绒花

绒花的配色非常具有少女感，以大红、水红、桃红为主色调，间以黄色的花蕊和葱绿的叶子，有时花瓣末端还有微妙的渐变。

制作材料，一般常见的有孔雀羽，但孔雀羽的防水性较差，遇湿气就会起翘脱落。于是工匠们逐渐用绸子染色制成的北派点绸头面取而代之。另一种是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸，这种纸比较厚，也有一定的防水性，可作为替代品。然而纸张不易保存，这种工艺最终还是被淘汰。现代一般用染色鹅毛代替翠鸟毛进行点翠工艺的仿制，将鹅毛根据需要染成深浅不一的蓝。

南京绒花的历史十分悠久，谐音“荣华”，相传早在唐代武则天时便被列为皇室贡品。明清时代更具规格，清康熙、乾隆年间为极盛时期。当年南京的三山街至长乐路一带，曾是热闹非凡的“花市大街”，这里是绒花的海洋，经营绒花的店铺盛极一时。二十世纪三、四十年代，南京绒花的制作以家庭作坊为主制作绒花的工业主要分布于城南门东、门西地区，以马巷铜作坊、上浮桥等地段为多，全城约有四十多户，马巷就有三家有名的业户：“柯恒泰”、“张义泰”、“马荣兴”。其中，出身绒花世家，六代从事绒花工艺的吴长泉最早就是“张义泰”的学徒，着名的绒花老艺人周家凤12岁时从乡下（江宁县龙都镇东家村）来到南京学艺，也是在“张义泰”拜师于吴长泉。与周家凤同时有名的绒花艺人还有来自扬州绒花世家的王家太。

2006年南京绒花被列为省级非物质文化遗产，南京市民俗博物馆为该项目保护责任单位。2010年在南京举行的第二届民间艺术国际组织世界青年大会上，南京绒花荣膺组委会荣誉大奖和世界青年眼中的最美中国手工艺。

制作绒花时，需经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序。首先要将桑蚕丝用碱水煮熟，再对备好的熟丝进行染色。对于传统色彩的应用不怕艳丽，就怕制作者没有驾驭色彩的功力，使作品流于艳俗。古人的配色之所以不俗气，秘诀在于色彩和面积的调配比例，绝不会出现两片同等面积的对比色。

绒条是由煮熟的蚕丝制成，称为“熟绒”，要保证绒花的精细度，就必须先把绒条制作好，这道程序叫做“勾条”。

染色后的熟丝要用刷子梳理整齐，刷过后的蚕丝更有光泽和质感。然后，准备一根极细的铜丝对折，置于火上加热。待铜丝软化退火后，夹住已经梳理好的熟绒，于左右两端轻轻捻搓。此时，绒丝像头发丝一样，被铜丝夹子紧紧固定。

接着，用长剪刀裁剪绒丝，具体剪多长要根据所需“绒条”的粗细决定，一般裁切绒丝的长度等于绒条直径的一倍。

一只手捏住铜丝一端，另一只手捻搓铜丝的另一端，铜丝瞬间绞扭成了螺旋状。而夹在铜丝里的丝绒，也跟着旋转呈现出360度辐射的状态，变成一根货真价实的，毛绒绒的“绒条”。

绒条是制作绒花的基本材料，绒条全部完成后，才能进行“打尖”的工序。当然也可以用镊子把绒条卷起来做成各类花瓣形态。只要发挥想象力，绒条几乎可以塑造成任何形式的仿真花卉。

如今，还有手艺人用绒花代替点翠工艺，以丝绒质感模拟出翠羽光泽，还能表现出其他仿点翠材质做不到的色彩渐变。

制作材料，一般常见的有孔雀羽，但孔雀羽的防水性较差，遇湿气就会起翘脱落。于是工匠们逐渐用绸子染色制成的北派点绸头面取而代之。另一种是民国时期比较常见的蓝色进口粗纹纸，这种纸比较厚，也有一定的防水性，可作为替代品。然而纸张不易保存，这种工艺最终还是被淘汰。现代一般用染色鹅毛代替翠鸟毛进行点翠工艺的仿制，将鹅毛根据需要染成深浅不一的蓝。

绒花的质感是独一无二的，既不会有满头珠翠拒人千里的感觉，也不会像客家缠花这么质朴随意。雍容可亲、色彩飞扬、姿态撩人，这是属于上个时代太太小姐们的时尚，毫无疑问也将会是这个时代继续流传的风雅。

二十世纪九十年代，南京市绒花厂倒闭。目前仅位于南京甘家大院南京民俗博物馆的赵树宪绒花工作室具有全套绒花工艺操作和设计能力；江苏省非物质文化遗传承人、绒花艺人赵树宪相应成为南京惟一仍在从事绒花制作的艺人。绒花的制作工艺复杂，耗时长，收益慢，一方面非遗传承人面临生存问题；另一方面，因社会就业、生存压力大，大学生即使对制作绒花有兴趣，也终究会因故放弃这一理想，绒花技艺后继乏人。由于赵树宪目前没有一个徒弟，故申报国家级传承人落选。

二零零九年，赵树宪花四个半月时间完成龙船造型的制作，后期还将制作一个凤凰涅盘的造型。赵树宪有意开设国内首家绒花博物馆，并在经费允许的情况下，为绒花博物馆留下更多的精品，以传承中华民族传统文化。

赵树宪的“绒花工作室”位于甘熙故居内，面积约十平方。

胸花类，头饰类（包括发髻、饰品、戏剧头饰等），动物类（如熊猫、丹顶鹤、猴子、小鸡等），发冠类，装饰类等。可以定制绒花。