悉尼歌剧院

悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。每天都有数以千计的游客前来观赏这座建筑。

悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。设计的初衷是把这个最大的厅堂建造成为歌剧院，后来设计改动了，甚至已经完工的歌剧舞台被推倒重建。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德·沙普（Ronald Sharp）于1969年至1979年制造的。号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10,500根风管组成。

主厅中较小的一个才是歌剧院。由于当初是将较大的主厅设计为歌剧院，小厅被认为不太适合做大型的歌剧演出，舞台相对较小而且给乐队的空间也不便于大型乐队演奏。

其他附属设施则包括戏剧院、影院以及摄影室。在入口的阶梯前也经常举行一些免费的公共演出。

建造悉尼歌剧院的计划始于1940年代，悉尼音乐学院的院长Eugene Goossens游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了。在1954年，Goossens成功取得了新南威尔士州总理Joseph Cahill的支持，Joseph Cahill要求要求设计一个专门用于歌剧的剧院。也是Goossens坚持将歌剧院建在便利朗角（Bennelong Point）上。尽管Cahill曾想将其建得离位于CBD西北方的温耶德火车站（Wynyard railway station, Sydney）更近一点。

Cahill于1955年9月13日发起了歌剧院的设计竞赛，共收到了来自32个国家的233件参赛作品。参赛作品的规定是必须有一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅，两个厅都要被设计成有不同的用途，包括歌剧，交响乐和合唱音乐会，大规模的会议，讲座，芭蕾舞演出和其他演讲。

本来评委们已经选出了若干件候选作品，然而因故迟到的美国设计师埃罗·沙里宁却从淘汰的作品选出了约恩·乌松潦草的设计图。1957年1月29日，约瑟夫·卡希尔在新南威尔士州州立美术馆宣布丹麦设计师约恩·乌松赢得了竞赛5,000英镑的奖金，第二和第三名则分别为马里兰（J. Marzella）、波依斯万（Boissevain）及其搭档奥斯蒙德（Osmond）。此时的乌松只是一个名不见经传的家居住宅设计师，悉尼歌剧院是其第一座公共建筑。乌松1956年在斯德哥尔摩旅行时从一份建筑杂志上得知了这个建筑竞赛，在尚未造访过悉尼的情况下，凭借着几个悉尼姑娘对家乡的描述就绘制出了这份设计图。直到6个月之后乌松本人才知道自己的作品获选，当他在7月29日第一次踏上澳大利亚的土地时受到了热烈的欢迎，当地的澳大利亚妇女周刊甚至将其比作好莱坞明星贾利·古柏。乌松此行还带来了他在丹麦所制作的悉尼歌剧院木制模型，这个模型被放置在悉尼市政厅内。模型和悉尼歌剧院的最终造型有不小的差别，它采用的是更为奔放的抛物线屋顶，这个设计因为建造难度过大在后来的建造过程中被修改了。为了筹措建造悉尼歌剧院的资金，卡希尔开始发行悉尼歌剧院的彩票。 1958年3月，乌松和丹麦结构工程师艾拉普（Ove Arup）再次拜访了悉尼，他们发表了名为红皮书的悉尼歌剧院初步设计方案。

1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·乌松看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是，当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。

1957年1月29日，悉尼N·S·W艺术馆大厅里，记者云集，评委会庄严宣布： 约恩·乌松的方案击败所有231个竞争对手，获得第一名。设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。但是，谁又曾知道，约恩·乌松 的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局。后来评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。埃洛·沙里宁看到这个方案后，立刻欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。

1957年冬天，丹麦设计师约恩·乌松被宣布赢得了竞赛，得到了5,000的奖金。乌松于1957年访问了悉尼，帮助监督该项目。1963年2月，他将他的工作室搬去了悉尼。

悉尼歌剧院于1973年正式完工，总花费为1亿零200万美元。截至1973，悉尼歌剧院各制造阶段的花费为：阶段一：矮墙大约为5千5百万。阶段二：屋顶大约为1千2百50万。阶段三：内部的设计和装潢5千6百50万。舞台设施，舞台照明和风琴9百万，其他的花费和费用1千6百50万。1957年初步计划的成本为7百万，最初预计完工日期为1963年1月26日。

音乐厅：此乃全歌剧院最大的房间，拥有2,679个座位，这些座位中有2100个正面表演台，其他的12块座位席则分布在两侧。舞台呈梯形，靠近观众的部分较窄，为14米。最深处的宽度则为17米，舞台后面还有供唱诗班使用的坐席。舞台前部的85个座位还可收起，即使如此，这个深度11米的舞台总面积也不过200平方米，对于有些大型乐队来说还是略显拥挤。在1995年以前，这个音乐厅是悉尼交响乐队的所在地，其他的音乐会演出乐队也会使用这个场所。虽然名为音乐厅，但实际上除了演奏各种古典、现代的音乐之外也可以在里面进行歌剧与舞蹈表演。音乐厅在设计时对声乐特征要求特别严格，大厅的天花板最高处距离地板25米。墙面上铺装着澳大利亚本土所产的白桦树木板，这种木材可以吸收多余的回音。在舞台前面的悉尼歌剧院大风琴，是全世界最大的机械木链杆风琴，有超过10,000根风管。

