吕剧

吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。是由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变而来的。起源于山东北部的黄河三角洲即东营市，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。

2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。

2012年戏曲元宵节晚会在山东举办、吕剧是晚会的第一大剧种。共演六场戏，并特邀吕剧大师郎咸芬现场表演。

吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种：

一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。

二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。

三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。

五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧）。

吕剧发源于原乐安县时家村（今东营区牛庄镇）一带。吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。

纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（早期称“洋琴”），故又被群众称为“唱扬琴的”。

山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于鲁西南一带地区，其产生距今已有2000余年的历史。说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱，曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡对口，对唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。演唱者同时也是伴奏者，典型地体现了曲艺形式的艺术特点。这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。

根据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾，这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。此间，牛庄、油郭一带以演唱民间曲艺为职业的艺人越来越多。

在众多的民间节人中，时家村艺人时殿元（外号时丫兰）、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为当地群众所说的“大角”。1880年，山东琴书流传至乐安北部地区后，得到迅速而广泛的传播。尤其是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者不计其数。每逢农闲节日，或三五搭挡，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可谓“村村听扬琴、妇孺皆会唱”。

吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。吕剧、2008年申报世界文化遗产全国25个分团。

吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。

艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，角色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。

吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

吕剧的板式大致分为两种，第一种就是四平类，它是由四平腔为基本腔形成的板腔体结构，有四平大慢板，慢四平，四平，快四平，四平慢二六，四平快二六，四平流水板，四平跺子板，四平宽板，顶板四平，四平尖板，两眼板四平，四平摇板，四平滚板，四平紧板，四平回龙，四平散板，四平清板，四平吟板，四平行板，反调四平（同样，正调四平有什么板式，反调同样也有），上反调四平（高调四平）等。
第二类是二板类，它属于上下对仗体结构，有慢二板，二板，快二板，二板紧板，二板散板，二板摇板，二板流水，二板垛子，反二板等。

曲牌多数来自“山东琴书”明清以来的民间小曲，娃娃腔、莲花落、罗江怨、叠断桥、呀二哟、靠山调、普地锦、想思、打茶文、乱弹、楼上楼、呀儿僧、上合调、迎春调、小上坟、慢凤阳歌、凤阳垛、打枣竿、阴阳句、（又名楼上楼）、后娘打孩子、大汉口、汉口垛、（又名上合调）、下合调、画扇面、丝罗扣等。迎宾、送客、祝寿、摆宴、拜堂等曲牌。

吕剧作为土生土长的地方剧种，自本世纪初开始登台亮相，到本世纪中叶达到鼎盛。不仅山东省有吕剧团三十八个，与山东毗邻的江苏省部分地区也有吕剧团，另外，新疆、辽宁、吉林、黑龙江等地，凡是有山东人的地方，都有吕剧的旋律在飞扬。

五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。好戏造就名角，名角为剧种争辉，《天仙配》唱火了严凤英，《李二嫂改嫁》唱红了郎咸芬。一时间，李二嫂成了多少青年人心中的偶像。那时的山东，几乎县县有专业的吕剧团，村村有业余吕剧团，每到地净场光的农闲时节，就是吕剧戏迷们大过戏瘾的好时光。县里的专业剧团下乡演出，一个场地不演上个十天半月，休想撤台走人，周围十里八村，全村男女老少，开演前人已坐满，散戏后久久不肯离去，不管是大雪飘飘还是寒风刺骨，都阻挡不住人们看戏的热情。

吕剧的旋律随着雪花飞扬，融落在人心里，尤其是《王汉喜借年》中那让人耳熟能详的优美唱段：“大雪飘飘，年除夕，奉母命，到俺岳父家里借年去……”引起多少人的情感共鸣。就连借着灯光忙针线的村妇口中，也常会吟出那：“借灯光，我赶忙，飞针走线，做一双，新鞋儿，好给他穿……”那个时代的山东人，几乎人人都能哼上几句吕剧唱段，那程度不亚于今天的流行歌曲。

不只是生于斯长于斯的山东人对吕剧情有独钟，就连伟人对吕剧也是偏爱有加。为人们所熟知的是，邓小平第二次复出后抓整顿，“四人帮”横加干扰，他们让邓小平观看他们摄制的反复辟电影———《欢腾的小凉河》，小平同志明确表示：不看《欢腾的小凉河》，点名要看吕剧《姊妹易嫁》。此事后来成为“四人帮”批邓反击右倾翻案风举出的一个“罪证”，今天则成为吕剧史上的一段佳话。

