动画

动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软体，直接在电脑上制制作出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

动画和视频一样，也是利用人眼的视觉暂留现象，在单位时间内连续播放静态图形，从而产生动的感觉。与视频信息不同的是，动画是人为创作的，而视频往往是真实世界的再现。

动画把一些原本没有生命（不活动）的东西，经过制作成影片（或电视）并放映后，成为有生命的东西。它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。

美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

2006年中国制作完成的国产电视动画片共124部，共计82326分钟。15个国家动画产业基地自主制作完成国产动画片81部51030分钟。

2007年中国动画制作机构自主生产的动画在数量和质量上都有明显提高。2007年中国制作完成6部国产动画电影，共制作完成国产动画片186部，共101900分钟。

2007年，全国已有17个国家动画产业基地。17家国家动画产业基地自主制作完成国产动画片132部，80457分钟，约占全国总产量的79％，比2006年增长58％。

2008年1-6月，全国已经在广电总局备案公示的国产电视动画片共184部，共计168911分钟。

低龄化

中国大陆动画片适合6至12岁低龄观众。其内容简单，符合低龄观众心里，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受极端日漫迷指责。[5]

人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限。[7]

面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，国产动画片剧情“越来越低龄”是目前国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，针对低龄小观众市场的国产动画儿童题材类影片总是会忘记影院中那些陪着小朋友一起观影的家长们，让成年观众们没有耐心坐足100多分钟。不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“低龄化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。

从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。  

由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。

《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。

2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。

（一）配音缺少优秀的配音演员。

（二）国产动漫缺少创意，多数以神话为主，太多教育性，没有达到娱乐效果，或是过于娱乐甚至刻意的去淡化法律法规，不适合未成年人观看。

（三）盈利渠道过于单一。

（四）动画制作没有商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。

（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。

（六）画风和配乐不尽人意，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。

（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。

（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。

（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。

（四）国产动漫缺少创意，无法真正起到教育的作用。

（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。

为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。

在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而目前的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。

日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创；

日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；

日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低龄类，所以中国动画只要制作的越低龄化就越容易通过。而日本动画倾向全年龄，不像中国只准对儿童，所以观看范围较大。

中国动漫大部分说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。不受观众看好。

法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）

渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）

德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）

萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）

广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）

中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）