乱世有情天

故事发生在1942年，整个世界都在二战的凄风惨雨中倍受煎熬。

25岁的夏洛特是一名平凡的苏格兰女子，和其他人一样，认真而平凡地生活着，然而某天的一次偶然邂逅却彻底改变了她的命运——在开往伦敦的火车上，一位英俊的法国飞行员彼特闯进了夏洛特心扉，而善良优雅的夏洛特也让这位法国小伙子顿感心仪，相见恨晚的两人很快坠入爱河，就在夏洛特陶醉在爱情的甜蜜中时，残酷的战争却将她的憧憬打得粉碎——效力于英国皇家空军的爱人在空战中被击落，从此音训全无。

悲痛万分的夏洛特却没有就此沉沦，坚强的她振作起精神，远赴法国，毅然投身于轰轰烈烈的法国地下抵抗阵线的解放运动中，为了爱人，更为了从纳粹的铁蹄下拯救苦难中的祖国。

在法国南方，化名“多米妮克”的夏洛特遇到了当地抵抗组织的负责人朱利安-莱瓦达，在他的安排下，夏洛特开始以莱瓦达家新任女管家的身份出现，冒着巨大的危险开始了地下工作，看似柔弱的她俨然成为连接英国政府和法国抵抗者们的纽带，她骑着脚踏车奔波在法国乡间的小路上，正是那些通过她传递出去的消息和情报，一次又一次针对纳粹的的抗敌行动才能得以实施，许许多多犹太人的宝贵生命也得以被挽救。

一个平凡的女子，就这样被战争和爱情洗练成一个坚强无畏而又默默无闻的巾帼英雄，就连阅人无数的朱利安，也被这个英国姑娘身上散发出的勇敢所折服。战事一天紧似一天，盖世太保开始了对南部抵抗组织的清剿，迫于局势，也为了保存实力，夏洛特和朱利安不得不暂时离开法国。

回到了伦敦，物是人非，夏洛特感受到，在法国那一段曲折的经历已经永远地改变了她的人生，从没有忘记寻找彼特的她，必须要面对自己和朱利安那份在共同的战斗中逐渐加深升华的感情，是继续沉湎于对爱人的怀念？还是接受朱利安的爱和信任？即使是危机四伏仍然能果断从容的夏洛特，在此刻却难以做出感情的抉择……

1PodFilms[澳大利亚]

2EcosseFilms[英国]

3SenatorFilmProduktionGmbH[德国]

4FilmFour[英国]

5华纳兄弟公司[美国]

1SenatorFilm[德国](2002)(Germany)(theatrical)

2Prooptiki[希腊](2002)(Greece)(theatrical)

3CentralPartnership[俄罗斯](Russia)

4UnitedInternationalPicturesyCía.S.R.C.[西班牙](2002)(Spain)(theatrical)

5ArgentinaVideoHome(AVH)[阿根廷](Argentina)(DVD)

战争也不能阻断“我爱你”（转）

我不知道这部电影在问世后的票房口碑如何，但我个人认为这部影片在同类战争爱情题材作品中还是出类拔萃，颇有独到之处的。　

一直以为它一部好莱坞的产品，后来才知道这是英国出品的。我对美国欧洲电影之间的喜好差异倒不象有些朋友那么明显浓烈，但有这么多的意外还是让我在看完这部电影之后许久对它依然保有浓厚的兴趣，时时以回味。　

影片从一面行驶着的火车车窗缓缓展开，满目遍野的紫色给影片定了深情浪漫的基调。我一直以为那是熏衣草，后来才知道那是一种叫做鸢尾花的植物。影片最后当女主人公乘车返回法国时，这些紫色的鸢尾花再次包裹起整个画面，那时的浪漫劫后余生，越发地珍贵夺目。这一前一后，遥相呼应，手法虽不新奇，却不失柔和自然，景现情至，让人记忆尤深。

