武宁采茶戏
- 中文名
- 武宁采茶戏
- 所属地区
- 江西 九江 武宁县
- 遗产编号
- Ⅳ-6
- 遗产类别
- 传统戏剧
- 申报日期
- 2006
- 遗产级别
- 省
- 申报单位
- 江西省武宁县
目录
武宁采茶戏,是赣北一个独具风格、影响较大的地方剧种,广泛流传于武宁、修水、瑞昌、永修、德安、九江、奉新、靖安及湖北省的阳新、通山等县,为广大劳动人民所喜闻乐见。
武宁采茶戏最早起源于“茶歌”即“采茶调”。地处赣北幕阜山区的武宁,境内盛产茶叶,是皖、鄂、赣长江中游这个大茶区的一部份。在这个大茶区里,人们在种茶、锄茶、摘茶、拣茶、制茶、卖茶、喝茶等劳动与交往活动中形成了一种“茶文化”,其突出表现就是茶歌(采茶调),武宁采茶戏就是这种茶文化的产物。如早些年武宁人在每年冬季锄茶和清明后摘茶中要击鼓唱茶歌,至今武宁《锄山鼓》二番鼓中还有名曰“唱采茶”:“正月拣茶懒纺纱,一心一意去拣茶,心想做件漂白鞋,腰中无钱托人赊,以后还钱靠拣茶”。这些优美动听的茶歌很自然被一些民间艺人带到灯彩中去演唱,并慢慢衍变成“灯戏”,至今武宁民间还保存的民间灯彩“花鼓灯”就是灯戏的一种。由“茶歌”到“灯彩”再过渡到“戏”,这就是武宁采茶戏的雏形。与此同时,“采茶调”还被民间艺人用到茶行、茶馆去唱“板曲”,慢慢形成了“唱生”这一职业。当时武宁有很多商人在江西的四大名镇之一的吴城开设茶行,武宁的“唱生”经常到这些茶行去卖唱,并将流传到吴城的早期赣东北采茶戏和万载花灯等带回武宁,促进了武宁采茶戏的发展。
武宁采茶戏是江西省四大地方戏之一,它具有浓厚的乡土气息,在武宁城乡广为流传,为广大劳动人民所喜闻乐见。武宁采茶戏最早起源于“茶歌”(即“采茶调”),由“采茶歌”演变而成,俗称“茶戏”。武宁采茶戏的音乐唱腔极其丰富,有九板十八腔之说,在发展过程中,由于山区交通的阻隔和语言的差异,形成了两种流派,即上河派和下河派。以武宁老县城为中心,出西门的澧溪、船滩、甫田、石门、清江、石渡、罗溪等地区为上河派,长于做工。出东门的鲁溪、横路、官莲、巾口、泉口、大洞等地区为下河派,侧重于唱功,唱腔婉转,流畅动听,多演文戏。
自清朝至民国初期,武宁农村的采茶戏草台班及半专业的“呼拢班”比比皆是,演出非常频繁,但志、史、宗谱都鄙之不记。新中国成立后,武宁采茶戏得到发扬光大。下河派的优秀传承人刘诗笙于1951年参加了大桥区文工队,他与夫人夏考秀同台演戏,曾经红遍赣北山乡。1953年,武宁县地方采茶戏剧团转为九江专区采茶戏剧团,刘诗笙担任业务团长。为了提高艺术水平,他大胆地对传统茶戏进行改革,指导剧团整理改编了《金印配》等多部剧目。在音乐唱腔上,他在原来单一的锣鼓伴奏上加进弦乐伴奏,使武宁采茶戏的九板十八腔得到了挖掘整理,并由江西人民出版社出版专集。夏考秀于1953年10月1日调入九江专区采茶剧团,并担任主演,被誉为“武宁采茶戏的严凤英”。刘诗笙1980年退休后,创办鲁溪业余采茶戏剧团。他既当领导又当师傅。剧团鼎盛时期有60余人,开排了大戏27出,小戏18出,演遍了县内各乡镇和修水、浏阳、瑞昌、德安、阳新、通山、靖安等地,行程一万多公里,演出1000余场次,并于1982年和1985年分别参加了九江地区农村业余剧团汇演和全省农民戏剧节汇演,获得多项奖励。
