梨园春

    《梨园春》栏目是

    《梨园春》栏目的最大亮点，是戏迷擂台赛这一原创性的形式设置。它大胆地打破了戏曲类节目“我演你看、我唱你听”的固有模式，开启了双向互动、多向交流的崭新格局，满足了众多戏迷、票友登台一展风采的表现欲望，焕发了观众参与节目的热情。这个板块一经推出，就受到了广大观众异乎寻常的欢迎，得到了社会各方面的广泛认同。《梨园春》以其群众性、娱乐性、参与性和互动性，快速走进了千家万户，引来全国各地、各年龄段、各行各业的数十万人报名参赛，两千余位草根戏迷成了家喻户晓的明星擂主。“到《梨园春》打擂去！”已成为一些人

《梨园春》以最广大人民群众为服务对象和表现主体，始终不渝地为人民而演、为群众而唱，精心策划了许多以“深入基层、服务群众”为主题的大型公益活动。如：2000年，举办抗洪救灾义演；2003年，现场直播“庆祝抗击非典战役取得阶段性胜利”专场晚会；2007年，现场直播“歌暖情长——大型赈灾戏曲演唱会”；2008年，为助学、敬老、扶残，组织了“百名擂主爱心在行动”系列活动；2008年5月，在汶川震后第一时间推出了“抗震救灾，众志成城——《梨园春》大型赈灾义演晚会”特别节目……《梨园春》栏目发扬“大公益”精神，关注现实民生，走出剧场，走出演播大厅，走到田间地头，走进工矿社区，把戏曲大餐送到老百姓的家门口。这既体现了栏目的开办宗旨和社会担当，也拓展了品牌、提升了内涵。

1999年改版以来，《梨园春》几乎年年都有大动作，可谓亮点频现、异彩纷呈：2000年，赴新疆慰问演出反响强烈；2001年，“《梨园春》北京戏曲周”轰动京城；2002年，赴台湾演出，开创了河南电视史上跨海峡直播的先例；2004年，成功直播首届中国电视戏曲“兰花奖”颁奖晚会；2008年，举办中原文化宝岛行《

    河南地处中原，有着上下五千年传统历史文化的丰厚积淀，文化内容包罗万象。戏曲、文物、书法、功夫、姓氏等文化，是河南作为文化大省的主要构件、比较优势和强项。以金牌栏目《梨园春》为肇始和标志，河南卫视不盲目跟风，不比资金投入而比节目品质，依托得天独厚的传统文化资源，走差异化的发展路径，始终追求与中原文化相称的高远境界和与时代脉搏契合的恢宏气势，以不同的形式研发不同的文化节目，“誓将文化进行到底”，以怀瑾握瑜的视野和胸襟，悉心打造独具特色的卫视风格。

“你唱歌，我唱戏；你跳水，我写字；你舞蹈，我武术。”有人这样评价由《梨园春》开启的河南卫视文化节目。

弘扬戏曲文化的《梨园春》率先在全国精彩亮相，历经二十年峥嵘岁月，至今仍然是全国众多戏曲栏目中的佼佼者。去年，《梨园春》又以常态节目季播化的方式，对栏目多年来的节目资源加以整合，有意识地融入一些娱乐化的表现手法，为传统戏曲注入了一些时尚元素。去年2-5月份的平均收视率较去年同期增长55.96%，15-54岁的观众增加了28%，保持了河南卫视连续13年的收视率之冠。

有道是：“榜样的力量是无穷的。”紧随《梨园春》之后，反映武术文化的《武林风》于2004年开播，这档节目以独特的节目架构、新颖的节目形式、强大的市场份额、酣畅淋漓的武术套路，多角度地展现了中华功夫的博大精深，迅速成为全国自办卫视节目最耀眼的关注焦点和众多武术爱好者的热捧目标，成长为中华武术娱乐节目的第一品牌。该栏目每年举行的中美、中欧、中日、中泰、中伊、中越六大国际赛事，为中国武术走向国际另辟了蹊径。

反映收藏文化的益智类鉴宝节目《华豫之门》，在文化解析中发现河南，在谈古论今中塑造中原，在欢乐的氛围中带观众一起循着中华文明的发展脉络，在浩如烟海的历史文化沉淀中去猜想、去解密、去发现、去探寻华夏文化的源远流长。

反映姓氏文化的《知根知底》，以文化为核、娱乐为壳，分为寻根问底、自家说事、百姓追击、真假猜想四个环节，让观众在轻松愉悦的节目形态中解读中华姓氏的起源、传承、家族文化、名人故事，彰显源于河洛、根在中原的根脉文化。

反映汉字文化的《汉字英雄》，更是先于央视《中国汉字听写大会》最早出道。这档节目由河南卫视与爱奇艺于去年7月11日共同打造，马东担任制作人和主持人，于丹、高晓松等文化名人担任评委，以“寻找键盘里失落的汉字”为价值主张，以“用好汉字，才是汉字英雄”为节目口号，通过汉字书写，追求文化传承、文明传递，倡导“横平竖直写字，方方正正做人”，旨在弘扬汉字文化、推广汉字规范使用，借助知识传播正能量。节目从热闹喧嚣的荧屏中跳出来，唤起了社会的强烈共鸣，收视率一路飙升，开创了多屏时代终端全新联动模式，获评2013中国视频榜“年度最具网络传播力电视节目”，助力河南卫视获封2013“年度成长卫视”称号。《汉字英雄》第二季在法国戛纳电视节上获得重捧，国内原创综艺节目首度走向海外。

