上海交响乐团

上海开埠于1843年，从此，外来文化通过这座商埠，进入中国，与本土文化发生碰撞、结合，产生出中国文化艺术史上的许许多多第一。正是在这样的历史境遇中，上海交响乐团的前身——上海公共乐队于1879年诞生，从此开启了近代中国人接受西方音乐的新纪元。进入20世纪，乐团迎来了梅百器时代，以50余人的规模建制，被誉为远东第一，傲居亚洲追随西方文化步伐进入现代社会之前沿。随着中国乐师的加盟与中国作品的上演，不仅使这支西洋乐队开始有了中国人的身影，更为引人注目的是，中国情趣开始通过西方乐器发出了自己的声音。1942年，富华接替梅百器担任指挥，处于战火动乱中的上海，并没有因此而绝响音乐文化的传递。 

上海交响乐团

1949年，

上海乐队学院由上海交响乐团、纽约爱乐乐团和上海音乐学院三方合作创办，是上海音乐学院的二级学院，2014年9月正式开学。现任院长余隆先生为上海乐队学院创办人。

学院聘请国内外顶尖师资团队，结合专业基础和实践类课程，以上海交响乐团为实践中心，构建国际合作交流平台，全方位培养职业乐队演奏人才。

除纽约爱乐乐团与上海交响乐团外，学院还和北德广播易北爱乐乐团、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、台湾爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等建立了合作关系，提供学生职业乐团实践演出机会。

上海交响乐团成立于1879年，是中国乃至亚洲最古老的交响乐团之一，曾有“远东第一乐队”之誉，如今已发展成为上海的一张“城市文化名片”。现任音乐总监余隆。 乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平受邀至世界各国巡回演出。上海交响乐团在艺术上精益求精的同时也推出了一系列代表上海品牌的音乐活动，如“上海新年音乐会”和“上海夏季音乐节”（MISA）等。

纽约爱乐乐团成立于1842年，是美国，亦是世界上拥有最悠久历史的乐团之一。如今纽约爱乐乐团平均每年进行约180场演出，曾在五大洲六十三个国家，四百三十个城市中进行巡演。乐团现任音乐总监为艾伦·吉伯特，此前历任的音乐总监有洛林·马泽尔、

上海交响乐团音乐季是乐团遵循国际惯例运营、自当年9月至次年6月的年度演出计划，自2009年推出以来，已成为了中国顶级音乐水准的代表，奠定了上海交响乐团在业界的领军地位。上交深谙中西融合的艺术表达，始终为音乐季在世界范围内甄选时代顶尖的音乐家和音乐作品。如今，音乐季不仅成为中外观众品鉴名家名作、品评中西文化内涵的重要平台，更展现了一个中国乐团在艺术审美和运营策略上的高追求。

上海交响乐团

上海交响乐团音乐季不仅是国际音乐大师进入中国、也是中国当代音乐作品走向世界的最佳舞台。作为乐团最高艺术造诣的音乐呈现，上交音乐季整个跨年的音乐盛宴中，世界顶级指挥家和音乐家荟萃一堂，与上交联袂演出；在柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等全球顶级音乐殿堂里，上交更是代表中国为全球观众呈现极富东方文化底蕴的音乐演绎；同时，西方观众所熟知的许多当代音乐作品如约翰·科里亚的《甜美的早晨》、陈其钢的《蝶恋花》、谭盾的《地图》和《女书》都由上交介绍给东方观众。

上海交响乐团出色的国际化和职业化运营能力，使其音乐季成为了中国唯一成功实行预售票制度的音乐季演出，中国观众得以提前一年获得表演时间地点、曲目、音乐家等信息，自由安排观演。随着由上海交响乐团独立运营的新厅——上海交响乐团音乐厅在2014年九月的落成，音乐季将形成以厅为固定演出场所，集排练、演出和互动于一体的全新模式，为音乐家提供更好呈现舞台的同时，也能以臻乎完美的音效和舒适的人文互动空间给观众提供极致的音乐体验。

热爱音乐，分享快乐，就像呼吸一样自然，在弥漫着爱乐氛围的夏日夜空，感受生活的简单快乐。上海夏季音乐节(Music in the Summer Air)的到来，为这座城市的每个人创造了一方音乐的绿洲。

