绍剧

绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。

受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大发展和提高。清乾隆年间开始盛行。

绍剧原名“绍兴乱弹”，又称“绍兴大班”。绍兴乱弹兴起于清康熙中后期至乾隆年间，20世纪20年代进入上海，俗称绍兴大班，三十年代一度称为“越剧”，以后“女子文戏”相沼呼为“越剧”，才不复再用此名。绍兴乱弹的发展从其演唱定调角度看，经历了清康熙年间的尺调乱弹、乾隆年间的正宫乱弹和清末民初至四十年代的小工调乱弹三个阶段，从而形成了区别于浙江其他各路乱弹如浦江乱弹、温州乱弹和台州乱弹的独有特色，中华人民共和国成立后，1950年定名为绍剧，形成了剧有定辞(剧作家编剧)、演有定格(导演排戏)、唱有定腔(作曲定腔)、场有定景(舞美设计)的现代剧种。

绍剧唱腔曲调以[二凡]、[三五七]、[扬路]为主。[二凡]腔调高亢激越，与西秦腔有明显渊源关系，宜于表现慷慨激昂感情，演出时气势雄壮，有浓郁的地方特色。唱腔有倒板、浪板、慢板、流水、快板之分，是一种以散唱为特点的板式变化体唱腔。演唱者根据剧情、人物性格需要，可自由演唱，起唱及收音均不入板眼。[三五七]是一种曲牌体向板腔体过渡的唱腔，因其唱句以首句为三字、五字，后句七字组成而得名，属早期吹腔，源于安徽太平(今当涂)，故亦称太平[三五七]，行腔委婉柔和，流畅动听，宜于抒情。板式有慢板(一板三眼)、中板(快三眼)、快板(一板——眼)及清板之分。此外，尚有[扬略]、[高腔]及，I小调]在部分剧目中使用。主奏乐器以板胡、笛、斗子，并以大锣、大钹、大堂鼓、索锣、京钹、小锣、小钹为打击乐器，锣鼓点粗犷朴实，自树一格，俗称"绍敲”。

绍剧角色行当分为“白脸、花脸、旦”三堂共13种角色：白脸堂有老生、老外、副末、小生；花脸堂有花脸(净)、二花脸(二丑)、小花脸(丑)、四花脸；旦堂有正旦、花旦、老旦、作旦、五旦。前期由于史料无存，演员生平不详；抗战后至建国著名演员有擅演三公(包公、关公、济公)生角的林芳锦、筱芳锦、六龄童等，扮演老生的有筱凤彩、吴昌顺、七龄童，扮演丑角的王茂源、盖茂源；饰演大花脸的筱杨松、胡福奎等；扮演旦角的筱玲珑、章艳秋等。

绍剧剧目大多取材于历史题材，据现有资料达400余种，建国后经整理或新编剧目影响较大者，有《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》、《血泪荡》等，其中《孙悟空三打白骨精》还搬上银幕，荣获中国第三届电影“百花奖”最佳戏曲片奖，发行至70多个国家及地区。

绍剧的武功，受明代目连戏的影响不但历来把子、毯子等功造诣很深，且颇多特技，如“打短手”“九窜滩”“手顶”“窜刀”“甩桌”“推手跟斗”“布上七十二吊”“叠罗汉”等，均颇有特色。

绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺等。