大约是在1900年冬，山东广饶琴书艺人时殿元借鉴京剧艺术形式，第一次将琴书段子《王小赶脚》改为化装演出，引起轰动，这便是吕剧最初的表演形式。关于吕剧的剧名，曾有若干说法。

一种说法是：吕剧的开山剧目《王小赶脚》，剧中的主要道具是纸扎的毛驴，所以刚开始吕剧也称“驴剧”。由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。

另一种说法是：吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。也有的说，吕剧擅长表现男女爱情、家庭伦理，多与两口子有关，也称“侣戏”。过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。

再一种说法是：古代二十五户为一闾，而这种戏尤以表现邻里生活见长，所以也称“闾剧”。经过近半个世纪的继承发展，到新中国成立前夕，吕剧艺术虽然已经比较成熟，但仍然没有一个统一的剧名。五十年代初，在考虑为吕剧定名时，有人提议叫“鲁剧”，那时任山东省文化厅副厅长的我国着名作家王统照先生认为欠妥，建议取我国古音乐十二律中“六吕”的“吕”字，同时，又谐“驴”、“侣”、“闾”之音，称吕剧。这个提议得到认同。

1、时殿元

时殿元，(1863—1948)，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱山东琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角” 。约在1887年前后，时殿元远走河南边学艺边卖艺达半年之久。从河南回来不久，便开始传艺授徒，并经常搭伙到各地演唱。在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，成为首创吕剧艺术的主要创始人。

2、谭明伦

谭明伦（1880—1960)，东营区潭家村人。幼年习唱民间小曲，13岁入同乐班，是吕剧创始人之一。谭明伦出身寒微，受其父谭立盈影响，自幼爱唱小曲，曾随父长年漂泊异乡沿街卖唱。1803年，他加入时吕剧殿元(后与谭明沧成为儿女亲家）的同乐班，经常活动在广饶、博兴、及胶东地区，最远曾到过哈尔滨等地演唱。当时他年龄虽小，但聪明伶俐，具有艺术天赋，噪音清脆甜润，形象清秀俊雅，招人喜爱。同乐班每到一地，就先让小明伦唱几个段子，惹得观众齐声叫好。经几年的跟班学艺，他的演唱技艺大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的主要演员。1806年春，张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟以此为“绝活”而不轻易传人。明伦时年16岁，在当地已小有名气，因与张氏兄弟有点亲戚关系，便前往拜师学唱，得凤阳歌演唱技巧，为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。

3、孙中新

孙中新(1852—1930)，博兴县纯化乡西王文村人。孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。其母通戏曲，尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响，自幼酷爱演唱，17岁前就学会了打花鼓，唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。后从师学戏，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺，既能演唱，又擅长司鼓操琴，常与当地民间艺人搭档，在集市和庙会上演出，深得群众赞赏。孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中，创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术，运用到自己的戏中，改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》(即后来的《小姑贤》)等剧目。

4、崔心悦

崔心悦(1864—1946)，东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲，后唱琴书。与时殿元是姑表兄弟，曾随时殿元到鲁西南一带学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬．在首演化妆扬琴《王小赶脚》时，饰演二姑娘，成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员，功青衣、花旦。

5、崔心庆

崔心庆(1866—1944)，东营区谭家村人，系崔心悦之胞弟。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏，是吕剧创始人之一。崔心庆青少年时以演唱民间小曲和琴书为主，精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，尤以演奏扬琴为最精．曾在同乐班、共和班等早期吕戏班社中任琴师，对吕剧唱腔的革新和发展做出过较大贡献。

6、武春田

武春田(1869—1946)，东营区牛庄镇小武村人。初唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏，是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班解体后，创建车李班、范杆班等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔，给予了很大帮助。

7、宋立修

宋立修(1883一1960)，广饶县陈官乡燕儿口村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，功老生、小生。宋立修在唱琴书时，唱功精湛，曾和著名琴书艺人王聚奎、盖太江齐名，在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生，唱腔浑厚挺拔，表演质朴大方，生活气息浓郁。1913年古历正月十五，在无棣县城灯节演出时，他在《潘金莲拾麦子》一剧中扮演武大郎，其“矮子功”堪称一绝，博得观众齐声喝彩，使该戏连演三天而不衰，在群众中负有盛名。

