宁河戏

宁河戏又称"宁州大戏"或"宁河班"。是江西地方大型古老剧种之一，它发源于修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣交界一带。宁河戏文武兼备，唱、唸、做、打完整成套。传统剧目可查者约4000余种，多系整本，声腔以二凡和西皮为主，兼收徽调、昆曲和民歌小调。系由酬神还愿的的傩戏发展而成，明隆庆元年（1567年）即有专业班社，唱高腔，清初又从徽班中吸收吹腔，昆腔，从汉剧中吸收西皮，从宜黄戏中吸收二犯，至清乾隆年间，宁河戏的高腔，昆腔逐渐衰落，皮黄由十分繁荣，至清末亦趋衰落，脚色分类与徵剧相似，但更为细密，舞蹈动作特点甚多，唱腔以二犯与西皮为主，传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧较为罕见。

中华人民共和国成立后，定名"宁河戏"。修水县以其境内最大河流修水而得名，源出幕阜山，由山口、东津、渣津、杨津、溪口等水汇聚而成修水，流经武宁、永修等县，与赣江汇合，流入鄱阳湖。元至正二十三年(1286)置宁州，清嘉庆六年(1801)改名义宁州，公元1912年改义宁县，1914年始改修水县。故修水亦称宁河，宁河戏由此得名。修水县乃戏剧之乡，据明嘉靖年间天一阁抄本《宁州志》载，早在东晋升平年间(357－361)即盛行歌舞百戏，"娱事之乐，诸如杂摹百技、傩、傀、倡优、灯彩戏剧等，城乡土庶犹然成风。"其中的"傩"与"傀"，即是宁州大戏形成的源头。此地与湘、鄂接壤，偏于一偶，四周环山，交通不便，故民风古拙纯朴，尤敬傩神，其傩风长盛不衰，傩班林立。据《义宁州志》载：每于农历八月，便要举行大型的赛会演戏，"乡里演戏，谓之行傩。"其傩班称之为案堂班，遍布全县各地，从乡间戏台残存题壁看，明万历年间就有春林、凤舞、同庆、舞云、鸿云等案堂班。轶名者更不知其数。最著名的为修水县小溪村三帝案《神咒语》所载明代"隆庆元年(1567)菊月兴"的三元班，清瞿炳火育《箴俗臆说》云："各城镇村落，每建一神龛，必襄金立会，置买田租，少者不下数十石，多者或至数百石，岁岁皆为演剧消耗，甚至强宗之祖祠，亦复如是。"三元班不仅如此，而且在乾隆三年(1738)建造了自己的演出场所，名"三帝殿"故三元班又称"三帝班"。所唱腔调，始为本地民歌和土腔小调，俗称"傩歌"，演出内容也多为歌颂神明或叙述菩萨来历等。弋阳腔传入后，受其影响，傩歌土腔向傩歌高腔转化，开始演出弋阳腔连台本戏《目连传》、《征东传》、《征西传》等。在诸多案堂班中，还有专职演出傀儡戏的，亦极盛行，据《高安县志》载："阳戏，傀儡戏也。"至建国初期，当地的阳戏，仍保留了弋阳腔的曲调和剧目。案堂班八月祀神之后，凭借傩案的香火范围，可到邻近地区作营业性质的演出，谓之"打案"，亦称"唱卖戏"，如三元班即活动于小溪、溪口境内，并常往返于武宁和湖北崇阳等地。清康熙年间(1662－1722)，安徽石牌腔、抚州宜黄腔相继传入，为案堂班所吸收，形成兼唱高腔、昆腔、吹腔及宜黄腔等多种声腔的戏曲剧种，宁河戏开始进入成熟期。至乾隆年间，出现了著名的"宁州十八班"，而三元班为其首。嘉庆年间，宁州大班开始进入省会南昌演出，受到很高的赞誉，并深入饶河班根据地鄱阳、乐平一带，甚至南达赣州。道光二十七年(1847)，湖北崇阳的汉剧三胜班，进入义宁州的溪口、漫江等地演出，三元班吸收了汉剧西皮这一腔调，继而各地案堂班亦纷纷吸收，从而促使宁河戏最终以皮簧乱弹腔为主腔，弋、昆两腔衰微，宁河戏进入鼎盛期，此时有职业班社5个，案堂班31个，其中阳戏案堂班7个。同时，常与湖北崇阳、通城等县汉剧班及湖南平江等县巴陵戏班艺人，互相搭班，同台演出，扩大了宁河戏的影响，促进了剧种本身的发展。其剧目除《目连传》等三个弋阳腔连台本戏外，来自宜黄戏专唱二凡的有《一捧血》、《三官堂》、《贩马记》、《满门贤》、《上天台》等；来自汉剧专唱西皮的有《清河桥》、《荥阳关》、《八义图》等；来自徽班专唱吹腔的有《四国齐》、《铜桥渡》等，总计约有400余种，多为整本大戏。脚色行当早期为三生、三旦、三净的"九脚头"制；后改"一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂"，即所谓"十顶网子"，有延续弋阳腔、青阳腔脚色行当体制的明显痕迹。音调高拔宏亮，须生喜用"边音"和"嘎音"，花脸则多虎音及炸音，深厚遒劲。表演程式规范，在长期实践中吸收各剧种长处，形成自己独有的套路，须生的"口功"，旦角的"水袖功"以及"棍法功"、"拳法功"等等，均有章法可循。又能从民间轻松活泼的灯采中吸取营养，如《采桑逼封》，由丑扮齐王，为了表现各种跑马姿态，用蟒袍前摆作马头，后摆作马尾，这种表现形式与宜黄戏《四国齐·点马》中身扎马形作种种跑马舞姿，又具有另一不同风格。第二次国内革命战争时期，不少宁河戏艺人参加苏维埃化妆讲演团，积极参军参战，并编演《打曹家》、《活捉张辉瓒》等革命新戏，始终活跃在湘、鄂、赣红色边区根据地。1953年，民间宁河戏艺人以共和制形式组成修水县宁河戏剧团，1958年转为地方国营。"文革"中解散，1978年恢复。1980年参加全省古老剧种调演，演出《采桑逼封》、《海舟过关》、《二进宫》等传统剧目，获"积极抢救发掘艺术遗产先进奖"。

