，直闯禁忌之地。我在被震撼过后，只有佩服导演的牛B。据说此片是他（她）的处女作，网上没有他（她）的介绍，以至于雌雄莫辨。

“农场的下午让人变得懒惰缺乏活力，我用树叶将自己埋起来，我像树一样安静地睡着，就像花朵怒放之后慢慢地枯萎，这些围绕着我的植物都像精灵一样吗？她们耐心地注视着我的童年岁月，这是召唤的魔力.....它们乘风而来，空气变得浑浊，当我睡得很熟时，我就会虔诚的像收割果实一样收获它们。”在如散文一般优美的画外音中（文学味很浓，是这部影片的一大特点），我们随同安德烈回到了他的童年。那时，简朴、和谐、整洁、安详，如同世界刚诞生时的模样。影片具体讲述的年代不详，看穿着应该是上个世纪初期。宗教信仰支撑着整个世界的平衡。直到自我意识的觉醒，直到内心的魔鬼出现......长大后的安德烈要命地爱上了自己的妹妹，异类的他选择离家出走。当随同寻找他的大哥回到乡村的家里时，他与父亲在餐桌上有一段长长的争论，那段争论很精彩，充满哲学的思辩。而把一段不伦之恋用镜头描写得美仑美奂，清新脱俗，这位导演大概也是天下第一天人。身穿白裙的安妮与白鸽之间的镜头完美切换，让人无法产生心理和生理上的厌恶。邪恶得够水准。整部片子在拍摄和剪切上的想法之精妙，手法之老道，简直不像一部处女作。个性张扬，又不失通透灵秀。

在餐桌上与父亲长谈的安德烈说：“我很困惑”，父亲说：“停止你的困惑，我不允许堕落的想法腐化这个家。”最后，安德烈选择了回家，但家的内核已经开始“腐化”：弟弟说他要离开这个家，离开这千篇一律的地方。妹妹安妮则放浪形骸地跳着疯狂的舞蹈。绝望的父亲忍无可忍，拿起劳动的工具劈向女儿。安妮头上鲜艳的红花掉落在泥地上，触目惊心。而四处奔突、挣扎的灵魂，无法填充的欲望，没人解答的困惑啊，却依旧在风中，飘飘荡荡......

电影在表现形式上无可挑剔，讨论的主题因为过于宏大沉重，难以一言以概之。只是一直不明白一个问题，为什么片名是＜爸爸的左边＞，难道有什么特别的寓意吗？

巴西导演