8、崔宝善

崔宝善(1884一1960)，广饶县斗柯村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师学唱化妆扬琴，主攻老生，是共

吕剧和班的主要演员。共和班解体后创建前秦班。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音洪亮，唱功非凡．能连演数十场戏嗓音响亮如初，故有“铁嗓子”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。

9、薛金田

薛金田(1901--1973)，乳名旺相，东营区北薛村人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺，师承谭明伦，攻花且、青衣。因薛金田天赋条件优越，聪悟勤奋，甚得谭明伦赏识，故倾全部心血对其进行培育教授。薛金田尽得其传，师满后首次登台，艺惊四坐，被称为“小谭明伦”，遂少年成名。薛金田以其冠绝当时的演唱技艺，吸引了广大观众，受到广泛喜爱，对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。

10、郭福山

郭福山(1900-1960)，东营区史口镇于林村人。幼时学唱京剧，少年师承商秀岭学唱琴书，后又以谭明伦为吕剧师学唱化妆扬琴。郭福山聪敏过人，在商秀岭的徒弟中数较有成就和影响者，在艺术上有很多“绝活”，享有“大将郭福山”之美誉。他演唱的琴书中，除一般艺人都会唱的段子外，还有许多根据《三国演义》和《水浒》改编的书目，如《古城会》、《华容道》、《草船借箭》、《十字坡》、《狮子楼》等。

11、时克远

时克远(1902—1979)，艺名“脆甜瓜”，东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师，学唱化妆扬琴，后又师谭明伦，初攻花旦，后改学穷生、丑行。出师后不久，就在当地享有较高声誉。

12、侯振南

侯振南(1911—1981)，山东垦利县侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术，18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村组建化妆扬琴戏班，经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚，表演生动细腻，在当地享有一定声誉。40年代末，他在济南加入义和班，1953年济南市吕剧团成立后，他曾任该团副团长。“文革”期间遭受迫害回原籍，1981年病逝于家乡，享年70岁。

13、田寿山

田寿山(生卒年月不详)，东营区六户镇田庄村人。师承谭明伦，攻老生。1925年加入黄家班，在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出，受到观众的赞誉。

14、李同山

李同山(1901-)，东营区牛庄镇人。师承黄维范学化妆扬琴，攻小生。1925年加入黄家班。他嗓音明亮、高昂。与郭富山、田寿山齐名称“三座山”，在当地曾名噪一时。1940年间，他随黄家班进济南新市场演出。受到观众好评。

15、张荣重

张荣重(1902—1986)，东营区牛庄镇东张村人。幼习京剧，后师谭明伦学唱化妆扬琴，主攻青衣、小生。他功底深厚扎实，唱做俱佳，嗓音俏拨响亮，调门高、音域宽，索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很宽，青农、花旦、小生、老生皆通。他一生演戏甚多，代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在本地及博兴、临淄、张店、博山一带享有较高声誉。

1、郎咸芬

郎咸芬，山东潍坊市人，生于1935年，山东省吕剧院院长．国家一级演员。第一至五届、七届、十一届全国人大代 表，山东省六至八届人大常委，山东省文联副主席，全国戏剧家协会名誉主席。

郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市文工团，1952年调入山东省吕剧团。初期曾学小生，后改青衣、花旦等行当。她忠诚事业，勤奋好学，表演朴实诚挚、热情洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、含蓄深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同时代、不同年龄和不同身份等光彩照人、栩栩如生的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出，如《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《朝阳沟》中的拴保娘、《丰收之后》中的赵五婶、《母与子》中的桂珍、《山高水长》中的于大娘等，均以个性鲜明，形象生动而受到广大观众的喜爱，至今犹为人们津津乐道。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演，真切感人，生活气息浓郁，曾令成千上万的人们为之痴迷。此剧一出现，便唱遍了齐鲁大地，风糜了大江南北，其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年，此剧由长春电影制片厂拍成电影艺术片，使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及华东戏曲会演中获奖，1990年获中央广播电视部首届“金唱片奖”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份，率团出访澳大利亚、新西兰。

数十年的艺术实践，不懈的探索追求，使郎咸芬在吕剧界独标新帜，以其朴实自然，真挚感人等艺术表演风格而自成一家，在吕剧发展史上留下了熠熠闪光的一页，成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。