歌剧院，是一个有1,507个座位的舞台剧院，其座位同样排列成前低后的弧形。两侧还有4个小型的高台座椅。整个观众席都被涂成深色以防止舞台灯光的反射。在舞台前方是可容纳70名乐手的乐池。舞台宽11米，高7米，纵深17.5米。其顶部还有可使演员腾空而起的机械系统及电脑控制的灯光系统。后部的两部电梯可以将布景从舞台底下送出，舞台内还有旋转转盘以及4台能够将演员从舞台底部送上来的电梯。剧院所用的两块幕布产自法国，颜色明亮的那块被称为日幕，另一块深色的则被称为夜幕。

话剧厅, 是一个有544个座位的舞台剧院，主要供悉尼剧场公司和其他的舞蹈和话剧公司使用。该剧院的座位呈直线排布，白桦木做成的座椅铺设着羊绒坐垫与靠背。墙壁同样被涂成深色，舞台宽13.5米高4.8米深度则为14米。其内也有各类道具、机械，这个剧院可以用来表演话剧、歌剧、音乐剧。

剧院，是一个拥有398个座位的剧院，这件屋子本是为室内乐而设计，不过后来却发现同样适合用作表演。拆卸掉前排座椅后它的舞台也是可以扩展的。

艺术厅（Studio），是一个可以调整的场馆，地板15米见方，四周的高台上排布着两排固定座椅，中央舞台也可安置座位。根据其布局，最多时能容下400人。

场馆 （Utzon Room），是一个小的多用途场馆，拥有210个座位。它是唯一一个由乌松设计的室内空间。1999年后，乌松和悉尼歌剧院管理会达成了和解，重新以顾问的身份被雇佣，重新为悉尼歌剧院设计了小型的乌松场馆，于2004年在乌松的指导下进行了改建。这个小型场所没有固定的座位，装饰风格也以简约为主，墙壁上还有一面14米长的彩色挂毯，这条挂毯也是由乌松设计的。

1973年10月20日，英国女王伊丽莎白二世出席了悉尼歌剧院的开幕典礼。开幕典礼上演奏了贝多芬的第九交响曲，不过在此之前悉尼歌剧院已经上演过两场表演，分别是9月28日在歌剧院内出演的谢尔盖·普罗科菲耶夫的《战争与和平》，以及第二天在音乐厅内由查尔斯·麦克拉斯（Charles Mackerras）指挥悉尼交响乐团演奏，瑞典女歌手比尔吉特·尼尔森担任演唱的乐曲。1975年之后悉尼歌剧院逐渐将建造过程中欠下的债务偿还完毕，这主要是靠悉尼歌剧院彩票的功劳，悉尼歌剧院完工之后建造工作并没有完全停止，时常进行建筑维护，有时还会根据形势需要将某些房间改作它用。悉尼歌剧院建成后逐渐受到好评，最终成为了悉尼乃至整个澳大利亚的重要象征。它获得过众多的奖项，其中最具影响力的大概是2005年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。除了用作观光、演出歌剧、芭蕾舞剧、以及音乐会之外，悉尼歌剧院还是澳大利亚歌剧团、悉尼戏剧团和悉尼交响乐团的所在地。歌剧院由新南威尔士文化部的子机构——歌剧院管委会管理。悉尼歌剧院的场馆有时还用于一些活动，例如会议，纪念仪式和公共集会。例如2010年的元旦共有15000名游客在悉尼歌剧院欢度了新年的到来。除了耶稣受难日和圣诞节外，悉尼歌剧院每天24小时向公众开放，一年之中大约有200万观众前来参观3000场演出，此外还有20万名浏览者慕名参观这个独特的建筑。

悉尼歌剧院除了作为艺术中心外，也是悉尼文化上的象征。2000年悉尼奥运会时，奥运圣火的传递以及奥运会金牌的设计都没有遗漏悉尼歌剧院。悉尼足球俱乐部、悉尼天鹅澳式足球会等众多体育俱乐部都将悉尼歌剧院选作自己的标记。

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

悉尼歌剧院设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿,轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界的经典建筑载入史册。

2003年4月，悉尼歌剧院设计大师乌特松先生获2003普利策建筑学奖。普力策奖是对乌特松和他的杰作的最终承认。