正如世界各大重要城市和顶级交响乐团都拥有自己的夏季音乐节品牌，上海也不例外。作为一个每年定期举办、以古典音乐为主题的大型跨界音乐节，上海夏季音乐节由上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监兼美国费城交响乐团首席指挥夏尔·迪图瓦担任联合总监。以茵茵的城市绿地为主会场，上海夏季音乐节每年七月都会给观众带来长达半个月的露天音乐聚会。在这里，古典音乐与电影、动画、民乐、乡村、爵士甚至流行乐等各个文化元素亲密无间，多媒体表现辅以添彩，音乐的魅力被充分地释放，观众在分享音乐乐趣的同时，与身边的人增进沟通，汲取音乐正能量。

以往的数届音乐节中，丹尼尔•巴伦博伊姆、娜塔莉娅•古特曼、宋祖英、兹比涅夫•普莱斯纳、玛瑞莎、乌特•兰帕、史蒂夫•赖希、帕科•佩尼亚、温顿•马萨利斯和纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、西东合集管弦乐团、林肯中心爵士乐团在内的全球顶级音乐家云集，还有BBC纪录片《蓝色星球》、《冰冻星球》和皮克斯动画音乐也相继上演。上海夏季音乐节已成为目前在艺术造诣和创意理念上均达到顶峰的中国音乐标志性盛会，也与世界各大顶级交响乐团的夏季音乐节一样，成为了这座城市每年最值得期待的音乐生活体验，重塑国际大都会的音乐生活方式。

更易理解的音乐内容、更贴近观众的互动方式，使上海夏季音乐节成为上海在古典艺术普及教育领域的核心品牌。通过组建千人学生音乐夏令营、志愿者团队、名人讲堂、梦想舞台等教育和互动板块，夏季音乐节多样化地展现了音乐的丰富魅力，让更多人感受到了音乐所带来的乐趣。

新年是全世界人民共同的节日，正如世界各大重要城市都会有一场极高水准的音乐会来庆祝新年一般，“上海新年音乐会”是上海交响乐团代表东方向世界的新年问候，以城市的音乐礼赞来开启新一年的中西文明对话。

以城市最高音乐水准为标杆，上海新年音乐会自2009年创始以来，一直都邀请世界顶级的指挥大师执棒上海交响乐团，使大家有机会充分领略最为原汁原味的音乐礼遇。历界邀请的音乐界泰斗包括：当今国际乐坛最负盛名的指挥大师之一里卡尔多•穆蒂、德派浪漫主义元老库尔特•马舒尔、俄罗斯影响深远的“全才”音乐大师米哈伊尔-普雷特涅夫，美国纽约爱乐乐团音乐总监艾伦•吉尔伯特、当今乐坛钢琴与指挥界的“双料大师”克里斯托弗•艾申巴赫、不来梅德意志室内爱乐乐团艺术总监的帕沃•雅尔维、经常拜访巴洛伊特音乐节的歌剧指挥家达尼埃莱•加蒂以及2018年新任纽约爱乐乐团音乐总监的梵志登。积聚了无数能量，带着无比的欣喜，我们用音乐与您共贺新年！

自上海交响乐团2009年成立理事会、跨入职业化运营后，上海新年音乐会是乐团第一个以城市规格面向观众的音乐演出。上海交响乐团整合其全球资源，除了让音乐会现场的观众们在辞旧迎新之际领略最具国际水准、最能代表西方文化精髓的音乐演出，我们还通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全球转播音乐会实况，展现上海对新年音乐的内涵解读和再演绎，在彰显上海国际城市风范的同时，与世界同庆新年。

室内乐从1991年起每周末定期举办的上海交响乐团室内乐音乐会，是中国大陆地区目前唯一每周定期举办的室内乐音乐会。区别于大型管弦乐，室内乐多为一件或几件室内器乐而作，观众能够近距离地观察音乐家富有感染力的演奏技巧，也能更为直观地体会不同乐器的组合效果，细腻地感受与生活主题密切相关的情感。每一个聆听音乐的人，都仿佛是与作曲家、表演者、还有自己做了一次心与心的沟通，在这样一种深层次的心灵对话中，品味生活的真谛。

固定的演出时间和场地、精致的演奏形式、以及贴近观众需求的曲目定制，让上交的室内乐成为了人们远离都市喧嚣、提高审美修养、培养人文生活方式的重要途径。越来越多的人选择定期以乐会友，在周末的闲暇时光近距离地亲近音乐、亲近演奏家、回归自我。

目前，上海交响乐团室内乐音乐会已经成为乐团实现其古典音乐普及使命的重要平台，凭借团内外音乐家多样化的演奏技巧和丰富的表现力，上交室内乐为更多观众打开了通往古典音乐世界的第一道门。同时，上交也通过室内乐发掘并培养了国内众多新生代演奏家，如秦川、黄蒙拉、王之炅、龚天鹏等，正是从这里走向了国际舞台。

