邓小平

整个剧本的动作，九年来的三个阶段。

邓小平

民间动作。一群艺术家制片人抱着对邓小平的热爱，在一些企业家支持下，开始于1992年5月，小平同志南巡后，沿着小平走过的路，进行调查研究，最后到达上海后，进行与文献专家座谈创作出第一稿剧本（此时编剧是王培松、丁荫楠），并受到广电部、电影局领导的关心支持，一直到1995年冬，

影片主题意识——“冲锋！冲锋！向前冲！”

邓小平

叙事——不作传，不求全。强调个人的内心，躲开琐碎的过程。诗化、虚化、哲学化、情绪化，是一部富有激情而不是靠情节取胜的影片。尽管人人都知道的事但在观看时，仍要受到感染。这部影片看剧本时要靠很多的想象去补充，表现时要挖空心思地去寻找更新更富有表现力的手段。

镜语——运动中强调动静对比反差要大，对比要有冲击效果。

风格——是表现的。在再现的基础上表现。千万不能只满足再现的真实，这里谈主要是造型，尤其光彩与色彩，不是纪实风格。

表演——邓小平热情急切，是在和生命赛跑。真诚期盼，坦白，生存于未来的理想之中。对周围禁锢的一切，要砸碎它！击一猛掌，大喝一声！对周围被击败的一切，没有怜悯也没有追究，他无暇他顾，继续前进。

场面——是领袖的威仪，是人民的爱戴而自然形成，也是巨人的威慑力，也应是一种情绪的表现，情感的外化。这就是许多人“怕”他，而他可能全然不知，他和普通人接触时就像一位父亲亲切自然由衷而动情，这是两个绝然不同的场面。

停顿——小平的停顿，是黄金的停顿，他的思索，是波澜壮阔的前奏，停顿不是空白，而是内心在飞快似闪电的运动。

质感真实——是要具有时代气息，性格气质，有戏剧性内涵的化妆、服装、道具。此一时，非彼一时；此一地，非彼一地的极具个性，应是一个内心的符号。

声音——要极具夸张性，要有时代感，要与音乐结合成一体，造成独特的一个空间，独特的一个叙事手段，画外空间的声音要有特色。摄影要给声音留地方儿。

节奏——要给人时代气息，直面冲过来，即扑面过来的效果。本片以运动镜头为主，同样也不避免有表现力的长镜头。千万要注意不要为长镜头拖了节奏，摄影的角度是内在节奏的动力。

对话——一定要用邓小平家乡方言，这是全国人民听惯了的，顺耳。也是他魅力所在，请他的家属或下级纠正我们剧本中的台词，切切！

细节——影片的灵魂，行为细节，语言细节，物件细节，动作细节，陈设细节，穿着细节，颜色细节，眼神细节……细节是导演表现人物最为重要的，也是最为有效果的手段。所谓大不真实。小真实能让观众感动是电影独有的特性，万万不可忽视。

字幕——必须用字幕起到点睛的作用，不仅仅是交代要有点题，占到痛处，一针见血。要请有都会的人给写。并且还应有文学性。

独白——要用邓小平的原话。愿录音也是富有真实魅力，威摄力的。用好了也是一种以一当十的方法。要构思好，巧妙恰到好处。声画对仗，出奇制胜。

群众演员——时代气质尤以眼神为最重要，寻找符合时代气质的群众演员。形体也非常重要，行、动、坐、卧，全部是以时代气质为准，选择演员的导演要看那个时代的纪录片做为参考，这是个大工程。

气象——领袖心理情绪要通过宇宙的气息加以表现，通过风、雪、雨、雷、电、旭日、夕阳、迷雾，加以点缀渲染。在这部电影中要有独特的设计才行，不能忽视。

影片最后的观众的直观印象——共和国越来越年轻，邓小平越来越老。