艾轩

艾轩

艾轩，1947年11月11日出生，浙江金华人。艾轩1967年毕业于中央美术学院附中。1969年3月--1973年3月在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

艾轩1967年毕业于中央美术学院附中。1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。1984年作品入选第六届全国美展。1985年作品《若尔盖冻土带》被中国美术馆收藏。1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。1987年赴美国俄克拉荷马城大学访问并在美国举办个人展览，作品《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。1989年作品入选摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展。1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。1994年作品《荒原往事》入选第二届中国油画展。1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年作品《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年。1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。1999年作品入选中国美术百年。2004年作品入编《中国油画十家》。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。艾轩作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

1977年

油画《三军过后尽开颜》参加建军50周年全国美展；

1978年

油画《保卫》参加建国30周年全国美展；

1981年

油画《有志者》参加第二届全国青年美展获第二等奖；

1982年

开始西藏系列创作《若尔盖的季节风》、《冷雨》、《暮色》、《没有风的下午》；

1983年

与何多苓合作油画《邓小平》；

1984年

从成都军区文化部转业，同年进入北京画院油画创作室；

与何多苓合作油画《第三代人》参加第六届全国美展优秀作品展；

1985年

油画《雪》参加第二届亚洲美展，日本福冈美术馆收藏；

1986年

油画《她走了，没说什么》参加法国第18届海滨一卡涅国际美术展获荣誉奖；

1987年

赴美国ocu大学访问学者一年；

美国纽约曼哈顿举办个人画展；

美国主流媒体“纽约时报”、“华尔街日报”、“基督教科学箴言报”、“合众国际社、“美国艺术”、“艺术新闻”发表艺评和报道；

1988年

受美国著名画家安德鲁.怀斯先生邀请访问了宾夕法尼亚.怀斯博物馆；

著名评论家栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”；

英国苏斯比公司在北京故宫举办援助长城—威尼斯国际艺术品拍卖，油画《寂寞的沼泽》与毕加索，劳申伯格的作品共同参展，并刻入幕田峪长城纪念碑；

1989年

油画《孩子》入选法国蒙特卡罗国际美术大展；

著名评论家邵大箴撰文“一颗上升的星”；

1993年

随中国美术家代表团出访欧洲并在德国举办联展；

1994年

油画《融雪三月》获94年中国艺术博览会优秀作品奖；

1995年

入选范迪安先生主编之“中国当代10家风格与技法研究”；

1999年

入编美国著名评论家迈克.苏立文之编剧“中国艺术”第四稿作为美国耶鲁大学正式教材；

2004年

入编画册《中国油画十家》范迪安撰文；

与王沂东，杨云飞等共同发起成立“北京写实画派”2005年由陈逸飞先生提议改称“中国写实画派”举办了多次画展，出版了多本画册；

2007年

创作油画《穿越狼谷》；

2008年

四川汶川大地震与中国写实画派同仁发起创作了大型油画《热血五月.2008》为灾区义捐善款；

著名评论家邵大箴撰文“宁静与孤寂，令人怦然心动”，人民美术出版社出版大型画集《中国当代油画名家画集艾轩卷；

2009年

中央电视台《国宝档案》节目播出专题“三军过后尽开颜”；

2010年

创作油画《圣山》；

出版个人专辑画册十本；

特征一

艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象(如《冻土带》)也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他(她)们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

特征二

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图(如《说不清明天的风》)加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念(如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》)，但运用的是“点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。

特征三

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，著意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。（妮子）

艾轩勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越来越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新。他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。

艾轩，就是这样一个不断有追求的人。

1987年3月，艾轩应美国俄克拉荷马（Oklahoma City）大学的邀请，赴美讲学一年，其时，他在美国纽约举办个人画展，获得成功。《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》和《艺术新闻》等报刊杂志对他的作品先后发表了评介文章，称之为“一颗上升的星”。

艾轩的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材。艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀”。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。

艾轩作品

艾轩作品