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莱芜梆子

"莱芜梆子",又名"莱芜讴",是全国独一无二的剧种,已有二百多年历史,是中国汉族地方戏曲剧种中的奇葩。山东莱芜梆子的音乐具有鲜明的特色,其唱腔高亢雄壮、高昂粗犷、刚劲挺拔、激烈奔放,气氛热烈,旋律平实、行腔流畅,具有浓厚的乡土气息和独特的艺术魅力。长于体现正剧,特别是喜剧气氛。从这点讲,它代表了爽直粗壮的泰沂山区人民的性格特点。因此深受山东省莱芜及周边地区群众的喜爱和欢迎,被人们亲切地称为"家乡戏"。2008年,莱芜梆子入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
中文名
莱芜梆子
别名
"莱芜讴"
盛行区域
莱芜及周边地区
代表剧目
《两狼山》、《烧战船》
主要成就
第二批国家级非物质文化遗产名录

目录

戏曲剧种。又名莱芜讴。流行于山东中部莱芜、泰安、新泰一带。包含梆子与徽调两种声腔。清道光三十年(1850)前后,徽班经运河进入山东,由济宁沿驿道流入泰安一带。泰安县夏张镇的老阳春班,就是早期定居在山东的徽班之一。其后,流行于山东汶上一带的梆子腔,因在泰山庙会等活动中,得与徽班接触,互相影响,逐渐结合;同治十三年(1874)成立的科班小阳春班,就同时传授徽调与梆子两种声腔。此后陆续成立了十几个科班,造就了近 400名职业艺人。后来在长期流传过程中,逐渐改以演唱梆子腔为主。

历史传承

莱芜梆子的剧种起源有三种说法:一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来;二是由徽班传授;三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素,但渊源关系与河北省赞皇丝弦却很相近。

1790年(清乾隆五十五年),安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演,随后,“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京,其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年(道光三十年)前后,徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带,后来在泰安西南程子寨定居。在此前后,陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区,形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂,比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味,因而影响不断扩大。面对这一严峻形势,为了争取观众,以利自身发展,“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式,开始了新的探索。在相当长的演出活动中,历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存,但不合二为一,演员既能演唱这一声腔的戏,又能演唱那一声腔的戏。

随着时间的推移,本地演员越来越多,受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深,便逐渐改为以演唱梆子戏为主,徽戏的成分日益减少,以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发,为莱芜梆子的兴盛阶段,专业班社数量可观,演出活动十分活跃,流行区域不断扩大。

莱芜梆子历史上属于民间艺术,以莱芜、泰安、新泰为主要活动区域,后来流行于东至日照,西至平阴,南到临沂,北抵济南的广大区域内,但以在莱芜、泰安,新泰、沂源影响最深。在当地流传着“跑断腿,磨破脚,还不知赶上磨旦子(莱芜梆子著名老艺人)出角不出角”的歌谣,可见其魅力之大,影响之广。

1954年1月山东省莱芜县成立莱芜县民艺剧团,1956年更名为“莱芜梆子剧团”,使该剧种得以进一步发展提高。1965年剧团晋京汇报演出《送猪记》,受到周恩来总理、朱德委员长、彭真、叶剑英和杨尚昆等党和国家领导人的亲切接见和高度评价;1975年又为庆祝建国26周年晋京献礼演出《三定桩》,1977年《三定桩》赴广交会为130个国家和地区的友人演出。1982年初又到怀仁堂和人民大会堂演出《红柳绿柳》,再次受到彭真、康克清等中央领导同志的接见。其中《三定桩》和《红柳绿柳》分别由上影厂、“八一”厂和山东电影制片厂搬上银幕,并先后有《借闺女》等几个剧目被省、市电视台录制,其中《借闺女》被中央电视台转播。

现代戏《正月十五雪打灯》获1995年度山东省精品工程奖,1996年参加文化部在西安举办的全国梆子戏优秀剧目交流演出,荣获七项奖。1997年,现代戏《雪野风情》获山东省第四届精品工程奖。现代戏《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》先后获山东省精品工程奖。《推媳妇》2000年12月参加全国部分省市农村题材小戏调演在长安大戏院演出,2002年参加文化部在北京举办的“全国群星奖”优秀剧目展演,国务院副总理李岚清前往观看,给予高度评价。

