阿飞正传

1．拍张国荣第一场入南华会买汽水的戏，一共用了八个角度，有wide shot，有特写，还有手提。

2．王家卫表示拍摄《阿飞正传》时，梁朝伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，王家卫不断重拍他一场戏，给他好大打击。梁朝伟回家后想不通，更哭了出来。

3．刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。

4．王家卫1991年表示这个戏是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。

5．《阿飞正传》虽然是一部气氛比较沉重的电影，但是在拍摄期间，张国荣与好友刘嘉玲有说有笑。

6．张国荣在生活中是一个很传统的男人，与片中放荡不羁的阿飞形象南辕北辙。

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。

《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

《阿飞正传》里，尽管张国荣演绎得非常有力度，但仍显示出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画。

从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。