锡剧

锡剧，流行于江苏南部和上海市。由常州武进、无锡一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞台。无锡滩簧先进入上海，后来常州滩簧也进入上海，在上海逐渐合流而同台演出，所以一度称为“常锡文戏”。曲调有簧调、老簧调、大陆调、新大陆调、玲玲调、紫竹调、三角板等，大多柔和和轻快，富有江南水乡民间音乐的特色。伴奏乐器有板胡、月琴、琵琶、唢呐、打琴等。解放后整理传统曲目《双推磨》、《秋香送茶》等，在音乐和表演上都作了重大改进。现代剧《红色的种子》等取得较显著的成就。

武进是锡剧的故乡。锡剧是由武进、无锡一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成。其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞台。上世纪二、三十年代，锡剧前辈王嘉大把原来的“常州滩簧”推向了较为成熟的锡剧艺术，收了多位高徒，包括武进、无锡、丹阳、宜兴，培养了一大批人才，其中有梅兰珍、王兰英等名角。这是锡剧发展史上颇为关键的一个阶段，《珍珠塔》等一批代表性节目就是在这一过程中形成。而到了1949年以后，经过改革，于1955年正式定名锡剧，在这一阶段，锡剧由原来的夫妻和亲属、师徒、志同道合者为核心的班社，发展到成为剧团制，传统的收徒制变为学员制，著名演员不再带徒，而是通过艺校招收学生的形式培养演员。

武进锡剧团1955年在武进县登记成立，前身为友联锡剧团。1966-1976年中被迫改演京剧。1978年底剧团复苏。1954年9月，周小依、冯国良参加江苏省锡剧团进京演出《打面缸》，同年9月，徐玉珍主演的《吊犯》，参加华东区戏曲观摩演出大会，获演员三等奖。《芙蓉花开》参加l958年江苏省戏曲调演，获创作一等奖、演出奖，剧本发表在《江苏戏曲》上。十一届三中全会后，剧团创作的《春风万里》、《望海》、《三留老木匠》等先后参加省调演，《牛旺回书》、《巧巧借猪》、《新嫂嫂》、《母女会》等小戏也较有影响。进入20世纪90年代，随着歌舞厅、卡拉OK厅、游戏室等娱乐形式的冲击，武进锡剧团一度陷入低迷状态，但由于有较为深厚的群众基础，在周边一些县市锡剧团已经消亡的时候，武进锡剧团生存了下来。

在文化多元化、网络现代化、地方戏剧处于低谷时期，武进锡剧团犹如一支傲霜斗雪的腊梅花，团企联姻，机制改革，引进人才，送戏下乡，走进校园等等，一切为发展武进锡剧在不断探索创新，赢得了领导的认可，群众的欢迎，同行的赞扬。 目前，仅武进锡剧团每年演出在200场以上，各乡镇戏迷协会、民间剧团在工厂、社区、村委、乡镇，逢年过节，乘凉晚会、厂庆都有锡剧演出，其演出场次难以统计。

锡剧传统剧目约计有277个，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》、《卖水饺》、《卖排骨》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》、《盘陀山烧香》、《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》、《昭君出塞》、《陈杏元和番》（《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》、《梁祝》、《碧玉簪》、《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》、《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《双推磨》、《君臣游苑》、《红花曲》、《海岛女民兵》。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，包括老簧调、反宫老旦调以及簧调慢板、中急板、开篇、长三腔、哭腔、说头板、滚板、行路快板等板式唱腔。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板,苏州文书调(由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调)的“玲玲调”,苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拨子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。

唱腔

属于曲牌板腔综合体，有男、女分腔的显著特点。曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，曲调柔和、流畅、轻快。

乐器

以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛、中胡、小提琴、大提琴等乐器也有参与。

关于常州锡剧的衍变过程，有多种划分方法：有的根据历史上剧种名称的变更，分为摊簧时期、文戏时期和常锡剧——锡剧时期；有的以声腔变革作为标准，分成单声腔、复合声腔、多声腔三个里程碑；更多的则是按照演出形式的发展，约定俗成地分为对子戏、小同场戏、大同场戏、地方大戏四个阶段。

对子戏阶段

常州的锡剧，由山歌小调的曲艺形式，发展成为花鼓小戏（花鼓摊簧）的戏曲形式后，即进入对子戏的阶段。

小同场戏阶段

由于对子戏的影响越来越大，观众对演出的内容和形式的要求也越来越高。过去那种简单的故事情节和表演方法，已经不能满足人们的要求，于是，各摊簧班社便开始演出本头戏，戏中的角色也相应增加至六七个甚至更多。当这种多人同台演出的形式渐渐固定时，摊簧便开始进入小同场的阶段。

