黄永厚

黄永厚（1928—2018.8.7），土家族，湖南凤凰人。

黄永厚

在黄家排行第二，早年因其兄长黄永玉离乡求学而承担起了黄家“长子”的责任，后又因画过抗战宣传画而应召当兵，入过军校，做过中尉；新中国成立后，由哥哥黄永玉介绍，考入中央美术学院读书。

1960年，从央美毕业后去了安徽合肥工业大学执教。1984年任安徽省书画院画师。

中国美术家协会会员，擅长中国画，作品有《九方皋》、《渐江》、《桃源》等。

黄永厚藏书、读书甚丰，属于中国画中的“文人画”派，其作品除少量山水、花卉外，大都取材于历史题材和民间传说中的人物。曾在画作中题“尽似古人，要我何用”以自况。

黄永厚与其哥哥黄永玉同是知名画家，但风格却有较大不同。据业内人士介绍，兄弟俩曾有十多年不相往来，后来终于和好，其中一言难尽。黄永厚身上的文人气更重。

2018年8月7日，在安徽合肥去世，享年91岁。

画家黄永厚

画家黄永厚黄永厚生于1928年。小时候有一次发高烧，都被父母卷进芭蕉叶里了，但又活了过来，真是命大。命大，父母寄予厚望。有一回文庙祭孔，父亲分到一块从“牺牲”架上割下来的肉，拿回来先让永厚舔一下，再让大家享用。这成为永厚与传统文化的第一次亲密接触。

哥哥黄永玉在厦门读书，念念不忘自己的弟弟，把钟爱的画册寄给永厚。好一个黄永厚，无师自通，在院子的大照壁上画起画来了，个子太小，索性爬上梯子高空作业。黄永厚十四岁时被抓了壮丁，因画了一幅《诺曼底登陆》就当上中尉，后来考上黄埔军校。风云变幻，还没打仗，部队起义他又成了解放军。在部队里，他还是画画。1954年，考上中央美术学院，毕业后在广州画户外广告。命运多舛，l959年他又被迫离开广州，从此颠沛流离，过了二十多年的穷日子。直到1980年回到北京，做了自由画家，动荡的生活方告结束。

多难的人生反而增加了黄永厚对生活的热爱，养成了他独特的生活态度，培育了他卓异的绘画风格。他视读书为第一生命，涉猎广泛。上了年纪后，更加关注社会人生。他说：“人不能在云里雾里活着，大事面前不敢表态，什么玩艺儿，冷血!”但他又十分低调，深居简出，淡泊明志，尽人皆知。

黄永厚几乎不办画展，不肯出书。一次范曾对他说：“我介绍你去日本办画展吧，不过，你画李白就李白，画杜甫就杜甫，别扯远了。”黄永厚不肯削足适履，终于没去。他常把拿重金前来购画的人拒之门外，“不看画的人，给他画有什么用?”但又可以把画随便塞进一个信封，寄给熟悉的或是陌生的朋友。当前，靠市场确立自身价值的画家比比皆是，他对此不屑一顾。但他认为人各有志，不必非议。他的孤傲中，有一种顽固的自信。

黄永厚的人物画独具一格，他笔下的魏晋人物，长发纷飞，衣裾飘扬，袒胸露腹，粗砺怪诞，一副孤高傲世的架势。了解黄永厚的人都说他画的是自己，刘海粟给他的条幅是“大丈夫不从流俗”。

冰炭同炉，这就是黄永厚。在画画上，黄永厚的主张是鲜明的，有的人画了一辈子，却弄不明白他的主张是什么？一个画画人的主张是很重要的，没有主张，画什么画？

作为画家、作家，黄永厚从来不愿意当一件工具，哪怕是一件金光闪闪的工具。这是黄永厚在画上喜欢题写长跋的一个理由。长跋，是黄永厚观察现实，反思自己的过程，是黄永厚不甘沉沦，拒绝媚俗的表现。

他曾说，“画家就不是社会人吗？不闻不问那把砍刀就不会砍到画家脖子上了？要讲读书，《论语》、《庄子》、《史记》都管不到这个份上来，你得另想办法去找书来读，读读报评听听高明如何评价。我的画就像当前的时评，我不做旁观者。要起哄那是不用学习的，最近我读勒庞的《乌合之众》就是从这本书里照自己的影子。你看看，有几个人逃出‘乌合之众’？尤其像我这样当兵出身的人，可以说是天生的由人支使的料。