影片最初安排了一段夏洛特·格蕾在火车上看法文版《红与黑》的情节，这也很含蓄地向观众交代了夏洛特·格蕾这个人物知识青年且富于浪漫的身份和性格特征，也为她后来能被选中去法国参与敌后工作做了很好的铺垫。细细想来这些细微之处倒也符合欧洲电影一贯的手法风格。而这些细节的处理也恰巧符合了我对电影素来的喜好与口味，现在说她好那也是再正常不过的事情了。

一部电影想要被别人记住不一定非要拍到经典绝伦无以复加的地步，只要有几个细节，几处情节的巧妙处理就足够打动观众了，至少也是部分观众。这就像张艺谋拍《英雄》为什么那么强调色彩的道理是一样的，用个别的点去捕捉俘虏观众。而在《乱》里恰恰就有这么几个点，让我成了她的俘虏。

首先是一场男主人公在街头公开对立抨击沿街而过的纳粹军队的戏。男主人公因一次行动失败，失去了许多战友，悲愤之余他跑上街头，冲着迎面而过的纳粹军队无畏地肆意咆哮着：“XXX disappeared, XXX disappeared......”，那一幕真是看得人激昂澎湃，豪情天纵。但转眼危险也就到了，纳粹用枪瞄准他叫嚣着让他闭嘴，但他依然如故。就在最危险的时刻夏洛特·格蕾出现了，她用热烈的亲吻封锁了他的嘴，也使他们暂时摆脱了危机。那时夏洛特·格蕾的形象无疑是比刚才的男主人公更高大，表现也更勇敢的，那时的夏洛特·格蕾已经不是影片最初柔弱的知识女性，她俨然成了一个老练的革命战士，更勇敢也更坚强。这种反差是巨大的，这种反差也是可信的，这种反差更是震撼人心的。

再有就是片尾她去车站送信给两个孩子的那场戏。两个孩子是革命战士的子女，他们的父母已经在一次行动中被俘了，两个孩子也被藏到了男主人公的家里。夏洛特·格蕾在片中的主要任务之一就是照看这两个孩子。导演也试图通过这一情节的设置来表现夏洛特·格蕾女性原本温柔的那一面。最初她和两个孩子相处地并不好，后来在男主人公父亲的指引开导下她已经越来越胜任自己的工作，孩子们与她的感情也日见深厚。但由于叛徒的出卖孩子被敌人发现并带走了，于是就有了上面说的这一幕。看片子的时候我想像不出她折回家中，冒着被逮捕的危险用打字机写了一篇什么东西，我以为是她要想办法救那两个孩子出来，如果是那样的实在太不可思议，简直就是《虎胆龙威》的再版。但影片给了观众一个精致的答案，她最后赶到火车站，沿着长长的站台，跟着徐徐开动的火车从车门封中塞进去给孩子们的是一篇以孩子父母口吻写的信，信里他们的父母告诉自己的孩子他们很安全，事情办完就会回来找他们，并叮嘱他们要彼此照顾，按时吃饭不挑食。这一情节的设置实在巧妙，反正我是没有想到的。就像所有的战争片一样，《乱》最后向观众阐明了一个主题------希望，只是她的希望来得更含蓄更隐忍一些。

其实影片里像这样立意独到的情感分布还有许多，比如男主人公与他父亲之间那种关系的微妙转变，比如夏洛特·格蕾与男主人公那种亦爱亦友的感情，比如夏洛特·格蕾和她那个古怪的上线之间的纠葛......都是很有趣，很能品出味道的。

当战争结束，夏洛特·格蕾告别了劫后重逢的恋人，怀揣着战争带给她的变化，趟过那一抹紫色的鸢尾花，重又回到那个承载了她所有希望与爱恋的小镇，迎面而对那个她曾经朝夕并肩的战友、她真正的爱人，她说出了“我的名字叫夏洛特·格蕾”。

很难说清楚是因为喜欢夏洛特·格蕾后才爱上凯特·布兰切特的，还是先爱上凯特·布兰切特后方沉迷于夏洛特·格蕾的。但那张虽不美丽动人却妩媚亲和的脸将永远定格在记忆的某个瞬间···