艺术特点

唱腔

莱芜梆子唱腔的显著特点:一是高亢雄壮、气氛热烈,特别是男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”,和女腔的尾音翻高八度、使用假声演唱的小嗓,称为“讴腔”,清亮高昂,余音萦绕,不论是反映兴致勃勃的情绪,还是表现气愤难忍的心情,均能收到良好的效果;二是旋律朴实,行腔流畅,没有大幅度的旋律变化和音符跳跃以及较长的花腔拖腔,演唱起来吐字清晰,节奏明快,如唱似说,质朴自然;三是长于体现正剧,特别是喜剧气氛。

表演

莱芜梆子表演的主要特点:一是粗犷豪放,长于夸张。花脸,特别是二花脸的“推圆场”,手掌撑开,前后推动,整个身体随之大幅度地前仰后合,靠旗前后摆动,推之见勇,动中见猛,舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生,气派很大;二是朴实生动,生活气息浓厚。特别是小旦的台步,稍大而节奏稍缓,整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动,上下浑成一体,酷似旧时代的农村少女,使人感到亲切、生动,别具风味;三是边唱边舞,长于刻划人物,体现剧情,塑造舞台形象,增强艺术感染力。《三定桩》中陈大爷、陈大妈老两口边唱边舞的表演音乐朴实,节奏欢快,气氛热烈,妙趣横生。

场面

莱芜梆子的场面主要包括伴奏、板式和曲牌。

传统的伴奏乐器分为三大件:大胡琴,俗称大提琴,椿木为筒,呈圆形,前端盖以梧桐板,琴杆粗短,6 3(正工四)定弦,琴音高昂、清脆、纯正,皮弦为内弦,老弦为外弦,戴铁指用硬弓演奏,自《三定桩》开始,改为皮丝弦为钢丝弦,变铁指硬弓为皮指套软弓演奏;作棱月琴,琴面呈八角形,两面盖以梧桐板,琴颈短,无品,用牛角拨子戴铁指演奏,2 5(皮尺合)定弦;三弦,2 5 1(尺上合)定弦 。为了克服乐队音色高、嗓尖的弱点,后来去掉三弦,增加中音板胡,调式定弦同大胡琴,但比它低八度,组成了新的“三大件”。其它伴奏乐器有笛、笙、二胡等。1974年起,还将西洋乐器中的大贝司、大提琴、黑管、长笛等列入乐队编制,加强了低音区,增加了音域厚度,改善了音色质量。

打击乐器

打击乐器的配备:除用空心檀木制成的梆子外,其余与京剧基本相同。其演奏特点,除配合唱腔板式的“打头”还保留它固有的风格外,其余“打头”(包括演员造型和武打等)已大量吸收了其它剧种的优势部分,较前有了很大的变化。

板式

莱芜梆子使用的板式共有29个,其中老一代班社传下来的27个,即大慢板、中慢板、快慢板、过眼腔、哭剑、慢流水、快流水、垛板、吊锣、快梆子、慢梆子、光才光、紧垛子、顶帘子、慢乍黄、快乍黄、大起板、大载板、小载板、紧板、哭迷子、金钩挂、呱达嘴、一串铃、娃娃腔、小放牛、大锯缸。排练剧目《红柳绿柳》时,在红柳《我要绣》的唱段中,新创了一个类似豫剧二八板的板式,定名为“柳板”;在《拐磨子》一场戏里,新创了一个3/4节奏的板式,定名为“柳调”。

