宝岛一村

联合编剧导演：

被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，赖声川是中文世界最著名的剧场工作者之一。从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的“表演工作坊”“总能弹拨到无数观众的心弦”。

2007年入选中国话剧百年名人堂的赖声川被日本NHK电视台称为“台湾剧场最灿烂的一颗星”；美国橘郡纪事报称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。” 远东经济评论曾称他的作品为“中国语文世界中最精彩的戏剧”； 美国新闻周刊说他的作品“是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术” 新加坡联合早报说赖声川的戏“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。”

赖声川的创举在于他创造出新而有深度、厚度及高度的作品，进而创造新市场，新观众，以及新文化创意产业。他近三十部原创舞台剧包括台湾现代剧场开拓作品《那一夜，我们说相声》，以及被纽约时报评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》，多部曾做国际巡回，获得广大回响，创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合，包括《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声？》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角关系》、《千禧夜，我们说相声》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《如影随行》、《宝岛一村》等。他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品。他的纯导演作品，如《落脚声——古厝中的贝克特》、《一夫二主》、《等待狗头》，以及莫札特歌剧《唐-乔望尼》、《女人皆如此》、《费加洛的婚礼》也独具一格，深获好评。

世界首演：2008年12月5日，台北国家戏剧院，晚上7:30

这出源于嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了实时保留眷村史，他全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友表坊艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念于焉成形。

这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛搜集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。

由于故事线的绵密，《宝岛一村》演员众多，饰演眷村第一代的演员将从20岁演到70岁；第二代也要从青少年演到中年。王伟忠将以特别演出的身分，饰演剧中的说书人，而多位演员亦都是真正的眷村子弟，或对眷村有特别的感情。可以想见的是，由于组合了有目共睹的一群优秀艺术家，《宝岛一村》将可为台湾剧场开创出全新的舞台剧经验。同时，这出充满台湾社会变迁历史意义的巨作，亦将于台湾演出后，前往海外华人地区展演。

为了忠实呈现眷村氛围，王伟忠说，赖声川甚至想在国家戏剧院舞台上，蒸一千五百颗眷村特产的包子，让观众了解眷村味。