安代舞蹈

安代舞

    被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。安代舞发源于库伦旗，据考证约形成于明末清初。当时库伦体制是"政教合一"，寺庙林立，僧侣众多。清朝中期，各地闯关东的移民大量涌入草原，不同部落、不同地域的文化风俗相糅合铸就了库伦蒙古族文化，孕育了具有广泛群众性的安代舞。安代通常在节庆或闲暇时进行，一人领唱众人应和，成百上千的男女老少载歌载舞。安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，轻松愉快，简单易学，唱词随编随唱，富于感染力。男女老少皆可入场欢跳，没有时间、地点的限制。只要依其音乐的节奏甩巾踏步，与领唱歌手相应和即可。

安代舞

    安代舞是源自科尔沁草原南端库伦旗的一种集体舞蹈。"安代"为"欠身起来"、"抬起头来之意"。最初是一种用来求神治病的宗教性舞蹈，含有祈求神灵庇佑，祛病消灾的意思，后来才慢慢变为娱乐性的活动。关于其起源，民间流传着许多动人的传说。

其中一个说：很久以前，科尔沁草原上有一对相依为命的父女。女儿突患怪病，饮食无序，喜怒无常，久治不愈，父亲心急如焚，便用勒勒车拉着女儿到外地（阜新）去看病。哪知天灾人祸，途中车轴断裂，而恰在此时姑娘的病情又进一步加重，生命垂危。老人急的不知所措，只顾绕车奔走哭歌。奇怪的哭歌声引来了周围的许多人，人们纷纷跟在其后绕行哭歌。不知是被这不寻常的场面所感动而忘了病痛，还是病魔真的被吓走，此时姑娘也悄然起身下车，尾随众人甩臂顿足，待众人发现，她已跳得大汗淋漓，病愈如初。奇闻不胫而走，很快便传遍了科尔沁草原。后来，患类似病症的青年妇女皆依此法治病，并取?quot;安代"。形成初期以唱为主，故曾称"唱安代"。后来演变为以歌伴舞，娱乐功能也随之增加，并逐渐成为喜庆佳节的一项重要活动内容。具体形式是：参加者不分男女老幼，自然围圈站立，在歌手领唱（或乐曲伴奏）下，手握绸布或提衣襟下摆，边随声附和边按逆时针方向踏动起舞。动作以原地踏步摆绸、移动踢步绕绸、绕圈跑跳步挥绸、双腿跳落甩绸为主。舞姿奔放，爽朗明快。解放以后，经过专业文艺工作者整理加工，已被搬上了舞台。

安代舞

    安代舞的一个特点是手的动作突出。在每年的秋收季节，人们能从傍晚跳到天亮。连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。

安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，跳到高潮时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态。从而有死尔复活般的魅力。“踏步”、“跺脚”、“甩巾”及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐。在安代舞的发展过程中蒙古族人加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十种曲目。传统的"安代"从艺术角度来看，是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。

当进入六十年代以后，"安代"的发展进入黄金时代。随着舞蹈事业的发展繁荣，在广泛普及的基础上，有了较大的提高。这时的"安代"按舞蹈运动规律，增加了向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作。舞蹈语汇新颖丰富，具备了稳、准、敏（速度）、洁、轻、柔、健、韵、美、情等审美特征。被各种形式、内容的歌、舞等表演艺术普遍应用，成为比较完善的，能表现传统，戏剧，心理结构式作品的舞踏艺术。安代舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

近四百年来，安代舞以其浓郁的“民间本色”和“癫狂之舞”的特征而备受蒙古族人民喜爱，渐成内蒙古地区蒙古族宗教仪礼和"那达慕"盛会上最受欢迎的狂欢之舞。据库伦史料记载，单场安代最长持续时间竟达四十多天，其规模之大，参与人数之多，堪称中国民间舞之最。 中华人民共和国成立后，库伦旗全面开展了安代舞的发掘、整理工作。

1958年，安代民间老艺人额尔敦巴拉在北京表演安代，引起轰动。如今，安代舞已成为蒙古民族最为耀眼的文化标识。

1996年，内蒙古库伦旗被命名为“中国安代艺术之乡”。随着时间的推移，安代逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善和发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的蒙古民族艺术形式。安代舞逐渐发展为以舞蹈为主，舞蹈动作也由三四个发展到二十多个。

 近年来，由于文化形态的变迁，安代舞的传承方式与生存空间日益受到限制，舞种延续受到极大威胁，急需整理和抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族安代舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。