宁河戏剧目众多，现有目可查者，已达四百多种，多系整本，内容多取材于历史故事。如三国戏，从《虎牢关》到《禅台报》整套有４６种；杨家将戏从《紫金带》（杨衮教枪）到《洪洋洞》（六郎归天）有１１种。剧目来源较广，吸收弋阳腔的有《征东传》、《西游记》、《目莲传》等；昆曲的有《天官赐福》、《六国封相》、《东坡游湖》等；徽班唱石牌、曲牌吹腔的有《四国齐》、《采石矶》、《神州擂》、《铜桥度》，宜黄戏唱二凡的有《贩马记》、《上天台》、《一捧雪》、《三官堂》、《满门贤》；汉班唱西皮的有《莲台山》、《清河桥》、《八义图》、《荥阳关》、《长板坡》等，唱二凡慢三眼的有《杏花落园》、《描容上京》等，唱四平三眼的有《贵妃醉酒》、《文公走雪》等。剧目内容极为广泛，除演帝王将相，朝代兴衰故事外，有的戏演忠臣良将，反抗外族侵略，歌颂民族气节；有的戏演忠肝义胆，保国安民，揭露诛灭乱臣贼子；有的戏暴露昏君奸臣，荒淫残暴，祸国殃民；有的戏表现清官廉吏，公正刚直，平反冤狱；有歌颂农民英雄勇敢机智同封建统治阶级进行斗争的戏；也有批判封建礼教，表现追求婚姻自主的戏；有的戏抨击忘恩负义，有的戏表彰济困扶危……都具有较强的思想性。从艺术手法上看，整本大戏，都具有故事完整，关目清楚，人物鲜明，通俗生动，雅俗共赏，虚实结合，张驰相间等特点。

解放后，挖掘记录了传统剧目二百六十多种，鉴定出好的和比较好的二百四十多种，演出了一百一十多种。整理了《秦琼表功》、《林冲夜奔》、《采桑逼封》等一批优秀传统剧目。《秦琼表功》于1961年拍摄成电影。新编了用吹腔演唱的传奇剧《碧春缘》。从其它剧种移植改编了《打差抗粮》等。党的十一届三中全会后，新编了历史剧《牛皋》，古装神话剧《雪鱼公主》，改编了传统折子戏《海舟过关》，整本戏《十五贯》、《宝莲灯》、《秦香莲》、《白蛇传》、《乌金记》等。

宁河戏在反映现代生活，配合革命斗争方面，亦早有贡献。土地革命时期，苏维埃化妆讲演团曾编演《打曹家》、《活捉张辉瓒》等剧目，解放后创作的现代戏有：《红色山林》（获省创作奖，灌制了唱片），《白云崖畔》、《春风红雨》、《幕阜惊雷》（均获地区创作奖）、《山村风暴》、《龙潭虎穴》等。

宁河戏早年主要以案堂班形式进行活动，班主即傩主，宗教色彩较浓。演戏主以奉神还愿，故淫荡、凶杀的剧目和表演极少。其行当，早期为三生、三旦、三净九角头制，后受徽班影响，改为一末、二净 、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，称“十顶网子”，外加生、旦、净和闺门旦四个贴补角色。各行均有一些难度较大的戏，如“生怕访普，旦怕醉酒”等。

