森田童子

1993年一部描写师生恋的日剧《

《たとえば ぼくが死んたら》是93年版《高校教师》的插曲。有人形容这首歌“就象暗夜窗外屋檐上滚落的水滴，静谧的键盘哀伤得近乎麻木，如涟漪般扩散开去，泪水已湿润了眼眶，爱情总是唯美中交织着绝望……”那么，让我们用灵魂来感受，这样一份阴郁的美丽。

第一张：Good Bye (1975.11.21)

第二张：Mother Sky (1976.11.21)

第三张：a Boy (1977.12.10)

第四张：东京カテドラル圣マリア大圣堂 (live) (1978.11.1)

第五张：ラスト ワルツ last waltz (1980.11.20)

第六张：夜想曲 (1982.11.10)

第七张：狼少年 (1983.11.30)

森田童子，1952年1月15日生于日本东京、1968年考入高中，这是森田童子人生转折点的开始。在当时那个高中竞争紧张激烈的时代,森田童子和自己的同窗好友以及小时候的朋友一起在这样激烈的环境中成长、倍感精神压力巨大，这时她们在夜里喜欢听那些收音机里面播放的欧美感伤歌曲，这也是森田童子对音乐的最初感知，这些对于后来的那首经典“我们的失败”可以说是埋下了伏笔.

两年之后，由于不堪重负，森田童子中途退学，在这段时间里她常常外出旅行，也认识了许多那个年代求自己精神理想的年轻人。有疯狂梦想去美国的、自称诗人的、失业者、拍电影的、还有天天关心赌马新闻的。这时的森田童子感觉自己如同游乐场的“メリーゴーランド"(merry ground)（旋转木马），外表给人外表阳光灿烂、内心却空旷孤独。1972年夏天、一位好友突然去世的消息传来，这时的森田童子虽然只有20岁，内心却已经是经历了许多创伤，感慨于青春如同疾风，瞬间即逝、逐渐森田童子迷上了当时才起步的流行音乐，尤其是吉他。后来在朋友的帮助下，最终得到了机会，次年在保丽金公司一首“さよならぼくのともだち”（再见，我们的朋友）唱红了日本，说句题外话，森田童子的演唱造型十分灰暗，在70年代23岁的女孩弹着吉他、放荡不羁、蓬乱的头发盖着脸，歌声中的苍凉的确令当时许多人不可思议。但是她迅速得到了都市年轻人的支持，悲伤的歌词加上再加上苍凉歌声，于是森田童子的歌曲被称为那个时代的时代挽歌。实际上森田童子的文学天赋也非常的高，出版过许多的作品，而透露出的那种灰暗色彩正是那个日本文化转型年代人们内心的色彩。接着专集《グッド バイ》（Good Bye)发售，更是掀起了森田童子热。就是森田童子叛离的装束也成为了日本当时新一代年轻人的追求。

1980年，转籍去了华纳，实际上森田童子的作品并不多，只有5张专集。能够如此出名完全归功于森田童子精彩的全国音乐巡回演唱会，以及在那个年代的爆炸性影响。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，后来结了婚处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华和音乐的野岛伸司又请出了森田童子演唱“我们的失败”，又掀起了一波森田童子热。

野岛伸司的三部曲中《高校教师》的禁忌之恋，十年后的翻拍都没有换掉这首主题曲，有人形容这首歌“就象暗夜窗外屋檐上滚落的水滴，静谧的键盘哀伤得近乎麻木，如涟漪般扩散开去，泪水已湿润了眼眶，爱情总是那么唯美，却又总是那么绝望，两者的交织中，让我们用灵魂来感受，如这样的歌声……”

“这是一个只歌唱痛与苦的歌者，也是一个一辈子都在回避微笑的歌者。不太清楚为

什么那样的忧伤会显出一股悬浮于凄冷之上的温度。但我却清楚地明白，森田童子的高贵是对一种继续的否定。在她的歌里我们能很轻易地触摸到那自我封闭之门的棱角与纹理，而在这上方的那属于她的天空中，一只鸽子带着歌唱的回声飞翔于我们的目光里。是啊，一个人的度过是太漫长了，还敏感着每一个细小的心灵故事。拒绝了所有一切该拒绝的东西，惟独留下的歌唱就那样有了姓名。在这样的歌声面前，想要逃避感动也是不太可能的了。森田童子夕阳下麦浪一般的孤独与丰硕是对她那短暂歌唱生涯的交代，更是一种终已预置了的心灵呼唤。聆听是我们的最终，而她给出了的却又何止是聆听。”