其实,武宁采茶戏不仅是江西省四大地方戏之一,还与黄梅戏同为“姊妹戏”,历史悠远。流传至今的剧本有九十余大本及一百多个折子戏,著名的剧本有《杨驼讨亲》、《姑嫂摘茶》、《一把锁匙》等。1964年中央人民广播电台录制了武宁采茶戏的唱片。山乡小戏演到了武汉、上海、南京、长沙、杭州等大城市的舞台,许多媒体对武宁采茶戏都进行了相关报道。
武宁采茶戏处处播撒欢乐,采茶调深入人心,这绝不是夸大其词。去年底,在《武宁采茶戏传承与发展的高峰论坛》上,一位86岁的老人用洪亮的声音,诉说武宁采茶戏的点点滴滴,以具体的人和事回忆几十年前的一场演出,令与会者肃然起敬。
采茶戏在武宁具有广泛的现实基础。近年来,随着改革开放的不断深入,新农村建设不断推进,农民逐渐富裕起来,业余文化生活也越来越丰富,武宁采茶戏再度火爆赣北山区。被称为“茶戏窝”的鲁溪镇,村村都有业余茶戏团。每逢节日或农户办喜事,都要请茶戏团唱戏。每年春节期间,镇文化站都要组织武宁采茶戏汇演活动,从大年初四开始,一直要唱到正月十五。同时,鲁溪镇文化站还先后创作了12个现代茶戏剧本,并组织人员以采茶戏的表演形式来歌颂社会主义新风尚。在社会各界产生了强烈的反响,深得广大群众的喜爱。村与村之间,人们以采茶戏互相走访,你一场,我一场,好不热闹。如今,采茶戏在武宁遍地开花,县城民间豫宁采茶剧场,年均演出达200场,场均观众可达200人左右;各乡镇也都成立了民间业余剧团,他们农忙时生产,农闲时演出。全县有民间业余剧团35个,春节期间多达60余个,有观众20余万人次。这些剧团的兴起不仅丰富了群众文化生活,同时推动了民间文化的发展。
但是,武宁采茶戏在表面一片兴旺之时,后劲不足也渐渐显露出来。诸如演职人员没有经过正规培训;剧团结构松散,每次演出,都不得不临时凑演员;既没有编剧,也没有舞美,导致剧情繁琐、冗长;道白为地方方言,年轻观众看不懂也听不明白,难登大雅之堂,更难承担起传承和发展武宁采茶戏的重任;采茶戏从业人员年龄老化,武宁采茶戏发展最好的鲁溪镇有15个业余剧团,演员年龄最长的83岁,最年轻的也有41岁,武宁采茶戏上、下河两派代表性的传人都已年近古稀。
综合灯戏和民间说唱,便形成了武宁采茶戏的初级阶段。这一阶段的剧目只有一丑一旦的“二小戏”和一丑二旦或一丑一生一旦的“三小戏”,其音乐唱腔都是本地或外地传来的民歌小调(采茶调)。后来受到大剧种的影响和兄弟剧种的借鉴,逐步发展到能演众多人物大戏的半班阶段,同时唱腔也由散曲、小调向着“板腔体”过渡。到民国初期,农村的草台班社及半专业的“呼拢班”比比皆是,活动非常频繁,并形成了以老县城为中心的上河和下河两种流派。上河派接近修水,受汉剧大班的影响,长于做功,表演功底厚实,唱腔纯朴,吐字清晰,主要班社有“三姓班”、“长春班”、“胜利班”等;下河派侧重于唱功,唱腔婉转,流畅动听,多演文戏,主要班社有“成堂班”、“复兴班”、“茶戏会”等。武宁采茶戏的主腔上河派叫“茶腔”,下河派叫“北腔”,唱法基本相同,行腔却有很大差异。上河的“四平调”是宫调式,下河的“四平调”却是微调式,旋律也完全不同。小调的唱法差异就更大,如“慢四平”、“打底劝夫”下河有上河没有,“上河四平”、“病叹腔”上河有下河没有,“北腔”锣鼓伴奏过门下河比上河多一个“当嗖”、“且”。
采茶戏能否振兴一直是当地党委、政府的一块心病。
早在1984年武宁县就成立过江西文艺学校采茶班,招收了学员40名。随后,1987年又成立了武宁采茶剧团,对武宁采茶戏也进行了一些有益的探索和创新,然而终究没有坚持下来。
