我在故宫修文物

★在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫却有这么一批人，他们用3年磨一把刀，用18年修复一幅画。他们坚守着自己的信仰，在日复一日的修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们自己。“择一事，终一生”，令无数年轻人深受触动。

★《我在故宫修文物》为年度极具影响力纪录片，关注度超过《舌尖上的中国》。B站人气爆棚；豆瓣评分高达9.4。

★纪录片侧重于文物修复的日常，本书则侧重于“修文物的人”不为人所知的，与文物摩挲交流的，时间的故事。

★ 故宫修复的技艺与历史，古老的师承关系和情感，宫墙内外的诱惑与挣扎，内心的冲突与坚守，日复一日的庸常与伟大，尽在其中。

★ 朴素的文字，诗意的摄影

★知名作家绿妖深入故宫，用了大量的时间，观摩大师们的日常工作，与他们面对面交流，深入采访；诗人摄影家严明，近距离跟随拍摄。绿妖和严明均为各自行当里颇受赞誉的“匠人”，业不同，道相同，二人的作品，可信可感。

★四色全彩印刷，裸脊舒展呈现

★近百幅精美文物图、人物图、修复图及绝版老照片，采用全彩印刷，具有很强的视觉冲击力。

★装帧采用裸脊锁线，使书得以舒展平铺，内页彩图优雅呈现。以匠人之心，作匠人之书。

《我在故宫修文物》本次将镜头对准了故宫的文物修复师们，他们已经存在了几百年，却始终不为人知。书中以口述的形式撰写了12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，同时也是一本故宫几百年文物修复历史的缩影。

在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代薪火相传，是故宫重要的非物质文化遗产。

宫墙外的世界斗转星移，宫墙内的他们却要用几年的时间摩挲同一件文物。一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年……他们用自己的一辈子来诠释“因为热爱所以坚持”“择一事，终一生”的牢固信仰。

他们那一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，和普通人也没有区别，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，他们将自己的痕迹抹去。他们在故宫修文物，也修了浮躁的人心，修了我们的欲望，还有我们自以为是的价值标准，这也许是本书*打动人心的地方。

萧寒

著名纪录片导演。浙江工业大学副教授，画家，主持人，戏剧制作人。曾执导《喜马拉雅天梯》，（《人民日报》推荐的年度五部电影之一）；导演《我在故宫修文物》，各大视频网站点击量高居榜首。

绿妖

时下最好的非虚构作家之一，获华语传媒大奖新人奖提名。小说《少女哪吒》被李霄峰搬上电影银幕，入围韩国釜山电影节“新浪潮奖”。曾采访台湾农业，出版有《如果可以这样做农民》；也曾长达几年深入西藏，采写非物质文化遗产的村落和传承人。著有《沉默也会歌唱》和《北京小兽》等。

严明

中国著名摄影家。70后，安徽定远人。侯登科纪实摄影奖、法国“才华摄影基金”摄影奖得主。出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》和《大国志》。

序

钟表室：从清代一直传承至今

王津：修文物是与历代工匠的对话

铜器室：修复的是国之瑰宝，态度是轻松日常

王有亮：我们永远是修旧如旧

恽小刚：闻着这青铜器有香味

裱画室：自宋代就已成熟的技艺

单嘉玖：磨刀刮纸就是磨你的性子

徐建华：看一个人水平高低看他打的糨

杨泽华：马蹄刀里有装裱技艺的传承

摹画室：摹一张新画，等于延续八百年

郭文林：个性都收起来，完全按古画走

巨建伟：利益是暂时的，传承是恒久的

沈伟：规矩的第一条就是要守住寂寞

木器室：维护着传统家具的黄金时代

史连仓：木工来源于生活，也接近生活

屈峰：文物的价值不在于修复，而是传承

漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致

闵俊嵘：希望我做的器物能传给下一代

尾声

跋

作者：绿妖

在故宫采访这些修复师时，经常听到一个字，“随”。把颜色跟两边随、把眼睛随上……大致是说，修补的部分要跟原有部分颜色找齐，随上，直到浑然一体，分不出哪儿是原件，哪些地方是后来所补，修旧如旧。

这本书，也是一本“随”出来的书。看完第一集《我在故宫修文物》就决定接下这本书的写作邀请，真正在故宫采访我只做了一周，但这本书的文件夹里，最早的采访始于2010年。为拍故宫里的修复技艺的心口相传，《我在故宫修文物》的制片人、清华新闻与传播学院教授雷建军带着学生在故宫做田野调查。调研持续了五年，2015年纪录片开拍时，摄制组每个人拿到一本十万字的调研报告。更大量的采访发生在拍摄期间，导演萧寒、叶君、导演助理程薄闻在四个月不间断的采访中累积了大量素材。我自己做的访问，像一碗水一样汇入这一条河流。但是，并不觉得陌生，也没有突兀，看那些素材时，我经常觉得问的比我能想到的更周全，重要的是，我们是同一个方向，就像工匠，辨认出前任工匠的高超手艺并为之赞叹，他需要做的只是“随”上原有的工艺，原有的色彩。

“反正干我们这行别偷懒，你干的越少越不行。就得多干，你没悟性的必须得多干，才能找出这个感觉来。”写这本书的过程，对我而言是一次很好的学习，通过这些简单朴实的大白话，匠人的世界呈现眼前。相比于跳跃发散、讲求创意观念的艺术家思维，工匠思维是立足于地的老老实实，是在意每一件物品的手感，是面对文物如履薄冰的谨小慎微。职业性的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分。

在敬畏与谦恭之中，他们用漫长的时间做一件事，双手千百次的重复之后进入自由之境，于是，一道线，也有精神性，有力度和律动的变化。这是工匠的沉默的智慧，手上的开悟。

我的朋友经常抱怨说，现在国内许多品牌的服装已经放弃了普通身材的女性，经常逛完一条街也买不到一件剪裁合体的好衣裳。据说，因为中国推崇设计师而不重视打版师，但后者才能把设计师的理念变成合体的衣服，所以我们能看到大量的设计师，却仍然买不到一件剪裁合体的好衣裳。我们的社会过分追求聚光灯下的光彩，却忘了，只有土地里的根茎足够深刻，一棵树才能开出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不见也被忽略的根。很有幸，我能近距离地看到这些一流工匠的工作状态，听到他们回忆自己的师父的点点滴滴，工匠的骄傲并不来自炫耀自己修过多少国之瑰宝，而来自更真实的器物，更具体的手感：这件文物我修过，我对得起它，我放心。他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸。我羡慕这样的面容。

书画修复最关键是揭命纸，稍有不慎就会毁掉文物，有时须靠手指轻搓慢捻，捻成极细小条取下，一副画动辄要揭一两个月，过程枯燥，技巧在此失效，只能拼耐心。写这本书的四个月中，一遍遍听他们的采访录音，从几十万字的资料里“搓”出来这本书里的十万字，由暑热难耐的伏天写到寒冬将至，时常感到我也在搓着一张看不见的命纸，在枯燥而平静的手感中一点点接近手艺人的世界，我为之喜悦。