拳霸

影片淋漓尽致展现了泰国的国技－

影片参加了世界众多影展：

荣获法国杜维尔电影节亚洲影展最佳动作片奖。

剧照

他那段带有“跑酷”风格的小巷追打，叫人们看到了巅峰时期的成龙，那种通过多角度重放和长镜头真实记录的表现人与环境的动作互动，确实生猛跳跃，而当时华语影坛在成龙已老后，并未有类似的“杂耍派”接班人。

而由他呈现泰拳的独特风格，又直追邵氏巅峰时期以刘家良为代表的“流派功夫片”，即以电影手法展示现实存在的某种特定类型功夫。后来李连杰电影中除了一部《太极张三丰》是完全以太极拳这种类型为表现外，更多的是通过潇洒大气挥洒自如的身手糅合了南北各派的特点，直到近年《叶问》的出现，才重新回归和再造了“流派功夫片”，进而将甄子丹推上新一代功夫之王的宝座。这点，倒和TONY JAA的成名模式颇为相同。

所以，可想而知本片当年可以引起的震动了。本片也很有策略地将叙事主线放在一个老套简单的情节上，包括人物的模式化设置：英雄（主角）+助手（丑角）+反派（对手），英雄负责所有的打斗，助手负责搞笑和调节气氛及必要的煽情，反派带来最后的高潮，这在某种程度上也是符合功夫电影原理的——其实，从“甄子丹负责叶问，黄晓明负责二”这句广为传播的话来看，也点出来这种类型电影的一个基本或经典人物范式，如果我们稍微了解一些西方对神话和民间传说研究而来的原型理论，就会发现其源头其实在在此。

扩展来看，成龙电影中“英雄”和“丑角”往往集中在他一人身上，所以，这也是成龙得以从李小龙的阴影中涅槃的原因，即对模式进行了某种变形或突破。在李连杰的“黄飞鸿”系列中，很明显莫少聪“负责二”，而每一部都有“双重反派”：华人“反派”揭示的是民族劣根性的“窝里斗”，洋人“反派”则令影片超越一般功夫片或武侠片“复仇”模式而上升至“民族矛盾”，也正是“双重反派”的设置，给黄飞鸿系列带来了宏大的历史反思空间。

神话，或民间传说，往往讲述主人公历经千辛万苦打败邪恶势力完成某个任务，像我们的《西游记》就具有典型的“神话”或“民间传说”形态：师徒四人历经九九八十一难西天取经，这里有趣的是“英雄”为谁？毫无疑问猪八戒是典型的“助手（丑角）”设置，但究竟唐僧为主，亦或孙悟空为主？从最终的叙述结果看，孙悟空成为了“英雄”，但在叙事过程中，可以看出作者的犹豫和矛盾，因为从一般来说，“英雄”应符合主流伦理规范，但孙悟空恰恰是“违法者”，所以，作者的笔墨就徘徊摇摆于符合伦理的唐僧和“违法者”孙悟空之间，所以，我们可以认为，孙悟空其实又是“反英雄”，也正因为这点，刘镇伟后来阐发了后现代主义的可能性。