威廉·克莱因

威廉·克莱因作品

五年来，世界影坛上最热门的人物，要属威廉·克莱因(WilliiamKlein)这位怪杰了。说他怪的原因不胜枚举。我们只稍微举几个例子 就可明白： 他是个早期抽象派画家，有一度还颇负名气。他的老师就是鼎鼎大名的

克莱因出生于一九二八年的纽约，他的父亲曾拥有一家服装店在他出生的第二年，因经济不景气而破产，自此克莱因的父亲就靠销售保险给有钱的亲戚为生。克莱因从小就在面对富有的亲戚下，过着极度穷苦的日子，孩提时代就充满被摒弃的感觉，也因为这样养成自我放逐的性格。 十四岁的时候，极度聪明的克莱因成绩优异，提早三年从中学毕业，进入纽约市立大学，就在毕业的前一年，他决定放弃学位而加入陆军，这是他自我放逐性格的首次显露，他很高兴自己的选择：“那是投好日子，有生以来第一次能远离家庭，不必和女孩子约会， 我享受这种生活。” 一九四八年，他刚满二十岁，就离开美国，把自己放逐在巴黎，过着 艺术家的流浪生涯。 克莱因先是在巴黎的Sorbone学习绘画，并完成学位，娶了同年的法国女子为妻。当时对他日后事业最有影响的是：他跟随雷捷习画了 一段时间。他说：“从雷捷身上，我学到一种对机械旋律的品味，和任何 事情都可行的观念。”克莱因从雷捷身上所老的影响，并不是画风，他的画没有半点雷 的社会意识，和工业时代的机械美感，他一开始就画硬边抽象。才出道就颇受看好。如果在绘画上继续发展的话，很可能现在是个不可等闲 视之的重要角色。克莱因会走上摄影是很偶然的事，～九五二年，他的油画作品在米兰展出，当时克莱因正着迷于线条、形体的变化，以不祥的几何图案群做大幅壁画，意大利的名建筑师Margiaroffi正好看到他的展出，建议他将这一张张大画摆成可以移动的隔板，拼成走道或房间，创造出更多组合的可能。 当克莱因的“建筑绘画”摆出来之后，他为了留念而拍了几张照片，就这样瞒河的走入摄影。其实这也是自我放逐性格所造成的，因为他觉得他在绘画上的表现已经跨出了一步，就不再搞下去了，宁可把自己丢在新的浪涛中去，随波而逐。

威廉·克莱因作品

拿起相机的克莱因，一下子就被最有名的服装杂志——时尚 (

他回忆自己当时的创作动机时说：

“那阵子摄影的模式就是‘布列松式’，而摄影的字义就是‘客观 ‘高雅’、‘距离’、‘顾虑周到’、‘分寸把握’等涵意，我仿要从相反的方向进行，把客观的那一套都抛开。我自己搞出一套法子来，把任何事情都当成独家新闻来拍。”

“我将这本书看成怪兽城市的每日号角，在清晨三点钟吹出它的丑 闻和独家报纸。《纽约》这本书是视觉日记也是个人报导。我希望它看 起未像是新闻。”

克莱因的这种反传统的摄影观点，使他拍出一大堆焦距不很准确， 粒子相当粗糙、构图也没有可循章法、相机也不是拿得很稳的照片。

他剪裁照片，故意把照片调子的反差弄得很大，令人有一种脏兮兮 的感觉。就品质来看，好像是一般摄影家的失败之作。然而在克莱因 所拍摄的街头人群当中，这些极度反技巧的暗房工作，却使照片透露出 一项骚乱的气氛。将熙熙攘攘的街头罩上不祥的预兆，好像他看到每 一个人潜在的恐惧，与隐藏在宁静生活下的悲剧。这就是克莱因的反摄影所形成的强烈风格，在此之前没有人这么拍过街头，摄影的表现领 域在克莱因的手中又大大迈进一步。

急进的克莱因通常只花几个月的时间去拍摄一个题材，然后花上整年的时间去挑选照片、编辑成书。继《纽约》之后;《罗马》、《

威廉·克莱因作品

跃为超级明星 败部复活的克莱因，曾出版过四本销路极差的影集——《纽约》 (1956)、《罗马》(1958)、《莫斯科》(1964)、《东京》(1965)。从书名就可 以知道克莱因所要表达的内容——都市人的生活景像。他的摄影自始 至终，就是街头的人生。 街头摄影从五十年代以来就成为影像表达的主流，摄影家们争相 的在人生的万花筒中，旋转出一个自己中意的图象来。克莱因的街头 照片，能从尘封的遭遇，被重新认可是有其缘故的。他的表现手法，可 以说是摄影史上最为特立独行的一位，是一种在精神恍炮下的视觉影 像，摄影者如同被别人催眠，而被摄者又如同被摄影者所催眠一般，大 家都在梦游，进行着复杂而意义不明的交往。 克莱因的街头众生相，有一股强烈的攻击性，仿佛他随时要在原本 宁静的人群中，制造暴动事件一样。他的这种表现手法，被布列松批评 为“整个都持错了。” “对”或“错”在克莱因来说是没有意义的，因为他在意的事，是要彻 头彻尾打破所有习以为常的摄影法规。他是一个意图明显而表达直接 的快门狙击手，他只是按快门留住影像而已，照相机在他的手中变成武 器，拍照对他来说是扣板机射击别人的一种行为。瞄准、射击、碰!碰! 碰!克莱因这位神枪手终于熬出头。他的射靶——一幕幕街头的骚动 画面，被喻为是“影像的启示录”，启开了原本隐藏在每人内心深处的本 性。所有人看起来都是疏离的，不能接受别人，也不能被别人所接受，好象每一个人都有这种苦闷的时刻，而克莱因让每一个人在面对相机时，同时展现出来。