大同场戏阶段

大同场戏形成的时间，在“五四”运动前后。此时，文明新剧（亦称“文明戏”）正盛行，“常州摊簧”、“无锡摊簧”均受到文明戏的影响。为了表示自己所演的剧目也是“文明戏目”，于是又纷纷改称为“常州文戏”、“无锡文戏”。民国八年（1919年），常帮艺人周甫艺和锡帮艺人过昭容联合组班，演出于“大世界”，由此定名为“常锡文戏”。

建国后的常州锡剧

新中国成立后，传统的戏曲艺术得到党和政府的关心和支持，颁行了戏改政策，实行了“双百”方针，相当多的新文艺工作者加入了戏曲的行列，为戏曲艺术的持续、健康发展，创造了良好的环境和条件。

解放后，常锡文戏正式定名为“常锡剧”。1951年，常州专区组建了新华实验常锡剧团，作为贯彻党的文艺方针政策和戏改工作的实验基地。还陆续调进了一批新文艺工作者，着手改幕表制为剧本制，并创立了正规的导演制度。由于那时常州属苏南行政公署所管辖，而行署所在地设于无锡，所以遂于1952年将常锡剧改称锡剧。

锡剧的角色行当虽有分工，但较粗略，分为几个发展阶段

对子戏阶段，男角称"上手"（或称"左口"），女角称"下手"（或称"右口"）。 小同场时期，角色增多，角色行当已由对子戏的"三小"发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。

大同场时，进一步分行，小生有"风雅"、"文武"之分，老生有"家庭老生"、"文武老生"、"奸雄老生"之分，滑稽有"潮流滑稽"（演唱时事新闻）、"呆派滑稽"（又称"冷面"，以阴噱见长）之分，老旦有"家庭老旦"、"彩旦"之分，花旦有"青衣悲旦"、"文武花旦"、"闺阁花旦"、"风骚花旦"、"小旦"（又称"丫头旦"）之分。

各行根据不同角色，又分成各种小行

小生：分风雅小生、文武小生、反派小生（亦称"滑稽"小生）。

风雅小生扮演各类青年书生，重唱工，如《珍珠塔》的方卿等。

文武小生扮演各类青年武将，文能唱、武能打，如《五虎平西》的狄青等。

反派小生扮演各类纨绔子弟，唱腔多为大段〔中急板〕，如《何文秀》的张堂等。

老生：分家庭老生、文武老生、奸雄老生。 家庭老生扮演员外、官员一类角色，重唱工，如《珍珠塔》的陈培德等。

文武老生扮演各类将帅，亦要能唱能打，如《换刀杀妻》的李广等。

奸雄老生扮演各类阴险奸诈的官员，唱念都用虎音，如《五虎平西》的庞吉等。

滑稽：分潮流滑稽、呆派滑稽（亦称"冷面滑稽"）。

潮流滑稽扮演各类诙谐风趣人物，善于演唱当时当地新闻，如《盘陀山烧香》的单宝林等。

呆派滑稽扮演各类呆傻、憨厚人物，善以"阴噱"取胜，如《双珠凤》的来富等。

老旦：分家庭老旦、彩旦。 家庭老旦扮演各类心地善良的老年妇女，重唱工，如《珍珠塔》的方杨氏等。

彩旦扮演正直泼辣或虚情假意的中老年妇女，表演上能唱能做，动作灵活，如《何文秀》的杨妈妈等。

锡剧 花旦，分青衣悲旦、文武花旦、闺阁花旦、风骚花旦、小旦。

青衣悲旦扮演各类端庄稳重的贤妻良母，重唱工，如《铡美案》的秦香莲等。

文武花旦扮演各类青年女将帅，要文能唱、武能打，如《三请樊梨花》的樊梨花等。

闺阁花旦扮演各类官家千金或名门闺秀，唱段较为细腻、文静，如《西厢记》的崔莺莺等。

风骚花旦扮演各类风流妇女，唱做都较为放荡，如《天雨花》的辛含春等。

小旦扮演各类美丽窃窕的少女或聪明伶俐的丫环，唱做都较为活泼，如《玲珑女》的李翠英等。

锡剧多数班社演员较少，行当一般不齐，演员分工不专。