表演上的唱念做打，要求规范严谨，“坐似钟，立似钉，唱要鸣，做要神。”唱工讲究发音，上弦、归韵、字正腔园。旦角用小嗓，小生本小嗓结合使用，三生唱腔高亢激昂，老生唱腔苍劲深沉，花脸唱腔分虎音、炸音、边音。念白有韵白、口白两种，小丑多用俚语俗词，地方色彩较浓。早期科班为强调念白，有 “千斤白四两唱”之说。做工上通过长期的艺术实践积累了丰富的表演技巧。手、眼、身、法、步一招一式，讲求分寸，各行均有一套完整的表演程式。如“开山字”，生角齐眉，且角齐胸，小生齐肩，花脸过头；“起霸”，分大霸、小霸、男霸、女霸、贼霸等；翎子有攀、衔、戏、扶盔转翎等功；散发有散、甩、衔、丢等功；须生的髯口，有捋、甩、吹、撇等功，旦角的水袖，有抖、放、丢、甩、扬、冲、戏等功。腿有正腿、旁腿、跨腿片马，三步一片马等，眼有正眼、斜眼、喜眼、怒眼、愁眼、情眼、贼眼等，笑分喜笑、冷笑、痴笑、假笑、苦笑、笑、狂笑和皮笑肉不笑等。武打有刀、枪、拳、棍等十几类，每类都有五套打法，如棍有扭丝棍、十八响、拨棍、挫棍、荞麦棍，枪有小快枪、跑马枪、七枪头、梅花枪、滚团牌，拳有斛三团、五架手、洗手、插手、虎豹头等。

脸谱强调体现角色的性格、身份，如黄巢的脸谱，根据其“眉横一字眼存谋，鼻弯三窍鬼神愁。头顶七星朝北斗，脸带五岳压诸侯”四句上场诗的描述来开脸，《采桑逼封》中钟无盐的脸谱，额书三支戟（表示善武），左脸一桑叶（采桑村妇），右脸一金钱（示镇国之才），血盆大口外勾一白圈（示丑陋）。开脸技巧则能“近看一个疤，远看一支花”，粗中见细，繁而不乱。运用程式和功法技巧，讲求功架稳健，情景切贴。如《秦琼表功》中的秦琼，在陈述临潼山救驾的表演中，用“怀里抽剑”、“月中偷桃”等６４种身段和３２种亮相的连续造型和形象，准确地表现了驰骋疆场、叱咤风云的勇猛英雄的战斗过程。《采桑逼封》中的齐王（粉丑）在桑园跑马表演中，用手捏蟒的前摆作马头，后摆作马尾，生动地表现出上坡、下坡及行走、奔跑之状，既逼真，又幽默，充分体现了本剧的喜剧风格。

宁河戏音乐是宁河戏艺术的一个重要组成部分，它和剧本文学、表演、舞台美术等有机地联系，构成了宁河戏完整的艺术形式。其内容可分为声乐、器乐两部分。声乐指人声演唱，包括唱腔与道白；器乐包括管弦乐和打击乐，统称之为“文武场面”。文场由胡琴、月琴、三弦三大件及唢呐、笛子组成，旧称“九根弦和两支管”。主为伴奏西皮、二簧戏各种板式的唱腔和曲牌。武场（打击乐）使用乐器有板鼓（单皮鼓）、尺子（檀板）、大锣、小锣，铙钹、马锣、云锣、响子（空心木梆）等。除用于皮簧戏中各种板式的起、头、还、煞，另有大小锣鼓点子（锣鼓经）55套。无论声乐与器乐，都是通过其音响效果去煊染剧情，烘托气氛，给人以美的享受。打击乐是宁河戏音乐中起主导作用的部分，它自成体系，并以其节奏音响带动全局，贯穿全剧，用以配合并调节表演身段、唱与念白的节奏韵律；煊染、烘托规定情景中的思想，环境气氛，以此统一整个舞台的节奏风格。曲牌音乐是弥补打击乐不足的一种器乐曲，在戏中起到进一步煊染、烘托感情和深化主题作用。唱腔音乐和念白，是剧的主体，是用人声来表达戏剧主题思想，故事情节和塑造人物形象的音响乐。总之，声乐和器乐是宁河戏演出整体中不可分割的部分。只是在形式和使用上须视剧目内容的不同和风格之异而定。

宁河戏音乐，无论是吹、弹、拉、唱、念都各有一套自成体系的程式，有其严谨和相对稳定的一面，也有其灵活多变的一面，可根据剧情内容的需要予以突破与发展，这就取决于艺人艺术素养与技巧之高低。如皮黄腔的板式，由原板发展了三眼、流水、快板、摇板；二凡正调用五度音转调法的处理，派生了凡字、锁呐二凡和正拉反唱等，打击乐也是如此，在鼓、板、锣、钹等乐器的单音基础上，由简到繁，由一种样式发展到多种样式。

20世纪80年代以来，江西修水县文化部门和民间艺人积极整理、挖掘失传多年的宁河戏和全丰花灯，并推陈出新使之发扬光大。

宁河戏已被挖掘和整理出传统剧目260余个，移植、改编了古装戏120余出，新编历史剧20余本，创作现代戏10余台，记录、整理了戏曲腔谱60余种，一批业余宁河戏曲班活跃在民间，成为当地群众文化的一道独有风景。