大弦子戏

大弦子戏有文字记载的最早时间，也出于明弘治十一年（1498）《滑台重修明福寺碑》。据该碑载，大弦子戏距今已500余年的历史，又知明朝中叶已把该剧种作为地方大戏以供敬神之用。

清乾隆年间成书的李绿园《歧路灯》七十七回写道：“那块头是得时衙役，也招架两班戏，一班山东大弦子戏，一班陇西梆子腔。”九十五回又写道：“山东过来大弦子戏，陇西过来梆子腔，黄河北的卷戏，山西泽州的锣（啰）戏。”可见在清代时期大弦子戏已相当流行。

清乾隆年间，山东曹州一带及河南开封、漯河一带的大弦子戏发展到十八个班社，后逐步分化为“旺”（汪）、“礼”（李）、“敬”三门。清末时，鲁西南又延续发展了一门“洪门”。民国初年，鲁西南一带的大弦子科班及职业班社甚多，比较著名的有东明的科班，曹县曾家大兴班，定陶县仿山玉庆班，曹县九成班，菏泽县（现牡丹区）船郭庄永庆班、辛集科班等。

大弦子戏培养了一批又一批优秀演员：先是名丑郝福云、陈贯福（艺名“梆梆腔”），花脸王文中（艺名“高二肥”），红脸王党福修（艺名“党红脸”）、杨明学（艺名“闷静”），名旦王德明（旦，艺名“小朋”）、曹美英等；后有王秀兰（旦）、李恩慈（小生）、苗秀荣（旦）、黄显奎（红脸）、郭心奇（花脸）等。

大弦子戏在表演艺术上粗犷泼辣，动作幅度大，极其夸张。在台上踢脚、分手亮相、打飞脚是其基本动作。武场多使用真枪真刀，并备有武打挂彩戏所特制的枪刀道具，武打动作形象逼真，惊险动人，一招一式都要求在 “点子”上，有“脚蹬锣手按镲”之说。大弦子戏还有些特技表演，如《小白龙打鞭》中的小白龙“打鞭破法”及《呼延庆打擂》中的“驮石滚”等传统组合程式和绝特技，都为剧目演出增添了奇异色彩。

大弦子戏是运用曲牌的连缀来完成其唱腔的，它除继承了“弦索”北曲的一些固有曲牌外，还吸收了流行在民间的小曲[山坡羊]、[锁南枝] 、[傍状台]等。其全部唱曲分为粗、细两种。粗曲大部分都字多调急，宜于表达高亢、激越的情绪；细曲则大都字少调缓，宜于表现叙述场面。唱词以长短句为主，其次为对偶句式、平句式。唱曲可分为高、中、低三种调门，唱腔多在尾音提高八度。道白多用韵，并且要用三弦伴奏。有时为了烘托气氛和制造特殊效果，往往使用大号（尖子号）和四大扇（大铙、大钹）伴奏，演唱风格粗犷泼辣，音乐优美典雅，具有独特的艺术风格。

大弦子戏的传统剧目，多取材于《封神演义》、《东周列国志》、《西汉演义》、《三国演义》、《水浒全传》、《西游记》、《说唐》、《隋唐演义》、《杨家将》等历史小说及民间传说，计有300百多出。剧目大多数失传，经山东省艺术研究所组织老艺人口述记录，现存115出。主要代表剧目有《火龙阵》、《斩王秀兰》、《二虎记》、《呼延庆打擂》、《武松打店》、《胡罗锅抢亲》、《奇中义》、《访山东》等，其中的《孙武子擂炮兴兵》（《天仙府庆贺》）、《玉石点将》（《胡大海搜宫·鸳鸯碗》）、《包公私访化州》等为罕见剧目。1956年由郝福云口述并参与整理的《两架山》参加山东省第二届戏曲观摩演出大会，获剧本一等奖并灌制了唱片。陈贯福饰贾屠亮获演员二等奖，曹美英饰郑夫人、杨明学饰陈昌获演员三等奖，苗玉春获老艺人奖。后又整理《奇中遇》（灌制唱片）、《金麒麟》、《牛头山》等传统剧目。

目前，尚有牡丹区船郭庄业余大弦子戏剧团，经常在本地和豫东北一带巡回演出。

2014年7月12日晚,由山东省艺术研究院和菏泽市地方戏曲传承研究院联合打造的大弦子戏传统经典剧目《两架山》在菏泽市大剧院上演。演出中,观众席上掌声不断,尤其是不少老戏迷们再次听到阔别已久的委婉缠绵的大弦子唱腔时,不禁激动不已。

大弦子戏是菏泽当地极具代表性的地方剧种之一,传统剧目有三百余出。文革前,菏泽原有“菏泽地区地方戏曲院大弦子剧团”,演出剧目屡获大奖并深受群众喜爱,文革期间,剧团被撤,从此在山东戏剧发展史上占有重要地位的大弦子戏没有了专业剧团,致使这一古老剧种销声匿迹40余年。