2018年8月7日，在安徽合肥去世，享年91岁。

《苏解为》

《苏解为》是一幅书法作品，黄先生用宣纸临摹出土的秦代陶片上“苏解为”三个字。“苏解”应是两千年前一个陶工，“为”即“制作”的意思，三个小字是用小棍划刻而成。黄先生面对出土残片，感慨万千，刻意放大临摹了这三个字，并用小字题款道：“有云‘人生不得行胸臆，纵活百年亦为夭。’而苏解为三字寿齐三光，曾不以工匠嗤之，何者？或我做我用，终得免于作官窑之竟竟然乎，嘻，吾师今亦逾两千岁矣、毛不绿、骨不枯，对之犹鲜活如彼，敢不踊跃三跳。”

显见，这当然不是一般意义上的临摹，而是充满灵光的书画创作。我的心里由此留下一个深刻印象，萦绕不散。

先生作画且长跋，跋依画随曲就伸，画与跋浑然一体，深得文人画之真髓，又另开一番新局面。《苏解为》中三字的构图布局和用笔，似画似字，亦画亦字，气派非凡，出奇制胜。此法黄先生只偶尔为之，在《黄永厚文画》中，仅此一幅，不可多得。蒙先生错爱，惠赐斗方《苏解为》，其中题跋百字，令我诚惶诚恐。我将这幅字画装裱好挂在书房，每日面对，至今已有八年，启发良多，真可谓“八年佳酿，历久弥香”。

直面人生，正视生活

黄永厚作品——弘扬自由精神

画家黄永厚先生送我一本他新出版的画集，虽然读不懂，但看多了，似乎也看出点味道。

以我对黄老的了解，知道他的每一幅画都有一个由头，有一个触发他产生创作冲动的东西。我曾亲见他把整版的时评从头读到尾，满版红笔圈圈点点。我从未见过如此认真关注现实的，让我这个也写过些批评文字的人自愧弗如。他直言：“我的画就像当前的时评，我不做旁观者。”我也的确在他的画作中发现了取材于时评或《焦点访谈》的报道。即便取材于史书古籍，也多半缘于现实的触动，“在现代观念和意识的观照与考量下，作出严肃认真的思考”。

黄老画中，即使普普通通的物，如十二生肖中的鸡狗，也不宜视若等闲，而往往别有深意。如题为《魏源〈晓窗〉》的两幅，画的都是鸡，题跋都是魏源的《晓窗》一诗：“少闻鸡声眠，老闻鸡声起。千古万代人，消磨数声里。”这诗自然可以引发人生的思考，有人以为表达了一种人生的消磨感，黄老或许也有此意；但恐怕不止于此，大约黄老着墨重在“眠”字，尤其是“起”字——正如“少闻鸡声眠”可能是三更灯火五更鸡的苦读，也可能是秉烛夜游；“老闻鸡声起”可能是壮心不已，也可能是无利不起早。

这样的作品还有不少。如《贪泉》，敢喝贪泉之水的吴隐之，在广州这个“珍异所出”之地当刺史，致仕后“归舟之日，装无余资”，诚如其诗所写：“试使夷齐饮，终当不易心。”足见“是廉政，不在口头喊”。如《大富贵》，本是象征富贵的花，却出于一条大鱼之身，是司马迁说的那种“网漏吞舟之鱼”，更见得那富贵来路不明。仅此已可见得，黄老的画与其说是画中时评，不如说是画中杂文。

据方家评论，黄老的许多作品直接诉诸心灵直觉，首先以整体气势给人以震撼，造成巨大的内心张力，有“当头棒喝”之效；也有许多作品画面意蕴相当深奥，仅靠看和感难以尽得其风骚，还需要去读、去想、去悟，这就不能忽略画上的题跋。黄老的题跋，除了从古今诗文中信手拈来，自撰的也不少，或许也更精辟。如《聊斋·快刀》：“长着嘴巴，不谴责嗜杀，就会赞美挨砍了。”其精警含蓄，于此可见一斑。这或许得益于黄老又是杂文家，每有制作，大多不俗，并且他似乎更偏爱自己的文，曾戏言：正因为文章写得不多，出文集未免可惜，才加上许多画。若说他在画中做文，恐怕也不为过，要在他能熔文章、书法、绘画于一炉，使之相得益彰，形成自己独特的风格。

有人说黄老的画是文人画，并且“领当代文人画之翘楚”。文人画大约是画给文人看的，但并非我等都能看懂，所以有人说“他的画是那种能镇住内行的画，笔笔葆有内在的精严，无一闲置”；又因为在直面人生、正视生活这一点上，他的画与传统的文人画大异其趣，所以又有人说“他在开拓着今天的新文人画”。对文人画不敢装懂，但“直面人生、正视生活、拷问灵魂、弘扬自由精神，使得他的作品光彩照人”，窃以为得之矣。

刘海粟曾评价黄永厚说：“文真、字古、画奇。”

朱屺瞻则说：“画这种画要读好多书。”用画笔来思考，关注心灵，关注当下，关注社会问题，是黄永厚画作的美学特征。