《成语英雄》也作为《汉字英雄》的姊妹篇跟进，它与观众交流的，正是中华民族几千年人文价值的精髓，是传统文化中最精粹的东西。在第二季《成语英雄》中，文化学者钱文忠的搭档由崔永元、蔡志忠变成了年届八旬的前文化部长、著名作家王蒙和香港凤凰卫视著名主持人窦文涛，别开生面地区别于近年来电视节目中的泛娱乐化倾向。这一系列节目，进一步彰显了河南卫视的文化质感，为打造上升为国家战略的中原经济区的一大战略定位——“华夏历史文明传承创新区”凝聚力量。

《梨园春》青春常在

《梨园春》以她20个寒暑的超长生命力昂然挺立，俨然打破了电视栏目因更新换代迅速而造成的“短命”魔咒。近年来，与大量选秀、游戏、娱乐节目扎堆屏幕形成鲜明对比的是，电视戏曲节目却显得日渐萎缩，呈现出被边缘化的颓势，大部分地方卫视的戏曲栏目或黯然离场，或避开黄金时段；时至今日，全国省级卫视中，只剩下《梨园春》还坚守在周日黄金档播出，“茕茕孑立，形影相吊”，堪称逆势生长，一枝独秀。在荧屏逐鹿的大潮中，在都市快餐文化的冲击下，我们切不可对《梨园春》的前景持盲目乐观态度，而应该多几分危机感和忧患意识，认真梳理盘点，集思广益，在固本的基础上锐意创新、寻求突破。

固本，即固守民族戏曲精髓，对那些已被实践证明确系《梨园春》栏目成功之道的理念、举措、机制、规则、风格、手段、策略等，都要回味反刍、咀嚼消化、系统总结、珍视传承。包括省委、省政府及宣传、广电、文化等部门，为把《梨园春》打造成为河南的文化精品工程和中原文化名片，持续关注、重视与支持，带头观看演出，年终为总擂主颁奖，召开专题研讨会、座谈会把脉问诊，等等。这些令业内同行羡慕不已的做法，尤其不可忽略，而应一以贯之地坚持下去。

创新，即在巩固、保持《梨园春》栏目固有的鲜明特色的前提下，力求从内容到形式不断地推新、出新、更新。正如长期担任栏目制片人、现为河南电视台文艺部负责人的蒋愈红所言，“要通过创新取得发展的主动权，提升栏目的竞争力和生命力”；做到《梨园春》评委、中原笑星范军所形容的那样，使节目“从里儿到面儿地新，就像老土豆换成了心里美萝卜，越吃越甜”。比如：如何进一步强化“思想精炼、艺术精湛、制作精良”的精品意识，将节目品质作为栏目生存的第一要素，从节目创意、比赛环节设置，到灯光舞美、短片呈现，都一丝不苟、精益求精，令人耳目一新；如何高效利用艺术名家资源，通过他们与观众面对面的互动，吸引更多原本不是戏迷的观众群特别是年轻观众锁定《梨园春》，成为栏目的忠实粉丝，不断拓展受众层面；如何突出栏目的社会担当和人文情怀，为最广大的受众提供共享空间，将“《梨园春》中国行”举办得更加系列化、规模化，打造成更接地气、更广范围的擂台赛，继续推进“梨园飞歌”境外、国外巡演，更好地承担起中国文化使者的使命；如何以建立自己的品牌驻场演出基地（如“梨园春天天剧场”）为突破口，在培育和发展产业化市场上开疆拓土，增强栏目持续发展的动力和实力；如何与央视戏曲频道携手站在全国电视戏曲行业旗帜标杆的角度，充分调动各种资源优势，深入开展全国电视戏曲行业的学术、业务交流活动；如何改变似乎河南只有这几段戏、这几段戏只有这几个演员能唱、这几个演员只有这几个唱段能拿得出手的错觉，使更多的老中青艺术家、更多的优秀剧目、更多的经典唱段登台亮相，缓解人们包括《梨园春》铁杆观众的审美疲劳；如何在擂台赛评委的选择上做到外地与本土并重，扭转过分钟爱外来大腕儿的偏颇，在以河南戏曲为主角的《梨园春》舞台上，还本土评委为主导、占主体的本来面目；如何正确处理电视戏曲化与戏曲电视化的辩证统一关系，既将娱乐、情感、人物故事、音乐舞蹈等元素注入戏曲节目，又注意避免过度娱乐化、煽情化、综艺化的倾向；等等。

如日中天的《梨园春》，已不是一个一般意义上的电视戏曲节目，它已经成长为文化传承的一个载体，代表着戏曲发展的一个新时代的到来。任何文化的生命力都离不开特定的民族生活环境和民族文化积淀，越是在全球化的时代，文化的特色就越显得不可或缺。我们期待着《梨园春》永无止境地继续在求新上奋力领跑，在求变上再谋高招，紧跟时代做强做大，使我国电视戏曲领域的这株“标新立异二月花”绽放得更加青春亮丽、绚烂多姿，为圆中国梦作出独特的贡献。