一份不变的初心：将杨柳青木版年画发扬光大
霍庆顺在指导小学生创作年画
农历新年前的，也是霍庆顺最忙碌的时候。
前些日子，每天都会有一批批的中小学生来到张灯结彩的杨柳青——这座京杭大运河边的千年古镇，走进闻名遐迩的“玉成号画庄”，倾听杨柳青年画传承人讲述年画里的中国年。
作为中国民间四大木版年画之首，天津杨柳青木板年画以做工精湛、内容丰富、色彩艳丽闻名中外。年届古稀的霍庆顺出生于天津杨柳青年画作坊世家，是“玉成号画庄”的第6代传人。
他5岁就跟艺人们学习年画制作，12岁开始跟父亲学习印制木板年画，逐渐掌握了杨柳青年画“勾、刻、印、绘、裱”5种制作工艺，尤其在年画印制和彩绘艺术方面颇有心得。
记者来到“玉成号画庄”采访的这一天，霍庆顺正在给十几位小学生展示杨柳青年画的印刷技巧。他手把手地帮助孩子们印制出一张张年画后，看着一张张兴奋的脸庞，自己也开心地合不拢嘴。
“几百年来，杨柳青年画的题材和内容不断丰富，但无论如何演进，都离不开它的核心‘年’字——在我的理解中，杨柳青年画蕴含着人民群众不变的初心，那就是对美好生活的热切期盼！”
“在人们的印象中，似乎杨柳青年画就是‘胖娃娃抱鲤鱼’，其实不然。”霍庆顺告诉记者，传统的杨柳青年画题材大致分为5类：儿童类、仕女类、民俗类、民间传说类、神像类。“无论哪种类型的年画，都充满了积极向上的正能量。比如《赵匡胤千里送京娘》表现的见义勇为的侠义精神；《孟母断机》阐释的育子成才之道……”
平时沉默寡言的霍庆顺，谈起年画却滔滔不绝，因为他也有一份不变的初心——将杨柳青木版年画这一中华民族传统文化的瑰宝发扬光大。
杨柳青木版年画兴盛于明清，凋敝于近代战乱年代。新中国成立后，霍庆顺的父亲霍玉棠创立的“玉成号画庄”是当时仅存的杨柳青木版年画作坊。
随着党和政府对中华优秀民间文化成果保护力度的不断加大，杨柳青年画逐渐复兴。如今，霍庆顺荣膺首批“中国民间文化杰出传承人”、杨柳青木版年画国家级非物质文化遗产项目传承人等称号。在他的带动下，儿女们也把传统年画制作当成了一项“大事”来做。
眼下，霍庆顺正在发掘整理各类历史文物及文献资料，“给杨柳青木版年画建档立说”。他说，杨柳青木版年画的造型方式和艺术风格继承了我国工笔重彩画和民间版画艺术的特点，保留着中国古老的雕版印刷技术。
它以生动而有趣的题材、优美而真实的形象、富于装饰趣味的构图及艳丽的色彩为人们所喜爱。尤其是年画的内容凸显民族传统，把农耕社会的审美情趣和生活体验表现得淋漓尽致，寄托着人们的希望和向往，成为传统中国“年文化”的重要组成部分。
为了将这一珍贵的文化遗产不断传承下去，“让更多的年轻人热爱年画、学习制作年画”就是霍庆顺“最上心”的事情了。
“西青区特别重视杨柳青木版年画的传承发展，把它作为一项文化品牌来推广，给予我们很大的支持。”霍庆顺说，他现在定期到中小学和社区去开展讲座，普及年画的知识、技艺。
从2019年开始，天津大学还专门开设了一门课程，请他每周用半天的时间，指导学生学习杨柳青年画的制作。“杨柳青木版年画工艺复杂，一般而言，完成一幅年画的勾、刻、印、绘、裱需要历时三四个月。每道工序都需要去精心学习、仔细体会，学年画就像是上大学，一名杨柳青年画艺人一生中能够学精两道工序就已经难能可贵了。”
霍庆顺说，创作杨柳青年画要提前“打腹稿”，要钻研中华传统民俗，对民俗人物特征有了深刻了解之后才能创作出佳品。“所以，学习年画制作的过程也是继承弘扬中华优秀传统文化的过程——这是多么光荣的事情啊！”
随着时代的发展，虽然杨柳青木板年画已不再是人们过年的必需品，但年画中所蕴含的对美好生活的企盼和对高尚品格的褒扬，不正是体现了中华民族千百年来始终不变的价值追求吗？
“过大年，可以不再张贴年画，但年画的精神要镌刻在每个人的心头。”霍庆顺表示，他将在有生之年继续普及传承杨柳青木版年画中的文化价值，“用年画弘扬中国精神、传播中国文化、讲好中国故事。”