如今,相关部门再次努力,对如何传承发展采茶戏颇费了一番心思,下了一番工夫:搜集整理武宁采茶戏资料40余万字,整理剧目300多部,成功申报非物质文化遗产;举办了“武宁采茶戏表演邀请赛暨武宁首届民间艺术节”和首届江西小戏小品大赛;采茶戏教材进课堂,在中小学开设采茶戏课程;坚持推陈出新、打造精品——新编现代采茶戏《送礼》在第七届江西“玉茗花”戏剧节中获二等奖;《梆儿声声》在首届国际博兴小戏艺术节上分获剧目银奖、编剧奖、组织奖、演员奖,在首届江西小戏小品大赛上获特别奖。
当地专家也为振兴采茶戏积极支招。他们认为,武宁采茶戏作为武宁独有的特色文化资源应予以高度重视,与武宁“国家级文明县城”、“全国文化先进县”等金字招牌结合起来,走生态乡土文化旅游发展之路,聘请专家指导,努力创新提高采茶戏品位,并在经费和人员上给予倾斜,以这个品牌带动地方特色文化的整体发展,进而丰富旅游文化,实现文化优势转化成产业优势。在县职业中专开办文艺班或在导游班开设采茶戏课程。通过开办采茶班发现戏剧苗子,储备人才,待市场、条件成熟后,向各旅游景点和专业剧团输送专业人才。有识之士还提出要成立武宁采茶戏研究学会,进入采茶戏研究学会的老艺人要做到“三个一”,即精心演好一出戏,塑好一个角色,带好一个徒弟,以使采茶戏绵延不绝,薪火相传。
武宁采茶戏的表演艺术有自己的一套程式,如坤角举手不超眉,坐必架脚。台步有慢步、快步、云步、跑步之分,走台步时手拿手帕自然摆动,走一步膝盖稍向前倾,坐下时双手将后衣摆向后掀,很接近生活。男不出单指,女不出双指,手法有兰花手、云手、三叉手、袖箭手等。水袖功有单抖功、双抖功、冲袖、翻袖、抬袖、盖袖、背袖、拖袖、摇袖、抱肩袖等。丑角有小丑、老丑、娃娃丑、婆旦丑、袍带丑之分,其台步是半蹉步带跳跃,双手腕关节松驰下垂,五指稍撒开,悬抱在腰间,常以擅抖打浑取宠于观众。由于长期草台演出,武宁采茶戏还创造了一套适应于草台演出的武功和身段,如“三步头”、“九四头”、“倒脱靴”、“荷花出水”、“女霸”、“矮步霸”、“三字霸”、“半霸”之分;靶子功有“单刀破枪”、“常德枪”、“大刀对打”、“杀蝴蝶”等。
武宁采茶戏的音乐唱腔极其丰富,按传统有九板十八腔之说,实际上只有四大声腔,即北腔、汉腔、叹腔、四平腔,其余都是花腔、小调。四大声腔结构完整,上下句规格严谨,有多种板式变化,戏剧性很强。武宁采茶戏唱腔的特点是下旋音多,善于表现诉说、悲哀、哭泣等感情。武宁采茶戏最主要的骨干唱腔是“北腔”,一板三眼,顶板起唱,锣鼓伴奏,整个唱腔由起板句(一、二句),检板句(三、四句)、中韵句(五句)、落板句(六句)六个乐句组成的“六句式”唱腔,其第三、四句可以无限反复,能唱大段的叙事唱词,因而成为主要的骨干唱腔。
武宁采茶戏严格地区分是四大声腔:北腔、汉腔、叹腔、四平腔,未悉何故一直只用锣鼓伴奏,很具特色。民间艺人因不受丝弦伴奏束缚,在演唱时将民间小调揉合成耍花腔而衍变成“九板十八腔”,九板为摇板、导板、闷板、平板等;十八腔为北腔(茶腔)、汉腔(仙腔)、叹腔、慢四平腔等。它灌注了前辈艺人大量心血而成为丰富多彩的腔调,如上河的罗时春、下河的黎邦纶,以及这两位茶戏老师傅的高徒上河宁茂煌和下河的刘诗笙。艺人们对茶戏腔调的形容是:“北腔叙家常,快板火烧房,二六郑重事,叹腔动哀肠,落魂归地府,花调跳粉墙,夹白补不足,为下先转腔”。
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