小白玉霜

小白玉霜，评剧旦行女演员。原名李再雯，小名福子，祖籍山东，5岁随父亲从天津逃荒到北京，父母亲养不起她，就把她卖给了著名评剧演员、白派创始人白玉霜做养女，评剧新白派创始人。白玉霜请了天津有名的评剧彩旦李文质【有的版本称为李文祉】做她的启蒙老师。李文质讲究演唱技巧，板、字、气、腔都很有功夫。再雯聪明好学，刻苦用心，打下了坚实的唱功基础。后来，再雯随同白玉霜演出，在艺术上又受到很深的熏陶，逐步掌握了白玉霜的唱腔和表演技巧，继承了白玉霜的演唱风格。14岁登台演戏，在她16岁那年，白玉霜不辞而别，戏班为了维持生计，让她接替母亲担任主演，挂出了“小白玉霜”的牌子。她的演出，意外地受到广大观众的欢迎。几年之后，白玉霜在北京病故，小白玉霜正式挑起了母亲的班子。在京津一带享有盛名。她是阳秋、玉海、新中华等评剧团的创始人。

她的代表剧目古装戏有：《朱痕记》、《闹严府》、《杜十娘》、《秦香莲》、《桃花庵》、《玉堂春》、《临江驿》、《打狗劝夫》、《劝爱宝》、《珍珠衫》、《红娘》、《小借年》等。建国初期主演的革命现代戏《兄妹开荒》、《农民泪》、《九尾狐》、《千年冰河开了冻》、《小女婿》、《罗汉钱》等。一九五三年中国评剧团建团后，排了《秦香莲》一剧，她塑造的秦香莲形象是她表演艺术走向成熟的标志。一九五六年《秦香莲》拍成电影，她获得金质奖章，蜚声海内

外。六十年代后，塑造了《金沙江畔》中的金秀，《苦菜花》中的母亲，《朱痕记》中的赵锦棠，《闹严府》中的严兰贞，《李双双》中的李双双等。

小白玉霜音色纯正，音域宽广，她的行腔柔润平稳，深沉流畅，演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变 化及快慢、轻重的对比，形成了韵味醇厚、朴素大方的演唱特色。小白玉霜扮相大方，善用眼睛传神，表演风格轻淡素雅，细腻含蓄，不浮不泛。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。

小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。其中有：《九尾狐》、《农民泪》、《千年冰河开了冻》、《金沙江畔》、《李双双》等。在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。1967年12月21日，由于“四人帮”的迫害，小白玉霜含冤死去，时年45岁。小白玉霜英年早逝，身后并无子女。 小白玉霜老师作为50、60年代的评剧泰斗和领头羊，没有嫡传弟子，但她的唱腔却广为流传。

刘萍被称为是“小白玉霜的弟子，白派传人。小白玉霜受迫害致死后，刘萍以受过小白老师指点而作为白派弟子进行培养，而且因为全国白派弟子几乎接近于零，所以她才能崭露头角，成为“新星”。

评剧白派是由白玉霜创立于三十年代，发扬光大的却是白玉霜的传人，养女小白玉霜。

小白玉霜在演出现代戏方面，做出过不可磨灭的贡献。新中国建立后，她积极响应政府号召，率先演出了 革命现代戏，对评剧艺术改革和现代戏的发展起了重要的推动作用。从解放后到“文革”前的17年里，她参加演出的现代戏有17出之多。评剧白派由白玉霜创立于三十年代，发扬光大的却是小白玉霜。她把“白派”艺术推向新高峰。后来的“白派”特指小白玉霜的“新白派”。小白玉霜的艺术在解放后日趋成熟，洋溢着新时代的清新气息。1953年，小白玉霜加入国营剧团，在艺术上更加努力追求，不断创新。在演出剧目上，她一直坚持古装戏和现代戏同时并举。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰珍、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。在电影《秦香莲》的拍摄过程中，她尊重导演对剧中人物造型的需要，毫不犹豫地剃掉自己的双眉，卸装后蒙着头纱回家。此事以后被传为戏剧界的佳话。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。

小白玉霜认识到自己既要高擎白派的旗帜，又必须和白玉霜的唱腔有所区别。经过她自己认真细致的分析，发现了自己和白玉霜声音素质的异同，敢于肯定自己没有白玉霜嗓音宽亮，底气没有白玉霜足，但也不卑不亢，对于自身在“膛音”和发音厚实上挖掘潜力，发挥白玉霜咬字狠、字音准的长处，并使自己的演唱吐字清楚而又打远。但是她却不能像白玉霜那样放开喉咙唱，那会招致白玉霜吃“戏醋”。她必须悠着劲儿来，使暗劲，要以情感人，不亮嗓子。她尝试着提着气唱，既用丹田气，又不让声音完全打出去，而是让声音保持不炸不喊，又能送远，形成另一功劲儿。创立了自身的唱腔。碍于开山师祖，对于她来说，创新真是不易。也可以说她新的唱腔风格是在内外夹攻下逼出来的。

