二十四桥

二十四桥，在

外部交通铁路：2004年4月18日起，扬州开通客运火车，目前有到

这座千百年来纷争不已的“二十四桥”，有多种说法。

一是24座桥说，据《一统志》载，隋朝时曾置24桥于扬州，唐朝时仍可见到那24座桥，分布在当时扬州最繁华的街道上。宋代科学家沈括，在其《梦溪笔谈·补笔》中，竟列出了23座桥的名字和位置。

这种说法颇多异议。所列出的桥不足24座，下马桥竟有两座，是否是重复；而唐代扬州城里极负盛名的禅智寺桥、月明桥等，为何未列入其中呢？有说，唐代末年的战乱，全部倾圮了，但这只是猜测。又据说，到了明朝，二十四桥已全部毁坏，故明代程文德有“二十四桥都不见”的诗句。后来便有人认为“二十四桥”出现在文学作品中，不必太拘泥于现实。

二是排序编号说，有人认为，二十四桥是扬州城里排序编号为第24座的桥。依据是诗歌中常出现把桥编号的句子，如

二十四桥

三是泛指、代指说，我国向来就有对数字概念采取含蓄、朦胧、夸张的方式来表达，尤其在诗词中为说明事物的不凡、感情的激越，常常使用夸张数字，并不采取绝对数字。譬如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“山道十八弯”、“三百六十行”等，并非确数。那么杜牧的二十四桥是否也用了这样的手法来泛指扬州桥梁之多呢？这也是一种推测，是一种猜想的说法。

四是一座桥说，自宋代以来，二十四桥的几种说法已逐渐形成。其中能够确指是一座桥的，首推大词家姜夔。他在淳熙三年(1176)冬至日来扬州，写下《扬州慢·淮左名都》的诗，其中写道:“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”这种写法，似乎是一座桥了。宋代还有几位诗人，他们描写的二十四桥，亦可认为是指一座桥。

《扬州慢》

作者：姜夔

年代：南宋

姜夔的《扬州慢》

原文

淮左名都，

竹西佳处，

解鞍少驻初程。

过春风十里，

尽荠麦青青。

自胡马窥江去后；

废池乔木，

犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，

都在空城。

杜郎俊赏，

算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，

青楼梦好，

难赋深情。

二十四桥仍在，

波心荡、冷月无声。

念桥边红药，

年年知为谁生！

简析：

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有「黍离之悲」。《诗经·王风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要「含蓄」和「句中有余味，篇中有余意」（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发「黍离之悲」而富有余味的罕有佳作。词人「解鞍少驻」的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的「名都」，「竹西佳处」是从杜牧《题扬州禅智寺》「谁知竹西路，歌吹是扬州」化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过「胡马」破坏后的残痕，到处可见，词人用「以少总多」的手法，只摄取了两个镜头：「过春风十里，尽荠麦青青」和满城的「废池乔木」。「荠麦青青」使人联想到古代诗人反复咏叹的「彼黍离离」的诗句，并从「青青」所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。「废池」极见蹂躏之深，「乔木」寄托故园之恋。这种景物所引起的意绪，就是「犹厌言兵」。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：「写兵燹后情景逼真。『犹厌言兵』四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。」（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连「废池乔木」都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

上片的结尾三句：「渐黄昏，清角吹寒，都在空城」，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。「清角吹寒」四字，「寒」字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说「吹寒」，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的「荠麦青青」与「废池乔木」，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座「空城」里，「都在」二字，使一切景物联系在一起。着一「空」字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座「空城」防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下片以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜牧的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

古诗原文

寄扬州韩绰判官

唐杜牧

青山隐隐水迢迢，

杜牧的《寄扬州韩绰判官》

秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，

玉人何处教吹箫。

译文：

青山隐隐起伏，江流千里迢迢。

时今已过深秋，江南草木尚未凋谢。

扬州的二十四桥，在月色中显得格外的妖娆。

老朋友你在何处，听取美人吹箫?

鉴赏：

这首诗是当时杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作。唐代的扬州，是长江中下游最繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”(《太平广记》卷273引《唐阙文》)。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。诗的头两句写景。第一句摄取的是远镜头，扬州一带远处青翠的山峦，隐隐约约，给人以迷离恍惚之感；江水东流悠长遥远，给人以流动轻快的感受。第二句是想象江南虽在秋天，但草木尚未完全凋零枯黄，表现优美的江南风光。这两句是从山川物候来写扬州，为后两句询问韩绰别后的情况作垫衬。最后两句的重点在于探问韩绰在清风明月之夜，是不是和歌伎们倚箫而唱，歌舞通宵。

解读：

青山隐隐水迢迢，（远景描写——诗人站在江边，隐约遥见江对岸青山逶迤，隐于天际，江水如带，迢迢不断。）(“隐隐”和”迢迢”这两对叠字,不但画出了山清水秀,绰约多姿的江南风貌, 而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。)

秋尽江南草未凋。（诗人站在江北，遥想江南的秋景——此时时令已过了深秋，我所在的江北早已是草木凋零、一派晚秋的萧条冷落，而江南的草木却还未凋落，还是青山绿水，风光依旧旖旎秀美。真是很怀念远在热闹繁花之乡的朋友啊。）

二十四桥明月夜，（江南佳景无数，但我记忆中最美的印象就是扬州二十四桥上的明月夜色。）（徐凝《忆扬州》“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”）（二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。但无论如何，明月照在扬州名胜二十四桥上，如诗如画、如梦如幻，深深的惆怅情思，引人遐想。这样的月色、这样的夜色多么浪漫而令人眷念啊。）

玉人何处教吹箫？（“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。）（韩绰，我的老友，当此秋尽之时，你每夜在何处教美人吹箫取乐呢？）（诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己经历和遭遇的感叹。）（月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。诗人以调侃的语气问韩绰，实际上是对江南风光和对游人欢聚的无限向往。）

二级鉴赏这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。