曲牌

莱芜梆子的曲牌比校丰富,已收集到的有117个。其中主要是老一代班社流传下来的,也有一部分是后来新创作的。大体可分为唢呐曲牌、丝弦曲牌和笛子曲牌三大类。

传统剧目

据1954年调查,莱芜梆子的传统剧目计有267个。其中梆子剧目164个,徽调剧目103个。基本剧目称为江湖十八本,其中《两狼山》等为梆子腔;《烧战船》等为徽调。早期名演员有小阳春班的陈富庆,艺名魔旦子,擅演《打樱桃》、《荷珠配》;长顺班的红脸胡大采,擅演《八宝珠》;小长顺班的二花脸孙玉才(艺名小白孩),擅演《滚鼓山》、《过巴州》,人称“活张飞”。老艺人红脸胡庆松,擅演《两狼山》、《斩黄袍》等。梆子腔的唱法以真声为主,吐字清楚。女腔的尾音翻高 8度,使用假声;男腔中有“力嗓”,用假声倒吸气唱出。这两种假声唱法称为“讴”。梆子的唱腔板式有一板、二板、三板、吊锣、快慢四虎头、栽板、双跺腿、扎黄、大起板、哭迷子、金钩挂、呱哒咀、一串铃等。主弦为提琴,也叫大胡琴,蒙梧桐板,杆粗而短。徽调部分,拨子与老皮簧用胡琴伴奏;乱弹分两种:一种是吹腔,一种叫风搅雪的乱弹,系半句四平调与半句吹腔合成,都用横笛伴奏。罗罗用唢呐,滩簧用横笛、小海笛、二胡等伴奏。传统剧目中使用唢呐曲牌较多,有固定曲文,分大、小五套,经常使用的有50多个。1954年成立了莱芜县莱芜梆子剧团,整理了《两狼山》、《赵连岱借闺女》等传统剧目,编演了现代戏《送猪记》、《三定桩》、《红柳绿柳》等,其中《三定桩》、《红柳绿柳》已摄制成影片。

代表作品

《打樱桃》

丘生与书僮秋水寄居舅父穆员外家,穆女与丫环平儿因打樱桃见丘,丘与秋水均思慕成病,平儿代为撮合。舅夫妻邀丘同赴寿山文章大会,秋水嘱丘中途假作坠马伤臂先回,与女相会;秋水亦与平儿谈情;舅因关彦从中进言,赶回撞破,乃逼丘生赴试而去。

《荷珠配》

员外刘志偕因女金凤暗赠未婚夫赵旭银,怒责之,金凤忿而投水。后家遭火灾,刘与仆赵旺暂居庙中,赵旺行乞,且赵旭已中状元,又知丫环荷珠冒金凤名已嫁赵旭,赵旺使刘前往认亲,适真金凤遇救来会,责荷珠,赵旺代荷求情,赵旭双娶二女,刘亦认赵旺为子。

《八宝珠》

该剧描写明末熹宗天启年间,阉宦专权,朝庭腐败、贪官污吏、横征暴敛、官逼民反。沿海登州,农民梁彦章率众“动皇绸、断珠宝”,殃及汝宁上蔡好友姚瑞龙,被刑部判斩。梁彦章大义勇为劫刑救人的故事。

《斩黄袍》

周世宗柴荣死,赵匡胤用苗训之计,黄袍加身于陈桥即位,始建宋朝。河北韩龙与妹素梅赴汁梁见驾,赵封素梅于桃花官,贪恋酒色,不理朝政。郑子明闻讯,怒打韩龙,竟被斩首。高怀德闯官辩理,杀死韩龙。郑妻陶三春司夫被斩,兵园皇城,赵匡风一再求饶,陶乃剑斩黄袍,泄愤撤兵。

发展现状

2007年,莱芜梆子被我省列入申报国家级非物质文化遗产项目。从1954年成立后,莱芜梆子剧团曾有过辉煌的经历,《三定桩》、《红柳绿柳》不仅红遍全国,还被搬上了银幕。但在其后相当一段时间里,莱芜梆子和多数戏曲剧种一样,发展进入低潮,莱芜梆子演员也出现了断层。目前,莱芜梆子剧团是全国唯一一家莱芜梆子专业剧团,为传承这一古老的传统艺术,重新振兴莱芜梆子,让莱芜梆子后继有人,4年前莱芜梆子剧团挑选了一批小演员,送到艺校莱芜梆子班学习,这些年轻人勤学苦练,逐渐理解了莱芜梆子的真正内涵,掌握了扎实的基本功,并正在一步步挑起团里的大梁。

代表人物

陈富庆

艺名魔旦子,擅演《打樱桃》、《荷珠配》

胡大采

胡大采(1877—1944)本名胡宗立。莱芜县东关(今属莱芜市莱城区)人。莱芜梆子演员。幼年丧父母,无家无业。1892年(光绪十八年),入莱芜县长顺班学艺。工红脸(生行),以唱功见长。擅演《八宝珠》《斩黄袍》《辕门斩子》等剧目。唱莱芜梆子独特唱腔“靠山吼”最为拿手,行腔长达数分钟,观众常报以大声喝采,因此称其为“大采”。1933年,在莱芜南王庄新吉庆科班任教,培养了不少艺徒。后病逝于演出途中。

孙玉才

孙玉才,绰号“小白孩”,擅演《滚鼓山》、《过巴州》,人称“活张飞”。

胡庆松

老艺人红脸胡庆松,擅演《两狼山》、《斩黄袍》等。

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