小白玉霜与新凤霞，都是上个世纪40年代，在天津评剧舞台上升起的耀眼新星。

小白玉霜出道较早，1937年年仅15岁就在天津代替养母白玉霜挑班并开始走红，但她在同龄演员中却从不摆架子，一直关照着比她小七岁的后起之秀新凤霞。当时新凤霞家庭较为贫困，刚加入戏班时，虽然从师傅小五珠处学了不少戏，也显露出艺术天赋，但却无力购置行头（戏装）。而当时戏班是不为女演员准备行头的，完全得自备。为此新凤霞终日愁锁眉尖。小白玉霜就主动把自己的行头和头饰借给她用，有很长一段时间，新凤霞就是穿着小白玉霜的行头演戏，这在人情淡漠、“同行是冤家”的旧时代，有此义举也是颇为不易的。

小白玉霜对新凤霞不仅生活上关心，而且在艺术上也给予了很大帮助。1943年3月，新凤霞在河东天宝戏院首演白派代表剧目《潇湘夜雨》，小白玉霜与她并不在一个戏班，唯恐新凤霞演出不熟练，便专程从南市庆云戏院赶往河东给新凤霞把场，使新凤霞的演出获得了很大成功。此后，她们还多次一起参加全市性的主演大合作义务戏，小白玉霜总是为新凤霞配演二路旦角，以此来提携这位小妹妹，为她成名铺路。姊妹在共同的艺术生涯中休戚与共，建立了深厚的情谊。1957年，新凤霞的爱人吴祖光受到了错误处理，并被流放外地改造。新凤霞被迫搬到了单位去住，单位给她安排了一间阴冷的小屋。后来新凤霞因居室潮湿患了关节炎，当时新凤霞属于监管批判对象，谁也不敢接近她。小白玉霜发现新凤霞经常在院子里晒被子，便到她的居室看了看，既震惊又难过，便不顾众人非议，找到单位领导据理力争，终于给新凤霞调换了一处条件较好的住处。

1968年，小白玉霜因遭受“文革”政治风暴摧残而自杀身亡，新凤霞闻讯悲痛欲绝，但处于当时情况自身难保，未能给情谊笃厚的姐姐送葬，一直成为新凤霞的一块心病。

1952年，第二届中国人民赴朝慰问团赴朝鲜战地慰问，著名评剧演员小白玉霜参加了慰问团。跟评剧团的

同志一起乘坐大卡车入朝，冒着美机的骚扰轰炸，到达了中国人民志愿军前线部队驻地。小白玉霜在志愿军中，不辞劳苦，冒着美机的轰炸、扫射，一会儿在山洞里为志愿军机关演出，一会儿又在山坡上给战士们演出，有时，还到伙房给炊事班十几个同志演出，甚至爬上高山哨所给防空值勤的两个战士清唱。指战员们都非常希望看到她的代表剧目《秦香莲》，因此，她有时一天早、中、晚连轴转演出两三场全本《秦香莲》。有一天她竟然演出4场。在第四场演出前，有一个短暂的休息时间，演员们吃夜宵。这时小白玉霜的声带疲劳至极，几乎难以发声，怎么办？唱不出来，还要演，她也不愿意让别人代替，这是她一面用小茶壶喝着水，一面对后台管理说：“这场，咱们卖字儿吧！”“卖字儿”是怎么回事儿？小白玉霜见领导有点疑虑，笑着对大家解释：“卖字儿”是评剧界的行话，指的是演员的嗓子突然出现问题时，还照样演出，但在演唱时，不用拖腔，用吟诵的办法表现唱词，而琴师则采用特殊的伴奏手段，烘托演员的吟诵，观众听起来，仍然像演唱一般。啊！原来“卖字儿”是这么回事。小白玉霜还特意谈到了英年早逝的评剧名旦爱莲君的故事，她说爱莲君不但是著名的表演艺术家，还是个作曲家，有时还能即兴在演出中临时设计新腔新调，比如评剧迷非常喜爱的《八月中秋雁往南飞》这段唱，就是在一次演出中，爱莲君临上场之前来了灵感，对她的琴师说：“这场唱把调该一该，你注意兜着点。”琴师和爱莲君配合得珠联壁合，一炮打响，这段唱便流传下来......小白玉霜说，请领导放心，有琴师的巧妙配合，第四场《秦香莲》我一定能演好。上场之前，小白玉霜又用化妆笔在手心上写了“卖字”两个字，为了让声带休息，她没说话，把手上的字举给琴师和乐队同志看。大家心领神会地点头。果然第四场演出圆满成功，大家纷纷上前和演员们握手致谢，久久不愿离去.....

艺术传承

小白玉霜英年早逝，身后并无子女。她虽然没有嫡传弟子，但她的唱腔却广为流传。

刘萍被称为小白玉霜的弟子，白派传人。小白玉霜受迫害致死后，刘萍以受过小白老师指点而作为白派弟子进行培养，而且因为全国白派弟子几乎接近于零，所以她才能崭露头角，成为“新星”。

刘萍的弟子王冠丽是白派表演艺术的第四代传人，现任天津市评剧白派剧团团长。

评剧白派产生于20世纪30年代，历四代，已有70余年历史了。