这里
- 作者
-
[美] 理查德·麦奎尔
- 出版社
- 北京联合出版公司
- 原作名
- Here
- 译者
- 廖伟棠
- 出版年
- 2017-10
- 页数
- 312
- 定价
- 138.00元
- 装帧
- 精装
- 丛书
- 后浪漫
- ISBN
- 9787559605924
目录
安古兰漫画节大奖作品 《纽约时报》上榜好书
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
一部兼具艺术和实验的艺术品
一次突破想象力的时空穿梭
《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
中文版特别收录1989及2000年版本。
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版 《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
理查德·麦奎尔（RichardMcGuire），1957年生于新泽西，现生活在巴黎和纽约。1980年代早期是LiquidLiquid乐队贝斯手。1989年，在RAW杂志上发表了初版《这里》，一举成名。他还创作了大量的儿童绘本、动画短片及影像艺术。并长期供稿于《纽约客》等杂志和媒体。
“当我漫步于城市中时， 我像是在进行一场时光旅行，向着未来计划着我要做的事情。然后我的记忆忽然闪回，回忆起曾经的对话，但是我注意到了路边一幢名人故居上的牌匾，有那么一刻我想象着过去住在这里的人正在打开大门。这是我的新书《这里》的主题，用历史的方式和个人的方式来把玩时间。”
麦奎尔的《这里》讲述了一个屋子的一角的故事，以及在这个空间之中过去和未来的时间。
《这里》用漫画、插画和水彩的风格，提供了对一个固定的空间在时间长河中从私人视角出发的观察——它是一个客厅的一角，或者是它在这个世界中所占据的空间——在时间上跨越了千百万年。
麦奎尔通过在场景中运用画格的方式，经常同时展示出多个时间段以及极为相近的文化回声。比如1950年，一个头戴羽毛的头饰男孩在沙发旁边，站在一个小圆锥形帐篷的附近，而几个德拉佤族印第安人在1609年的森林中打趣调情。最遥远的过去（火与沼泽）以及极为遥远的未来（灾难性的海平面）温柔地描绘出圣经和启示录中的注解。麦奎尔的方法非常具有包容性，并且他的幽默极具洞察力，让人能够感同身受。
《这里》是麦奎尔探索已久东西。这本书的前身，是基于其1989年发表在
条漫的《这里》所采取的形式和概念，受到了几方面的影响。
其中之一是理查德参加阿特·施皮格曼（译注：他和其夫人莫莉共同主编了非常著名的漫画杂志
第二是那个时候麦奎尔刚刚搬到一个新的公寓，他想象着在他搬来之前住在这里的人会是怎样的。“我选择了屋子的一个角落，因为我本来打算写这一个故事，——一个地点从中间被分成两半，一半的房间往未来前行，而另一半的房间向过去倒退。”
第三个是“灵光一现”，他说这是由于一个朋友给他看了一个电脑上的他从没有见过的新型软件：Windows视窗。他说：“当我看到很多窗口的时候，我就在想，用多个窗口可以将不同的时间放入同一个空间之中。”
另外还有一个影响来自于其母亲过去的习惯，她每年圣诞节的时候都在同一个位置给孩子们拍一张照片，记录他们随着时间的成长和改变。（这些都体现在了这本书中。）
当麦奎尔把《这里》发给施皮格曼的
卡塔罗波洛斯说“我非常佩服这本原创漫画。很难想象一本书会是这样的。最棒的一点是你最终会产生这本书就是房子的一角这样的幻觉。它为你提供了一种固定的视角，一种三维的体验。”
“我用泡沫塑料做了一个小小的屋子的模型。”麦奎尔说，“当我实际上制造了这个角落了以后，在我的工作室把纸折叠起来时，我感到：对！就是要像这样！”这本书用笔和墨水画就，但是拥有一种有别于其创作方式的魅力：因为当你阅读它的时候，你会感觉它是三维的，这本书几乎成为了你的家。
卡塔罗波洛斯指出了本书中一些其它的重大的事件：气候变化、海平面上升。他说：“这本书涵盖了一个重大的年代时期。”麦奎尔说他还在书中描绘了世界末日：太阳耗尽了自身的能量，开始膨胀，然后吞噬了所有的行星——但是将其作为主要的场景似乎太戏剧性了，因此他将其放在了电视节目中。“有一些人在看电视，并且感慨说很高兴我不用经历这一切。”
麦奎尔说，他感觉到在这个企划中以及他的人生中，事物在轮回地发生：“这里”的这个观念一部分是来自于windows系统的视窗，现在我们也有ipad版本。卡塔罗波洛斯说：“这让我想起了马歇尔·麦克卢汉。（译注：麦克卢汉是加拿大著名的文学研究者、媒介环境学家，代表作《理解媒介》，提出了地球村、线性观念等理论。）麦克卢汉在60年代谈论过新的视频技术正在将人带离19世纪的线性观念，这种线性观念基于一种线性的形式和蒸汽机的发明，而视频技术使人回到了基于360度的、同时的前工业、原生态的感受形式。我感觉他比我们现在所拥有的互联网还要超前好几千倍。”他说麦奎尔的《这里》“让之前还很晦暗的这一点变得清晰起来了。”
麦奎尔略有兴奋地思考着《这里》的未来，他期待着和做VR技术的朋友共进午餐。卡塔波罗斯说：“VR技术几乎能做到让你觉得并没有离开屋子。”
“所有的事情都是轮回。”麦奎尔说，“我的整个生活就是一系列的轮回。比如我离开乐队，而唱片又再版了，之后我又一次回到了乐队。而之后我又再次绘制了《这里》。”他继续四处巡回：在MOMA的展览中，“创作现代音乐”，在巴黎的画展中，以及制作电影和图书的企划。“我喜欢把它们混在一起。”他说，“我喜欢单纯地创作的这种想法。”在回答了问题、为图书签名，并且为他们盖上了定制的《这里》的橡皮印章（图案是一只猫和一个火炉）之后，他和一群朋友前往市中心吃晚餐，这些朋友有制片人、编辑、作家、艺术家，都是他从1980年开始结识的。
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔（《吉姆·科瑞根》《建筑故事》的作者）
2016年 安古兰漫画节 大奖
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