2、刘梅村

刘梅村，(1914一1977)，山东济阳县人。他早年求学于山东省立戏剧学院，先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加革命工作，在渤海军区政治部宣传队任音乐教员、副队长、队长，并在此间加入了中国共产党。1949年调渤海区党委任宣传干事，1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长，同年7月调山东省文联地方戏曲研究室，先后任副主任、主任。1952至1953年，任山东省歌剧团第一副团长，省吕剧团副团长、团长，党支部书记等职务。1955年前往北京参加了由前苏联戏剧大师列斯里举办的导演讲习班。1960年兼任山东省鲁剧研究院副院长。1971年调入山东省“五七”艺术学校任党委委员，革委会副主任。1977年因心脏病医治无效病逝于济南，享年62岁。

刘梅村同志知识渊博，在文学、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。新中国成立后，他在吕剧的改革创新中做出了突出的贡献，是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一，特别是在山东省吕剧团成立后，刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作，而且对剧团的艺术建设也倾注了大量的精力。在当时艰苦的条件下，他带领全团同志深入生活，艰苦创业，逐步形成了山东省吕剧团朴实、严谨的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔，增强吕剧的艺术表现力，他不断搜集、整理各地的民歌、曲艺及地方剧种的曲调和剧目，虚心学习其它剧种的优秀表演程式，为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团管理者，同时也是一个出色的编导者。他在繁忙的领导工作中亲自参与了《李二嫂改嫁》、《蔡文姬》、《穆桂英挂帅》、《劳动人民的战士》等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、《姊妹易嫁》、《借年》、《打金枝》、《王定保借当》、《借亲》、《小姑贤》、《拾玉镯》、《两垅地》、《搜书院》、《龙凤面》、《喝面叶》、《井台会》、《鸿雁传书》、《沂河两岸》等数十出优秀剧目，无不凝聚着刘梅村的大量心血。在他的领导下，省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了丰硕的业绩。十几年中，剧团参加了赴朝慰问志愿军等重大演出活动，在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励，曾多次晋京演出，并受到毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、陶铸、邓小平等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被长春电影制片厂、上海电影制片厂、香港华人影业公司拍成电影艺术片，使吕剧成为全国有影晌的剧种。

刘梅村同志非常注重发现和培养人才，他曾采取多种有益的举措，使许多艺术家脱颖而出，涌现出了如郎咸芬、林建华、张斌、李岱江、王俊英、李渔、杨瑞卿、靳惠新、苏智、吴韬、沈涛、李公绰、刘艳芳、郭丽华、钱玉玲、常兰、贺伟、曲志刚等一大批在全国具有一定知名度的艺术人才。

刘梅村同志忠于党的文艺事业，为省吕剧团的思想建设、艺术建设和日常工作呕心沥血，创造了不可磨灭的业绩，为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。

3、张斌

张斌(1929-1968)，原名张传芳，山东宁津县苏庄人，著名吕剧作曲家，曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事，中国音乐家协会理事。

张斌自幼家境贫寒，四岁丧母，跟随会唱河北梆子的祖父及四叔生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺，风餐露宿，四处飘泊，受尽艰辛。生活道路的坎坷，培养了他刚直不阿、自强不息的性格，同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年，他积极报名参加了解放战争的支前工作，跟随部队转战南北。由于工作出色，在前线荣立二等功，并在同年加入了中国共产党。1949年3月，参加渤海一军分区文工队从事音乐工作，开始了他的艺术生涯。

张斌同志的一生是短暂的，但他那种忠于事业，积极探索，勇于改革，致力创新的精神却是永存的。他一生默默耕耘，执着攀登，锐意进取，为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。

4、尚之四

尚之四，山东平度城关镇尚家疃人，生于1921年，著名戏曲导演，省政协四、五、六届委员。中国戏剧家协会理事．山东剧协(第三届)副主席、顾问，山东导演协会顾问，山东省文化厅艺委会委员。