随着2014年上海交响乐团音乐厅的启用，上交室内乐音乐会将以国际顶级的声效和精致舒适的互动空间，为每个有格调的周末夜晚注入全新的音乐体验。

艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛

由上海交响乐团创办的2016首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛于2016年9月2日圆满落下帷幕。自2015年9月全球启动后，历经报名、DVD预选重重关卡，比赛终于在2016年夏季正式开幕。比赛全程历时长达3周，共计25场次，现场赛事时长近80小时，创下同类国际顶尖赛事的新纪录。

比赛拥有13位享誉世界的音乐家、教育家所组成的权威评委阵容，更邀请到众多知名艺术家以及上海交响乐团的逾百位演奏员与选手同台合作。首届比赛一经启动，便吸引了来自全球各大顶级音乐院校（如茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、圣彼得堡音乐学院等）的140多位报名者，其中不乏有在诸如柴可夫斯基音乐比赛、伊丽莎白女王音乐比赛、帕格尼尼国际小提琴大赛等其他极负盛名的国际音乐赛事中摘取桂冠者，更有坐拥26个冠军头衔的参赛者。比赛开放售票后仅半个月，售票量便高达85%，而后特地增开的上百个座位也迅速脱销，开赛前甚至一票难求。比赛期间，赛事宣传片在上海12个市辖区的18个广场上滚动播放，最高播放频次达60次/天，区域最大人流量高达70万，而比赛颁奖晚会更是荣登美国纽约时代广场。通过乐视音乐所进行的全球直播点击量近300万次。国内外搜索引擎可检索出的相关信息及报道合计超过100万条。这些值得铭记的数字也印证了首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的成功，并已跻身国际顶尖赛事之列。

上海交响乐团的标志，起源于音乐与人的关系。

标志主形体基础为圆形，圆形代表完美饱满，和谐，声音的扩散。在圆形的基础形态上，使用了音符的反切 ,使圆形与标志主形体基础为圆形音符结合。这样的开放式圆形，寓意不封闭的，海纳百川的上海风格。

圆形上下相扣形成英文S，两个S组合加上最末的O，形成SSO，是对上一版上海交响乐团标志的敬礼及传承。整体标志是人的组合，就像乐队的组合,体现交响乐是由个体形成的整体。同时也体现整体的和谐统一。

最后，新标志有强烈的波浪感，让人联系到水，江。这正是上海这座太平洋西岸大都市的第一特征。

上海交响乐团是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。不仅如此，上交还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家

乐团多次参加中国艺术节、中国上海国际艺术节、“上海之春”国际音乐节、北京国际音乐节、香港艺术节、澳门国际音乐节、朝鲜“四月之春”艺术节等演出，并多次获奖；还承担了上海 APEC会议、申办世博会，亚洲经贸会议，为世界500强上海年会演出等。

乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平，不断应邀出境举办音乐会，陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区进行数十次访问演出，其中包括 1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝此音乐厅100周年的专场音乐会，2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙四个城市巡演，2007年维也纳金色大厅音乐会，均反响热烈。特别是庆祝建团125周年在德国柏林爱乐大厅举行的专场音乐会，使上交成为首个登上柏林爱乐大厅的中国交响乐团。第一任乐团音乐总监陈燮阳作为我国代表性的指挥家之一，也应邀在几十个国家和地区指挥当地乐团演出，广获赞誉。

11月中旬的美国纽约，一份合约书的签订，正在为大洋彼岸的中国交响乐事业创造新的价值。当地时间14日，在世界著名乐团纽约爱乐乐团驻地，上海交响乐团与纽约爱乐乐团理事会及管理方分别在上交-纽约爱乐共建“上海乐队学院”的合约书上签字，从而宣告了全球首个跨洲共建的乐队学院的诞生。

据悉，国内目前所开设的名义上的乐队学院，多由音乐学院内部所建，师资中少有真正乐团内富有表演经验的首席、资深演奏员加入，更无引进国外最具影响力的乐团作为外部师资的介入。国外目前所开设的乐队学院，则大都是在暑期中短期集训的“学生乐团”。为了改变这一状况，上交自2010年开始与美方谈判，2011年8月签订初步意向书，直到今年11月合约的尘埃落定，最终使成立中国首个拥有国内外交响乐团首席和资深演奏员师资，实行两年制艺术专业硕士培养的乐队学院的事宜铁板钉钉。即将迎来建团134周年的上海交响乐团凭借自身的实力与国际影响力，策划、沟通并联手上海音乐学院，促成了以“两团一院”（即上海交响乐团、纽约爱乐乐团、上海音乐学院）为核心的共建乐队学院项目的实现。

