洪山戏

洪山香火会有请神、送神、开坛、结坛等一系列法事活动，多为祈收成、保丰收、免灾疫而做，有“牛王会”、“青苗会”、“收仓会”等名目。做会又有“内坛”、“外坛”之分。“内坛”唱戏称“洪山”，“外坛”做会称“五岳”。洪山戏是从“内坛”而得名。

民间做会，目的在于祝福、祈祷，求得风调雨顺、五谷丰登。艺人又将流传于民间的唱本及神话故事编成“提纲”戏进行说唱，既为祈祷，又为娱乐。因此，形成了“青布手巾头上扎，老蓝布褂穿在身，手打朝阳得胜鼓，足跳香山五岳神”的最初表演形式。洪山香火艺人的“神书”演唱，一直罩着神秘的色彩，其传承形式只局限于香火师徒间的袭抄与口授。一些古老的神书抄本上还写道：“要用此书乡人傩，外人休拿当山歌。”形成剧种以前为民间“堂会”的坐唱形式：围桌“坐念”，逐渐加锣鼓过门，且唱且舞，唱一句，敲打一下，无管弦伴奏。在旦角演唱时，多用高音锣，而生角演唱时则用低音锣，形成强烈的对比。唱词多以七字、十字为格律。腔调质朴低犷，乐句简朴，朗诵性强，乡土气息浓厚。

洪山戏名称的由来众说不一，艺人中有三种传说：其一，洪山戏鼻祖张允豪(何时代人不详)是天长、六合、仪征两省三县交界之横山人氏，因此称“横山戏”。当地语言横、洪二音相似，转称“洪山戏”。其二，清代太平军曾在横山打过仗，占领南京后，天王洪秀全曾命该剧种赴天京(即南京)演出，为纪念洪秀全而命名为“洪山戏”。其三，有一戏班首领姓洪，洪山戏系由洪家传承，加上戏中服饰多用红衫，取其谐音，所以叫“洪山戏”。以上三种说法皆无文字资料可考，一般认为第一种说法较为可信。

洪山戏，起源于南京市六合县，流传于江苏的仪征、江宁、句容和安徽的天长、来安、盱眙。又名香火戏、童子戏，由洪山香火神会发展演变而成。形成于19世纪末，20世纪初已有专业戏班。抗日战争时期，洪山戏受到新四军和抗日民主政府的重视和扶植，创作演出过许多反映抗日斗争的现代戏。"文化大革命"期间洪山戏的专业剧团被撤销，后未能恢复，现在仅有业余演出。

洪山戏吸纳了京剧的表演艺术，又保留了本剧种传统的表演特色。如二人歌舞时的“推衫子”(两人面对面时各自相互前进后退的十字步)，在武戏开打中的打“四门斗子”(如小快枪等对打时必须打满舞台四角位置)等。正戏演出前，尚有一种例行“三出戏”的习俗。即头出戏“不开口”，如“跳娘娘”、“跳财神”、“跳凤冠”等；二出戏“不动手”，即由演员托云帚立于台前唱些歌功颂德之词；三出戏“随便走”，即在台上表演“小放牛”。

据不完全统计，洪山戏的曲调，有50余种，常用的约有二三十种。大致可分为三大类:第一类是锣鼓唱腔类，如“七字调”、“十字调”等，这是区别于扬剧的主调。扬剧的唱腔为“小开口”，而洪山戏的唱腔则称为“大开口”，即指锣鼓唱腔；第二类是祈祷神曲类，如“娘娘腔”、“空调”、“斗宝调”、“泼水调”、“联弹”等。第三类是民间小调类，如《杨柳青》、《王大娘补缸》、《倒贴》等。

洪山戏传统剧目多来自神书。如《袁樵摆渡》、《唐僧取经》、《魏征斩老龙》、《九郎替父》、《刘全进瓜》、《唐王游地府》等，被称之为“唐六本”。洪山戏剧目还有《合同记》、《赵王娘》、《半把剪刀》、《孟丽君》等70多出。新中国成立以后，又编演一批反映现代生活的剧目，如《远征高歌》、《万山红遍》、《红色儿女》等。同时也整理改编了一批传统剧目如《赶山塞海》、《玉环记》等。

洪山戏知名艺人有晚清的胡锦先(施官乡人，他曾联络全县洪山戏班社艺人在县境内外到处演唱《许奶奶烧香》，鼓动反清)，继之有吕宝洲、魏金寿、蔡老三、贾成华、李安民、朱月华、胡老六等，再后来有姜有松、汤正田、吕正德、王大华、朱凤英等。