魔灯

“天才之声！”——伍迪·艾伦，《纽约时报》

2017年豆瓣阅读影视类top1、大咖书单、凤凰好书榜、百道好书榜

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。

在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底 的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。

《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。

伯格曼无疑世界电影史上最重要的人物之一，属于那一小群独特的导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的 姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的包括电影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自传《魔灯》。

伯格曼的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。

我只对两个人的看法感兴趣，一个人叫作布列松，一个人叫作伯格曼。

——塔可夫斯基

世界上唯一一位能像陀思妥耶夫斯基和加缪那样，诉说人性的导演。

——基耶斯洛夫斯基

伯格曼标志着一项奢侈、坚忍、多产的事业，一部流畅、纯粹美感、（似乎）有些冗长的作品，一种饱含创造力、诉诸感官的传奇性的天才。有些自命不凡，却足以令那些品位低下的知识分子汗颜。

——苏珊·桑塔格

成长在五、六十年代的导演，没有一个不受到伯格曼的影响。

——马丁·斯科塞斯

伯格曼用一种疏离、厌倦的语调，书写了自己疯狂、分裂的一生。他如同场边的导演，看着回忆里上演的一幕幕戏，做出刻薄、犀利的评点。他对那个作为演员的自己毫不留情，却又充满谅解。他从来不做道德判断，也没有任何边界。在这本自传里，和女人的关系是很重要的一部分。他发现那些女人，如同发现天空中一颗璀璨的星辰，但是很快，它又黯淡下去。他在周而复始的发现之旅中穿行，不知疲倦。他的那份坦荡，令女性读者也难产生厌恶和抵触。

——张悦然