上交与纽约爱乐共建乐队学院的合约期为四年。“上海乐队学院”实行两年制的系统培养计划，将亮出美国最顶尖的交响乐团之一——纽约爱乐乐团的“首席团”师资阵容，以乐队各声部首席及资深演奏员组成强大的师资团队，与上交声部首席组成师资力量，使教学效果真正达到高层次和高水准。学员将分别在两个城市加入两团进行实习演出，以及参与国内外巡演。目前，格兰·迪克特洛夫、菲利普·梅耶斯等“纽爱首席团”成员已经第一时间参与到了考试委员会的筹备工作中，包括考试曲目的制定等。乐队学院拟于2013年3月至4月正式公布招生信息，2013年10月开始招生考试。乐队学院的建设，将为上海交响乐团的人才梯队建设起到主要作用，为乐团的发展提供充足的动力。合约同时约定，2015年上海夏季音乐节起，上海交响乐团将邀请纽约爱乐乐团成为为期四年的驻节乐团。

上交理事会理事长翁铁慧表示：“‘上海乐队学院’将成为适应世界顶级交响乐团演奏标准音乐家的摇篮，并为上海与纽约这两座充满活力和生机的城市开展交流与合作提供良好范例。”纽约爱乐乐团团长兼执行总监马修·凡·贝森认为：“这次合作为我们提供了一个令人激动的与中国最优越的年轻音乐家合作的机会，创建了一个进行交响乐训练和促进思想交换的广阔平台。”上海音乐学院院长许舒亚说：“这种职业交响乐团与专业音乐院校合作办学的模式将推动中国乃至亚洲交响乐事业的长期发展，也必将为亚美两洲的古典音乐事业注入新的活力。” 

新中国成立后，乐团与小提琴家奥伊斯特拉赫、

上海交响乐团以音乐致敬伯恩斯坦诞辰百年

据新浪网2018年1月21日报道，在美国作曲家、指挥家莱纳德·伯恩斯坦诞辰百年之际，上海交响乐团于20日晚以一场全伯恩斯坦曲目的音乐会向这位音乐家致敬，并开启上海交响乐团2017-18乐季“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会。

伯恩斯坦是今天纽约爱乐乐团的“缔造者”。1943年，25岁的伯恩斯坦被任命为纽约爱乐音乐总监阿尔图·罗津斯基的助理指挥，从此开始了与乐团近半个世纪的合作；1958年，伯恩斯坦成为纽约爱乐音乐总监；1969年卸任后，伯恩斯坦升任为乐团的桂冠指挥。纽约爱乐乐团如今的乐坛地位，与伯恩斯坦的勤奋工作密不可分。

上海交响乐团

伯恩斯坦还留下了许多被奉为经典的录音，最为人津津乐道的当属马勒录音。1967年，伯恩斯坦与纽约爱乐合作录制发行首套马勒交响曲全集时，曾亲自撰文《马勒，他的时代已然来临》，向人们阐述马勒和他的音乐是时代的预言。伯恩斯坦充满激情和幻想的演绎，被认为是难以超越的马勒录音。

当晚的首场音乐会上，上海交响乐团先后演绎了伯恩斯坦的《老实人》序曲和选自《进城记》的三个舞蹈片段，与女中音朱慧玲合作伯恩斯坦《第一交响曲》“耶利米”，并邀请到《第二交响曲》“焦虑的年代”首演钢琴家菲利普·昂特勒蒙原音重现这首曲目。

据悉，此次上海交响乐团“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会，将有两场全伯恩斯坦曲目音乐会。除了20日晚的演出，4月1日，上海交响乐团还将在杨洋的指挥下演绎伯恩斯坦的《小夜曲》《嬉游曲》《奇切斯特诗篇》。其中，《小夜曲》是一首为小提琴、竖琴、打击乐和弦乐队而作的曲目，小提琴家黄蒙拉将担纲独奏；为童声男高音独唱、合唱团与乐队而作的《奇切斯特诗篇》则将邀请Echo合唱团共同合作。

而作为“伯恩斯坦百年”纪念系列音乐会的最后一场，6月3日，由伯恩斯坦的学生、纽约爱乐现任音乐总监梵志登执棒的马勒《D大调第九交响曲》将在沪奏响，以伯恩斯坦最喜欢的音乐向他致敬。