尚之四同志知识丰厚，多才多艺，兼导演、编剧，集曲、舞美设计和演员于一身，尤以导演艺术最为精湛。40余年来，他曾导演了包括吕剧、歌剧、京剧、柳子戏、山东梆子、五音戏、柳腔、二夹弦等剧种的五十余个剧目。1952至1956年他在省吕剧团期间，先后导演的《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打金枝》、《挑女婿》、《翠香记》、《双生赶船》、《蓉花记》等十几个优秀剧目，受到社会各界和广大观众的喜爱，成为久演不衰的吕剧保留剧目。在省戏研室期间，他导演的柳子戏《孙安动本》、《玩会跳船》、《张飞闯辕门》，山东梆子《墙头记》、《玉虎坠》、《万家香》，京剧《奇袭白虎团》多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外，他还辅导了五音戏《王：姐思夫》、《王小赶脚》、《乡里妈妈》、《拐磨子》，柳腔《观灯》，二奏弦《拴娃娃》等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后．指导排演

吕剧了《亲事》等优秀剧目。直至离休后，他仍心系吕剧事业，在许多剧目中担任艺术指导，为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。

5、刘奇英

刘奇英 ，山东莒南县人，生于1922年，国家一级编剧。

刘其英同志于1949年参加新海连特区文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后，开始从事吕剧创作。几十年来，他先后创作、改编、整理(包括与别人合作)吕剧传统剧目和现代戏共二十余部。其中，现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部剧本奖，《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖，《沂河两岸》、《丰收之后》、《凤凰山》、《亲事》获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、《彩楼记》、《王二姐思夫》、《王小赶脚》、《婴翠》等演出后，也受到观众的广泛好评。

6、李岱江

李岱江，山东莘县人，生于i933年，著名吕剧表演艺术家，中国戏剧家协会山东分会理事。 李岱江同志于1949年秋考入平原省阳谷县安乐镇师范，作为学校的文艺骨干，曾先后演出过《兄妹开荒》、《喜叶河》、《王秀鸾》等歌剧，为其后在艺术表演方面的发展奠定了基础。1951年，他考入平原省聊城专区文艺工作队。在这个综合性的文艺团体里，他较系统地学习了文艺方面的专业知识，使他的艺术表演天赋得以发挥。此间，他先后在歌剧《宝山参军》、《结婚》、《王秀鸾》，评剧《小女婿》等剧目中饰演重要角色，以其生动细腻的表演，甜美明亮的唱腔受到广大群众的赞誉。 1953年3月，李岱江调入山东省吕剧团，从此与吕剧结下了不解之缘。入团后，他刻苦练功，深入钻研，虚心向前辈艺人和老同志学习，在基本功、表演和唱腔等方面得到田菊林、李海亭、尚之四、刘梅村、张斌等人的精心指教，较好地掌握了吕剧艺术的基本规律和演唱特色。在此后的艺术实践中，通过不懈的努力，使他在吕剧艺术表演中取得了突出成就。 数十年来，他先后主演了《借年》、《井台会》、《小姑贤》、《蔡文姬》、《借亲》、《迎春曲》、《穆桂英挂帅》、《桃花扇》、《沂河两岸》、《朝阳沟》、《两垅地》、《钗头凤》、《母与子》等近百出吕剧传统戏和现代剧目，塑造了众多鲜活的舞台艺术形象。他曾在山东、华东戏曲会演中获奖，主演的《借年》、《两垅地》分别由长春电影制片厂和上海海燕电影制片厂拍成戏曲艺术片。主演的《借年》、《借亲》、《沂河两岸》、《井台会》、《龙凤面》、《逼婚记》等剧目，曾先后晋京为毛泽东、刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人演出，1992年又荣幸地为江泽民总书记演唱了《借亲》选段。 在长期的艺术实践中，李岱江广采博取，积极探索，以其纯净的嗓音，清晰的吐字，流畅的行腔，确立了吕剧小生声腔的行当特色，形成了独特的演唱艺术风格。他的演唱方法已广为吕剧生行仿效，故有“十生九学李”之说。通过研究名家论著，结合艺术实践，他积累了一套宝贵的演唱经验，总结出了通板式、明调式、知节奏、辨四声、知字韵、晓方言、善调息、巧运喉、贵自然，以及慢板不慢(慢而不拖，慢板要紧)，快板不快(快而不燥，快板要稳)，散板不散(散而不乱，散板要准)等演唱理论和方法。 李岱江同志以卓越的艺术表演才能和突出成就，受到社会各界的好评和广大群众的喜爱，曾被中央广播电台誉为“吕剧三杰”之一。1989年10月，山东省人民政府发布嘉奖令，对他在吕剧艺术工作中做出的突出贡献予以表彰，1993年由国务院颁发证书，享受政府特殊津贴。